Ota Ward Cultural Arts Informator "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Wydany 2023 października 10 r

tom 16 Wydanie jesienne

Artykuł informacyjny Ota Ward Cultural Arts „ART bee HIVE” to kwartalnik informacyjny zawierający informacje o lokalnej kulturze i sztuce, niedawno opublikowany przez Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward od jesieni 2019 roku.
„UL BEE” oznacza ul.
Wraz z reporterką oddziałową "Mitsubachi Corps" zebraną w ramach otwartej rekrutacji będziemy zbierać informacje artystyczne i dostarczać je wszystkim!
W „+ pszczółka!” Zamieścimy informacje, których nie dało się wprowadzić na papierze.

Funkcja specjalna: Wycieczka po Galerii Ota

Artysta: Yuko Okada + pszczoła!

Osoba artystyczna: Masahiro Yasuda, dyrektor zespołu teatralnego Yamanote Jyosha + pszczoła!

Uwaga na przyszłość WYDARZENIE + pszczoła!

Choć temat jest ponury, z jakiegoś powodu wywołuje u mnie śmiech.Chciałabym tworzyć prace, które uwzględniają ten aspekt.
„Artysta Yuko Okada”

Yuko Okada to artystka, która ma pracownię w Ota Ward.Oprócz malarstwa zajmuje się szeroką gamą działań ekspresyjnych, w tym fotografią, sztuką wideo, performance i instalacją.Prezentujemy realistyczne prace zrodzone z rzeczywistych doświadczeń, takich jak ciało, płeć, życie i śmierć.Zapytaliśmy pana Okadę o jego twórczość.

Pan Okada w atelierⒸKAZNIKI

Byłem typem dziecka, które bazgrało odkąd pamiętam.

Skąd jesteś?

``Jestem Okusawa z Setagaya, ale chodziłem do szkoły w Denenchofu od przedszkola do liceum. Dom moich rodziców też jest jedną przecznicę od Ota Ward lub Meguro Ward, więc nie czuję, żeby było we mnie zbyt wiele separacji Przede wszystkim moja rodzina pojechała obejrzeć kwitnące wiśnie w parku Tamagawadai. Kiedy byłam w szkole plastycznej, często chodziłam do sklepu z artykułami plastycznymi w Kamata. Ponieważ po powrocie do domu urodziłam dziecko w Okuzawie, chodziłam do Kamata z wózkiem i zakupiła przybory plastyczne. Bardzo miło wspominam powrót do domu obładowany dużą ilością jedzenia."

Kiedy zacząłeś rysować?

"Odkąd pamiętam, byłem typem dziecka, które zawsze bazgrało. Tył starych ulotek był biały. Moja babcia trzymała dla mnie ulotki i zawsze rysowałem na nich obrazki. Pamiętam, że zacząłem to robić na serio kiedy byłem w szóstej klasie szkoły podstawowej. Przeszukałem całą okolicę, czy jest miejsce, w którym można by mnie nauczyć, i poszedłem uczyć się od nauczyciela, który był nowoczesnym malarzem z Zachodu i był związany z moją dzielnicą. Okusawa i obszary wiejskie Wielu malarzy mieszkało na obszarach takich jak Chofu.

Jeśli w dalszym ciągu będę malował wyłącznie obrazy olejne w kwadratowym świecie (płótnie), to nie będzie to moje prawdziwe ja.

Środki wyrazu pana Okady są wszechstronne.Czy jest jakaś część ciebie, której jesteś świadomy?

„Naprawdę lubię malować, ale dotychczas pasjonowałem się filmem, teatrem i wszelkimi rodzajami sztuki. Na uniwersytecie specjalizowałem się w malarstwie olejnym, ale kiedy tworzę, myślę tylko o otaczających mnie obrazach. ja. Wystąpiła niewielka różnica temperatur w stosunku do innych ludzi. Zdałem sobie sprawę, że to nie jest to, kim naprawdę jestem, aby kontynuować malowanie olejne w kwadratowym świecie (płótno).”

