[Koniec rekrutacji]2024 Talk Połączone miejsce pracy

Dyskusja na temat projektu artystycznego OTA „Połączone miejsce pracy”

Zorganizujemy spotkanie dyskusyjne poświęcone miejscom pracy współczesnych artystów. Trzej artyści pracujący w studiach w Ota Ward oraz osoba odpowiedzialna za projekty wykorzystania wkładu społeczności, takie jak wolne domy w Ota Ward, weszli na scenę, aby omówić, jak znaleźć pracownię na oddziale, okoliczności studia, lokalne powiązania i przyszłe możliwości. Masu. Przedstawimy także stan wykorzystania wolnych domów na osiedlu Ota.
To wydarzenie jest projektem powiązanym z wydarzeniem Instagram Live „#loveartstudioOtA” sponsorowanym przez nasze stowarzyszenie, które przedstawia pracownie artystów z regionu. Mając na celu archiwizację nagrań studyjnych artystów, od około trzech lat prowadzimy transmisje na żywo z naszego oficjalnego konta, dzięki czemu lokalne powiązania są widoczne dla znajomych. Odbędzie się spotkanie dyskusyjne z okazji zakończenia serii.

Poprzednie serie rozmów

Omówienie udziału w wydarzeniu Talk

Profil wykonawcy

Yuko Okada (artysta współczesny)

Zdjęcie: Norizumi Kitada

Używając różnorodnych środków wyrazu, takich jak sztuka wideo, fotografia, malarstwo i instalacja, tworzy dzieła sztuki współczesnej o tematyce współczesnego społeczeństwa i przyszłości, w oparciu o własne doświadczenia, takie jak miłość, małżeństwo, poród i wychowywanie dzieci. W ostatnich latach nieustannie podejmuje nowe wyzwania, takie jak wydawanie książek i prezentacja dzieł performatywnych.

Do najważniejszych dzieł należą „Engaged Body” opowiadające historię o przyszłości medycyny regeneracyjnej, „My Baby” opowiadające o męskiej ciąży oraz „W HIROKO PROJECT”, który powstał we współpracy z twórcami z branży modowej i tworzy modę dystansującą społeczeństwo „Di_STANCE”, które wyraża „No One Comes”, to eksperymentalne dzieło, w którym publiczność eksploruje miejsce, słuchając głosów fikcyjnych artystów obecnych w ich życiu podczas pandemii.

Chociaż techniki te są różne, każdy utwór wykorzystuje pochodzenie społeczne jako wskazówkę, jak oddzielić rzeczywistość od nierzeczywistości z perspektywy futurystycznej i wysyła wiadomość do współczesnego społeczeństwa.

Oprócz działalności indywidualnej angażuje się także w wiele projektów artystycznych. Cechą charakterystyczną twórczości Okady jest działalność artystyczna, w której poszukuje nowych wyrazów, czasami współpracując z ludźmi różnych zawodów i stanowisk, dzieląc się wzajemną stymulacją. Prowadzi alternatywny teatr lalek „Gekidan☆Shitai”. Rodzinna jednostka artystyczna <Rodzina Aidów>. PROJEKT W HIROKO to próba sztuki x mody x medycyny w społeczeństwie koronowym.

Główne wystawy

2023 „Celebrate for ME – The First Step” (Tokio), wielofunkcyjny eksperyment artystyczny z udziałem sztuki mediów

2022 „Europejska Stolica Kultury Projekt 2022 Japonia Wystawa” (Muzeum Volvotina, Serbia), „Here I Am - Yuko Okada x AIR475” (Miejskie Muzeum Sztuki Yonago, Tottori)

2019 Ars Electronica Center 11-letnia wystawa stała (Linz, Austria), „XNUMXth Yebisu Film Festival” (Tokio Metropolitan Museum of Photography, Tokio)

2017 „LESSON0” (Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej, Korea, Seul)

2007 „Globalne feminizmy” (Brooklyn Museum, Nowy Jork)

著書

Kolekcja prac „DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” 2019 (Kyuryudo)

2015 „Akta Gendaichiego Kosuke” wydane jako książka o teatrze lalek (współautorstwo) (ART DIVER)

Profil

ホ ー ム ペ ー ジ

GALERIA SZTUKI MIZUMA (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (architekt)

Urodzony w Hokkaido. W 2009 roku ukończyła Graduate School of Architecture na Tokyo University of the Arts. Pracując w firmach projektowych w Japonii i za granicą, w 2015 roku uzyskał niezależność. Kierownik Biura Architektonicznego UKAW First Class. Pracował jako asystent ds. edukacji i badań na Tokyo University of the Arts, wykładowca w niepełnym wymiarze godzin na Uniwersytecie Tokyo Denki i wykładowca w niepełnym wymiarze godzin w Kogakuin College. W latach 2019-2023 wspólnie uruchomi KOCA, inkubator w Umeyashiki, Ota Ward i będzie zaangażowany w zarządzanie obiektem i planowanie wydarzeń. Główne projekty to Ota Art Archives 1-3, STOPOVER i FACTORIALIZE, które realizowane są we współpracy ze współczesnymi artystami, małymi fabrykami i placówkami artystycznymi w mieście Ota i poza nim i stale angażują się w projekty współtworzenia. Angażuje się w różnorodne działania niezwiązane z dotychczasowymi dziedzinami, aby projektować nie tylko architekturę i produkty, ale także otaczające je środowisko i kulturę. Otwarcie nowego obiektu w Ota Ward zaplanowano na kwiecień 2024 roku.

Główne prace architektoniczne itp.

2023 I Galeria (Tokio)

Pawilon Lotniczy 2021

Projektowanie i nadzór KOCA na lata 2019–2023 oraz plan generalny rozwoju przejścia podziemnego Keikyu Umeyashiki Omori-cho (Tokio)

2019 FrancFrancForest Siedziba główna Aneks Biuro/Studio Fotograficzne (Tokio)

2015 MonoRoundTable (Pekin)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Tajpej)

Inne prace obejmują projektowanie mieszkań, mebli i produktów.

Główne nagrody itp.

Nagroda za doskonałość w Międzynarodowym Konkursie Projektowym Central Glass 2008

Nagroda Republiki Lokalnej 2019 za doskonałość, Nagroda za krajobraz miasta Ota itp.

ホ ー ム ペ ー ジ

Kimishi Ohno (artysta)

Ohno urodził się w centrum Tokio. Ukończył Wydział Rzeźby na Tama Art University w 1996 roku. Do 2018 roku był pracownikiem naukowym I Katedry Anatomii Uniwersytetu Juntendo. W 2017 przebywał w Holandii w ramach stypendium Agencji ds. Kultury dla Artystów Zagranicznych, a do 2020 roku pracował w Amsterdamie. Od 2020 roku mieszka w Tokio i ma atelier w ART FACTORY Jonanjima i na przedmieściach Amsterdamu w Holandii.

Obecnie mieszka w Japonii i Holandii. Ważnymi pojęciami dotyczącymi ekspresji są „rozważania o istnieniu” oraz „poglądy na życie i śmierć”. Oprócz teorii kwantowej i teorii względności nadal bada rozważania na temat „istnienia”, które były badane w różnych częściach świata, w tym w starożytnej filozofii Wschodu, Egiptu i Grecji. Analizowanie powiązania tych koncepcji ze światem, integrowanie eksperymentów myślowych z kulturą i historią specyficzną dla danego miejsca oraz uwzględnienie informacji zwrotnych w ekspresji dzieła.

Główne wystawy

2022-23 identyfikacja (Muzeum Iwasaki, Jokohama)

2023 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Saitama 2023 Citizen Project ArtChari (Saitama City, Saitama)

2022 Gauzenmaand 2022 (Muzeum Vlaardingen, Delft, Rotterdam, Schiedam Holandia)

2021 Wystawa selekcyjna Tokyo Metropolitan Art Museum 2021 (Tokio Metropolitan Art Museum, Tokio)

2020 Geuzenmaand 2020 (Muzeum Vlaardingen, Holandia)

2020 Surugano Art Festival Fujinoyama Biennale 2020 (Fujinomiya City, Shizuoka)

2019 Biennale w Wenecji 2019 Europejskie Centrum Kultury Planowanie STRUKTURY OSOBISTE (Wenecja, Włochy)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Wielka Nagroda Publiczności (Kobe City, Prefektura Hyogo)

2018 Fellowship of Man (Galeria Sztuki Tehcnohoros, Ateny, Grecja)

2015 Yansan Biennale Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonezja)

ホ ー ム ペ ー ジ

Haruhiko Yoshida (dyrektor odpowiedzialny za mieszkalnictwo, Wydział Koordynacji Budownictwa Ota City)