Słyszałem, że w liceum należałeś do koła teatralnego, ale czy ma to związek z twoją obecną produkcją performansów, instalacji i sztuki wideo?

„Myślę, że tak. Kiedy byłem w gimnazjum i liceum, nastąpił rozkwit małych teatrów, takich jak Yume no Yuminsha. Myślałem, że świat jest mieszanką różnych wyrazów, a efekty wizualne są nowe i wspaniałe. Poza tym filmy takie jak Fellini. Podobało mi się *. W filmie było o wiele więcej struktur, a surrealistyczne efekty wizualne wyróżniały się. Interesowali mnie także Peter Greenaway* i Derek Jarman*.''

Kiedy dowiedziałeś się, że instalacje, performance i sztuka wideo są sztuką współczesną?

„Zaczęłam mieć więcej okazji do oglądania sztuki współczesnej po wstąpieniu na uniwersytet artystyczny i znajomi zawieźli mnie do Art Tower Mito i powiedzieli: „Art Tower Mito jest interesujące”. W tym czasie dowiedziałam się o Tadashim Kawamacie* i `` Dowiedziałem się, że ``Wow, to super. Takie rzeczy też są sztuką. W sztuce współczesnej istnieje wiele różnych wyrażeń.''Myślę, że wtedy zacząłem myśleć, że chcę zrobić coś, co nie ma granic gatunku. Masu.”

Dlaczego chciałeś spróbować czegoś, co nie ma określonego gatunku?

``Nadal chcę stworzyć coś, czego nikt inny nigdy nie zrobił, i za każdym razem się denerwuję. Może jestem typem osoby, która nudzi się, gdy ścieżka jest zbyt stała. Dlatego to robię myślę, że wiele różnych rzeczy.”

Technika mieszana „H Face” (1995) Kolekcja Ryutaro Takahashiego

Zdałem sobie sprawę, że skupienie się na sobie jest kluczem do połączenia się ze społeczeństwem.

Panie Okada, tworzy Pan dzieła ceniące własne doświadczenia.

„Kiedy zdawałem egzamin wstępny do szkoły plastycznej, byłem zmuszony narysować autoportret. Zawsze zastanawiałem się, po co rysuję autoportrety. Musiałem postawić lustro i rysować tylko na siebie, co było bardzo bolesne. Może to łatwe. Jednak kiedy po skończeniu studiów po raz pierwszy wystawiałem się w galerii, pomyślałem, że jeśli będę miał wyruszyć w świat, to zrobię to, czego najbardziej nienawidzę. Tak więc mój debiutancki album to autoportret, który był jak mój kolaż. To był.”

Czy rysując autoportret, który Ci się nie podobał, uświadomiłeś sobie konieczność konfrontacji ze sobą i stworzenia dzieła?

``Od dziecka miałam niską samoocenę. Kochałam teatr, bo czułam przyjemność, że mogę na scenie stać się zupełnie inną osobą.''Zajęcia plastyczne Kiedy próbowałam stworzyć dzieło siebie, uświadomiłam sobie, że choć było to bolesne, było to coś, co musiałam zrobić. Moja niska samoocena i kompleksy mogą być podzielane przez innych ludzi na świecie. Nie. Zdałam sobie sprawę, że skupienie się na sobie jest kluczem do nawiązania kontaktu społeczeństwo."

Alternatywny Zespół Teatru Lalek „Gekidan ★Shitai”

Energia ludzi, którzy po cichu coś tworzą, nie pokazując tego nikomu, jest niesamowita.Uderzyła mnie jego czystość.

Proszę opowiedzieć nam o alternatywnym zespole teatru lalek „Gekidan★Shitai”.

"Na początku myślałem o robieniu lalek, zamiast zakładać grupę teatru lalek. Wieczorem obejrzałem dokument o mężczyźnie w średnim wieku, który kocha Ultramana i wciąż robi kostiumy dla potworów. W magazynie. Jako jedyny robił kostiumy, a jego żona zastanawiała się, co on robi. Prowadzący wywiad zapytał go: „Czy chciałbyś spróbować założyć ten kostium jeszcze raz?”. Kiedy go założyła, wydawało się, że świetnie się bawi, zamieniając się w potwór i wyje: „Gaoo!” Artyści mają silną potrzebę wyrażenia siebie i czują, że: „Zrobię to, pokażę to ludziom i zaskoczę ich, ", ale to zupełnie inny kierunek. Pomyślałem więc, że spróbuję robić lalki bez zastanowienia. Stąd wziął się pomysł. Pan Aida* powiedział mi: „Jeśli zamierzasz robić lalki, powinieneś robić teatr lalek. Robiłeś teatr, więc możesz robić sztuki, prawda?'' Do tego czasu nigdy nie grałem w teatrze lalek. Nigdy nie myślałem o tym, ale pomyślałem, że spróbuję próbować."

Chcę pielęgnować to, co czuję w swoim codziennym życiu.

Co sądzisz o przyszłym rozwoju i perspektywach?

``Chcę pielęgnować to, co czuję w moim codziennym życiu. Są rzeczy, które napotykam w moim codziennym życiu i pomysły, które przychodzą mi naturalnie. , Nie pracowałem nad tym w taki sposób, aby stale to tworzyć i to trzy lata później, ale kiedy patrzę wstecz, to nie było okresu w ciągu tych 2 lat, żebym nie tworzyła dzieł. Chcę tworzyć, ceniąc rzeczy, za którymi tęsknię. Tworzę prace, które są w jakiś sposób powiązane z tematami takimi jak ciało, życie i śmierć, którymi zajmuję się od najmłodszych lat. Nie sądzę, żeby to się zmieniło. To dość ciężkie tematy, ale z jakiegoś powodu mnie śmieszą. Chcę tworzyć dzieła sztuki, które mają ten aspekt.''

Jednokanałowy film „ĆWICZENIA” (8 minut 48 sekund) (2014)

Film „Engaged Body”, biżuteria w kształcie ciała zeskanowana 3D, lustrzana kula w kształcie ciała zeskanowana 3D
(„11. Festiwal Filmowy Yebisu: Transpozycja: Sztuka zmiany”, Muzeum Sztuki Fotograficznej w Tokio 2019) Fot. Kenichiro Oshima

Fajnie jest także poznać więcej przyjaciół artystów w Ota Ward.

Kiedy przeniosłeś się do studia w Ota Ward?

"To koniec roku. Minęło około półtora roku odkąd się tu przeprowadziliśmy. Dwa lata temu pan Aida brał udział w wystawie* w Muzeum Pamięci Ryuko i pomyślał, że miło byłoby zrobić sobie przespaceruj się tutaj.''

A co powiesz na to, żeby tam mieszkać przez półtora roku?

"Ota City jest ładne, miasto i dzielnica mieszkaniowa są spokojne. Po ślubie często się przeprowadzałem, siedem razy, ale teraz czuję się, jakbym był z powrotem w moim rodzinnym mieście po raz pierwszy od 7 lat. "To jest uczucie."

Na koniec wiadomość dla mieszkańców.

„Znam Ota Ward od dziecka. Nie chodzi o to, że zmienił się on całkowicie w wyniku dużego rozwoju, ale raczej o to, że pewne stare rzeczy pozostały takie, jakie są, i stopniowo zmieniają się z biegiem czasu”. wrażenie, że społeczność artystyczna w Ota Ward zaczyna się rozwijać i że ciężko pracuje oddolnie. Dziś pojadę do KOCA na małe spotkanie, ale poprzez zajęcia artystyczne fajnie jest też poznać więcej przyjaciół artystów w okręgu Ota.”

*Federico Fellini: urodzony w 1920 r., zmarł w 1993 r.Włoski reżyser filmowy. Dwa lata z rzędu zdobył Srebrnego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji za „Seishun Gunzo” (1953) i „Drogę” (1954). Zdobywca Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes za La Dolce Vita (2). Zdobył cztery Oscary w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny za „Drogę”, „Noce Cabirii” (1960), „1957 i pół” (8) i „Amarcord Felliniego” (1). ). W 2 roku otrzymał Honorową Nagrodę Akademii.

*Peter Greenaway: Urodzony w 1942 r.Brytyjski reżyser filmowy. „Morderstwo w angielskim ogrodzie” (1982), „Brzuch architekta” (1987), „Toną w liczbach” (1988), „Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek” ( 1989) itp.

*Derek Jarman: Urodzony w 1942 r., zmarł w 1994 r. „Anielska rozmowa” (1985), „Ostatni Anglii” (1987), „Ogród” (1990), „Błękit” (1993) itd.

* Tadashi Kawamata: Urodzony na Hokkaido w 1953 roku.artysta.Wiele jego prac ma charakter wielkoformatowy, np. wykładanie drewna przestrzeni publicznych, a sam proces produkcji staje się dziełem sztuki. W 2013 roku otrzymał Nagrodę Ministra Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Techniki za Zachętę Artystyczną.

*Makoto Aida: Urodzona w prefekturze Niigata w 1965 roku.artysta.Do najważniejszych wystaw indywidualnych zalicza się „Wystawa Makoto Aida: Przepraszam za bycie geniuszem” (Muzeum Sztuki Mori, 2012). W 2001 roku podczas ceremonii, która odbyła się na cmentarzu Yanaka, poślubił współczesną artystkę Yuko Okadę.

*Wystawa współpracy „Ryuko Kawabata kontra Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi”: w Ota Ward Ryushi Memorial Hall, reprezentatywne prace Ryushiego, indywidualisty japońskiego świata sztuki, oraz dzieła współczesnych artyści zebrani w jednym miejscu.Zaplanowana wystawa do spotkania. Odbywa się od 2021 września 9 r. do 4 listopada 2021 r.

Profil

Pan Okada w atelierⒸKAZNIKI

Urodzony w 1970 roku.Artysta współczesny.Używa szerokiej gamy wyrażeń, aby tworzyć dzieła, które wysyłają przesłanie do współczesnego społeczeństwa.Ma na swoim koncie liczne wystawy w kraju i za granicą.Do jego najważniejszych dzieł należą „Ciało zaangażowane” oparte na tematyce medycyny regeneracyjnej, „Dziecko, które urodziłem” przedstawiające męską ciążę oraz „Wystawa, do której nikt nie przychodzi” solidne doświadczenie.Rozwijanie światopoglądu w sposób pełen wyzwań.Zajmuje się także wieloma projektami artystycznymi. Założył i prowadził alternatywny teatr lalek „Gekidan☆Shiki” z Makoto Aidą jako doradcą.Jednostka artystyczna rodziny (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, eksperyment Art x Fashion x Medical <W HIROKO PROJECT>, który rozpoczął się podczas pandemii koronaawirusa itp.Jest autorem zbioru prac „DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo).Obecnie wykładowca w niepełnym wymiarze godzin na Tama Art University na Wydziale Teatru i Projektowania Tańca.

ホ ー ム ペ ー ジ

Regionalna objazdowa wystawa sztuki „Akigawa Art Stream”

2023 kwietnia (piątek) do 10 kwietnia (niedziela) 27 r

詳細 は こ ち ら

Pokaz: Art Week Tokyo „AWT VIDEO”

Czwartek, 2023 listopada – niedziela, 11 listopada 2 r

詳細 は こ ち ら

Okada prezentuje „Świętuj dla mnie”

Wtorek, 2023 listopada 12 r
Jinbocho PARA + Pracownia Szkoły Urody

詳細 は こ ち ら

Teatr może zmienić sposób patrzenia na świat i ludzi.
„Masahiro Yasuda, prezes teatru Yamanote Jyosha”

Od momentu powstania w 1984 roku Yamate Jyosha niezmiennie prezentuje unikalne dzieła sceniczne, które można określić jako współczesną poezję teatralną.Jego energiczna działalność spotkała się z dużym zainteresowaniem nie tylko w Japonii, ale także za granicą. W 2013 roku przenieśliśmy nasze studio ćwiczeń do Ikegami, Ota Ward. Rozmawialiśmy z Masahiro Yasudą, prezesem Yamanote Jyosha, który jest także dyrektorem artystycznym festiwalu teatrów fantasy Magome Writers' Village Fantasy Theatre, który rozpoczął się w 2020 roku.

ⒸKAŹNIKI

Teatr to rytuał.

Myślę, że teatr jest wciąż czymś, czego opinia publiczna nie zna.Jaki jest urok teatru, którego nie mają filmy i seriale telewizyjne?

``Niezależnie od tego, czy jest to film, czy telewizja, trzeba odpowiednio przygotować tło. Rozpoznajesz lokalizację, budujesz scenografię i umieszczasz tam aktorów. Aktorzy są tylko częścią obrazu. Oczywiście w teatrze są tła i rekwizyty , ale... Tak naprawdę ich nie potrzebujesz. Dopóki są aktorzy, publiczność może użyć swojej wyobraźni i zobaczyć rzeczy, których nie ma. Myślę, że na tym polega siła sceny.

Powiedziałaś, że teatr to nie coś, co się ogląda, ale coś, w czym się uczestniczy.Proszę, opowiedz mi o tym.

„Teatr to rytuał. Na przykład trochę inaczej jest powiedzieć: «Widziałem to na wideo. To był miły ślub», gdy bierze ślub ktoś, kogo znasz. W końcu idziesz na miejsce ceremonii i doświadczasz różne atmosfery. Nie chodzi tylko o pannę młodą i pana młodego. Ale ludzie wokół nich świętują, niektórzy z nich mogą nawet wyglądać na nieco rozczarowanych (lol). Wesele to miejsce, w którym można doświadczyć tej pełnej życia atmosfery. Podobnie jest z teatrem .Są aktorzy. , gdzie aktorzy i widzowie oddychają tym samym powietrzem, mają ten sam zapach i tę samą temperaturę. Ważne jest, aby chodzić do teatru i brać w nim udział.''

„Decameron della Corona” Fotografia: Toshiyuki Hiramatsu

„Festiwal Teatrów Fantastyki Pisarzy Magome” ma szansę stać się festiwalem teatralnym światowej klasy.

Jesteś dyrektorem artystycznym Festiwalu Teatrów Fantastyki Magome Writers' Village.

„Początkowo zaczął się jako zwykły festiwal teatralny, ale ze względu na pandemię wirusa nie mogły odbywać się przedstawienia sceniczne, dlatego stał się festiwalem teatru wideo „Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage” ”, który będzie dystrybuowany za pośrednictwem wideo. 2021, W 2022 roku będzie to nadal festiwal teatru wideo pod nazwą Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. W tym roku nie byliśmy pewni, czy wrócić do regularnego festiwalu teatralnego, czy kontynuować działalność jako festiwalu teatru wideo, ale uznaliśmy, że najlepiej będzie, jeśli pozostawimy go w dotychczasowej formie. Tak.”

Dlaczego festiwal teatru wideo?

"Gdybyś miał ogromny budżet, myślę, że fajnie byłoby organizować regularny festiwal teatralny. Jednak jeśli spojrzeć na festiwale teatralne w Europie, te odbywające się w Japonii różnią się skalą i treścią. Często tak myślę. jest słabo. Festiwale teatru wideo nie odbywają się chyba nigdzie na świecie. Jeśli wszystko pójdzie dobrze, jest szansa, że ​​rozwinie się w festiwal teatralny na światowym poziomie. „Jeśli z dzieła Kawabaty zrobi się sztukę teatralną, można wziąć udział.'' .Jeśli chcesz pracować nad dziełem Mishimy, możesz wziąć w nim udział.'' W tym sensie pomyślałem, że rozszerzy to zakres. Są ludzie, którzy teatr mogą oglądać tylko w domu, i ludzie, którzy mogą go oglądać tylko na ekranie wideo. Są ludzie niepełnosprawni. Jeśli masz dziecko, jesteś starszy lub mieszkasz poza Tokio, obejrzenie teatru na żywo jest trudne. Pomyślałem, że festiwal teatru wideo byłby dobrym sposobem, aby dotrzeć do tych osób. Ja zrobił."

„Otafuku” (z „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021”)

Teatr japoński wykształcił styl odmienny od realizmu.

Od końca lat 1990. Yamanote Jyosha eksperymentuje z nowym stylem gry aktorskiej, odbiegającym od realizmu.

"Po raz pierwszy pojechałam na festiwal teatralny do Europy, mając 30 lat i byłam dość zaskoczona. Nie tylko był ogromny, ale było tam wielu utalentowanych aktorów i ogromna publiczność. Kiedy jednak spojrzałam na Ze względu na stan teatru w Europie zdałem sobie sprawę, że nigdy nie będę w stanie konkurować z realizmem. Po powrocie do Japonii zacząłem rozwijać swoje umiejętności w Noh, Kyogen, Kabuki i Bunraku. ・Pojechałem zobaczyć różnorodne dzieła japońskie sztuk teatralnych, w tym sztuk komercyjnych. Kiedy pomyślałem o tym, co wyróżnia sposób, w jaki Japończycy grają w teatrze, odkryłem, że jest to styl. Nie było to to, co normalnie nazywalibyśmy realizmem. Wszyscy się mylą, ale realizm jest w rzeczywistości stylem stworzonym autorstwa Europejczyków. Czy wyznajesz ten styl, czy nie? Mocno czuję, że japoński teatr posługuje się stylem odmiennym od realizmu. Pomysł był taki, aby stworzyć nowy styl, nad którym powinniśmy pracować w zespole teatralnym, i kontynuujemy eksperymenty i od tamtej pory zaowocowało tym, co obecnie nazywamy stylem „Yojohan”. Jestem tutaj”.

japoński tradycyjnyRodzajramięCzy to oznacza znalezienie stylu charakterystycznego dla Yamate Jyosha, który różni się od tego?

``W tej chwili wciąż eksperymentuję. Ciekawe w teatrze jest to, czy gra go jedna osoba, czy wiele osób, na scenie widać społeczeństwo. Takie jest ludzkie ciało. , możliwe jest stworzenie społeczeństwa w ludzie zachowują się w ten sposób, ale zachowują się inaczej niż na co dzień. Czasami możemy w ten sposób dostrzec głębsze strony ludzi. Dlatego pociąga nas styl. Teraz my, społeczeństwo, w którym żyją i ich zachowanie, jesteśmy tylko jeden z nich. 150 lat temu żaden Japończyk nie nosił zachodnich ubrań, a sposób, w jaki chodzili i mówili, był inny. Myślę, że to bardzo mocna rzecz, ale chcę rozluźnić społeczeństwo, mówiąc ludziom, że tak nie jest Myślę, że jednym z zadań teatru jest pomaganie ludziom w elastycznym myśleniu. Można powiedzieć: „Robią coś dziwnego”, ale poza tą dziwną rzeczą chcemy odkryć coś nieco głębszego. chcemy, żeby wszyscy zobaczyli to, co odkryliśmy, nawet jeśli to tylko trochę. To zmienia sposób, w jaki postrzegasz świat i ludzi. Myślę, że teatr może to zrobić”.

Spektakl „Mewa” w Sybinie ⒸAnca Nicolae

Chcemy, aby było to miasto o najwyższym poziomie zrozumienia teatru w Japonii.

Dlaczego organizujecie warsztaty teatralne dla szerokiej publiczności, która nie jest aktorką?

"To zupełnie jak w sporcie: kiedy go doświadczasz, twoje zrozumienie ogromnie się pogłębia. Tak jak każdy, kto gra w piłkę nożną, nie musi zostać zawodowym piłkarzem, tak mam nadzieję, że ludzie mogą zostać fanami teatru, nawet jeśli nie zostaną aktorami. " Dobrze. Różnica w zrozumieniu i zainteresowaniu teatrem wynosi około 100:1, niezależnie od tego, czy weźmiesz udział w warsztatach, czy nie. Myślę, że zrozumiesz wiele razy więcej, niż jeśli wysłuchasz wyjaśnień. Obecnie chodzę do szkoły podstawowej w Ota Ward i prowadzimy warsztaty. Mamy sklep i program teatralny. Cały program trwa 90 minut, a pierwsze 60 minut to warsztaty. Na przykład uczestnicy doświadczają, jak swobodne chodzenie jest w rzeczywistości bardzo trudne. .Kiedy przeżywasz warsztaty, zmienia się sposób, w jaki postrzegasz zabawę. Potem z uwagą oglądają 30-minutowe przedstawienie. Obawiałem się, że treść „Run Meros” może być nieco trudna dla uczniów szkół podstawowych. Jednak to nie ma z tym nic wspólnego, a oni uważnie ją oglądają. Oczywiście historia jest ciekawa, ale gdy sam jej spróbujesz, zdajesz sobie sprawę, że aktorzy są ostrożni w grze i widzisz, jak zabawne i trudne jest to, gdy spróbujcie sami. Chciałabym przeprowadzić warsztaty we wszystkich szkołach podstawowych w okręgu. Chcę, żeby okręg Ota był miastem o najwyższym poziomie zrozumienia teatru w Japonii.''

„Chiyo i Aoji” (z „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022”)

Profil

Pan Yasuda w sali prób ⒸKAZNIKI

Urodzony w Tokio w 1962 r.Absolwent Uniwersytetu Waseda.Reżyser i dyrektor Yamanote Jyoisha. W 1984 roku założył zespół teatralny. W 2012 roku wyreżyserował „Historię japońską” na zamówienie Rumuńskiego Narodowego Teatru Radu Stanca.W tym samym roku został poproszony o poprowadzenie warsztatów mistrzowskich we francuskim Narodowym Konserwatorium Dramatycznym Supérieure. W 2013 roku otrzymał „Nagrodę za szczególne osiągnięcia” na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Sibiu w Rumunii.W tym samym roku sala ćwiczeń została przeniesiona do Ikegami w Ota Ward.Wykładowca niestacjonarny na Uniwersytecie Oberlin.

ホ ー ム ペ ー ジ

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Pokazy i przedstawienia teatralne

Start o godzinie 2023:12 w sobotę 9 grudnia i niedzielę 10 grudnia 14 r.

詳細 は こ ち ら

Uwaga Informacje o ZDARZENIU mogą zostać w przyszłości anulowane lub przełożone, aby zapobiec rozprzestrzenianiu się nowych infekcji koronawirusem.
Sprawdź każdy kontakt, aby uzyskać najnowsze informacje.

Delicious Road 2023 ~ Historia opowiedziana w drodze w pustym miasteczku ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 KONCERT Świąteczny Jazz & Latin

お 問 合 せ

Sekcja Public Relations i Wysłuchań Publicznych, Wydział Promocji Kultury i Sztuki, Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward