Profil

Maika Shibata (dyrygent)

Urodzony w Tokio w 1978 r.Po ukończeniu wydziału muzyki wokalnej w Kunitachi College of Music, studiował jako dyrygent chóralny i asystent dyrygenta w Fujiwara Opera Company, Tokyo Chamber Opera itp. W 2003 roku odbył podróż po Europie i studiował w teatrach i orkiestrach całych Niemiec, a w 2004 roku uzyskał dyplom Mistrzowskiego Kursu na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu.Dyrygował Orkiestrą Symfoniczną Widin (Bułgaria) podczas koncertu dyplomowego.Pod koniec tego samego roku wystąpił gościnnie na Hannover Silvester Concert (Niemcy) i dyrygował Praską Orkiestrą Kameralną.Pod koniec następnego roku wystąpił także gościnnie z Berlińską Orkiestrą Kameralną i przez dwa lata z rzędu dyrygował Koncertem Sylwestrowym, co okazało się ogromnym sukcesem. W 2 roku zdał egzamin na asystenta dyrygenta w Liceu Opera House (Barcelona, ​​Hiszpania) i współpracował z różnymi reżyserami i śpiewakami jako asystent Sebastiana Weigle'a, Antoniego Ros-Malby, Renato Palumbo, Josepa Vicente itp. współpraca i zdobywanie wielkiego zaufania poprzez występy stało się podstawą mojej roli jako dyrygenta operowego.Po powrocie do Japonii pracował głównie jako dyrygent operowy, debiutując w Japan Opera Association w 2005 roku spektaklem „Shinigami” Shinichiro Ikebe.W tym samym roku zdobył nagrodę Goto Memorial Cultural Foundation Opera Newcomer's Award i ponownie wyjechał do Europy jako stażysta, gdzie studiował głównie w teatrach włoskich.Następnie dyrygował między innymi „Masquerade” Verdiego, „Kesha i Morien” Akiry Ishii i „Tosca” Pucciniego. W styczniu 2010 roku Fujiwara Opera Company wystawiła „Les Navarra” Masseneta (premiera w Japonii) i „Klauna” Leoncavallo, a w grudniu tego samego roku „Opowieść o królu Saltanie” Rimskiego-Korsakowa ' z Kansai Nikikai. , otrzymał pochlebne recenzje.Dyrygował także w Nagoya College of Music, Kansai Opera Company, Sakai City Opera (zdobywca nagrody Encouragement Award na Festiwalu Kulturalnym w Osace) itp.Ma reputację twórcy elastycznej, a jednocześnie dramatycznej muzyki.W ostatnich latach skupił się także na muzyce orkiestrowej i dyrygował Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic, Japan Philharmonic, Kanagawa Philharmonic, Nagoya Philharmonic, Japan Century Symphony Orchestra, Wielka Orkiestra Symfoniczna, Group Symphony Orchestra, Hiroshima Symphony Orchestra, Hyogo Orkiestra Centrum Sztuk Performatywnych itp. .Studiował dyrygenturę u Naohiro Totsuki, Yutaki Hoshide’a, Thilo Lehmanna i Salvadora Mas Conde.W 2018 roku otrzymał nagrodę Goto Memorial Cultural Foundation Opera Newcomer Award (dyrygent).

Mitomo Takagishi (reżyser)

Urodzony w Tokio. Absolwentka Wydziału Literatury Uniwersytetu Meiji, specjalność teatrologia. Ukończył wydział produkcji literackiej Haiyuza Theatre Company. Ponieważ jego rodzice byli malarzami, spędził dzieciństwo z pędzlem i obudził się na ścieżkę sztuki. Zaczął grać na scenie jeszcze jako student, brał udział w dramaturgach i produkcjach. W czerwcu 2004 roku zadebiutował w Nowym Teatrze Narodowym w reżyserii Przyjaciela Fritza Mascagniego (seriale operowe w małym teatrze). W czerwcu 6 roku po raz pierwszy w Japonii wykonał zaaranżowaną przez Henze wersję „Powrotu Ulisse’a” Monteverdiego (Tokio Nikikai) i otrzymał entuzjastyczne recenzje w gazetach, stwierdzające: „Tak właśnie powinna wyglądać produkcja operowa”. .'' Jego dzieła wyreżyserowane „Turandot” (2009) i „Koronacja Poppei” (6) otrzymały nagrodę Mitsubishi UFJ Trust Music Award Encouragement Award, a „Il Trovatore” (2013) otrzymały nagrodę Mitsubishi UFJ Trust Music Award . Jego działalność wykracza poza operę, obejmuje teatr i koncerty, obejmuje dramatyzacje, inscenizacje i choreografię. Obecnie jest wykładowcą na Tokyo University of the Arts, Kunitachi College of Music/Graduate School, Wydziale Muzycznym Uniwersytetu Soai i Instytucie Badań Teatralnych Haiyuza. Należy do Działu Produkcyjnego Teatru Haiyuza Bungei.

Toru Onuma (Eisenstein)

Ukończył Uniwersytet Tokai i tam ukończył studia podyplomowe. Podczas studiów podyplomowych wyjechał do Niemiec i studiował na Uniwersytecie Humboldta. Ukończył Instytut Szkolenia Operowego Nikikai. Otrzymał nagrodę kulturalną Goto Memorial w 22 roku. W operze wystąpił w Iago w Otello Nikikaia, Papageno w Czarodziejskim flecie, Belcore w Elisir of Love wystawianym przez New National Theatre i Don Alfonso w Cosi fan tutte w Nissay Theatre. W ostatnich latach kontynuował swoją karierę, występując w rolach takich jak hrabia Almaviva w „Weselu Figara” Nikikaia i Enrico w „Łucji z Lammermoor” Nissay Theatre. Występował także jako solista koncertowy z najważniejszymi orkiestrami krajowymi i brał udział w prestiżowych przedstawieniach, takich jak japońska premiera „Requiem dla młodego poety” Zimmermanna. Zdobył także duże uznanie za swoje niemieckie piosenki, takie jak „Winter Journey”. W czerwcu i lipcu 2023 roku Yokanaan wystąpił w „Salome” z Filharmonią Kanagawa, Orkiestrą Symfoniczną z Kyoto i Orkiestrą Symfoniczną Kyushu, a w listopadzie wystąpił w roli tytułowej w „Makbecie” wystawianym przez Nissay Theatre, który spotkał się z dużym uznaniem . Wykładowca na Uniwersytecie Tokai i Kunitachi College of Music. Członek Nikikai.

Hideki Matayoshi (Eisenstein)

Absolwentka Uniwersytetu Sztuki w Tokio. Ukończone studia podyplomowe na tej samej uczelni. Zwycięzca 40. Włoskiego Concorso Wokalnego i Grand Prix Mediolanu. Reprezentował Azję w Międzynarodowym Konkursie Piosenki Tosti Asia Preliminary Competition i zdobył nagrodę Yomiuri Shimbun. Studiował we Włoszech i Austrii. W operze została wybrana do roli tytułowej w produkcji Nikikai „Idomeneo” z 2014 roku i otrzymała wysokie uznanie za swój piękny głos i solidną muzykalność. Następnie Eisenstein w „Die Fledermaus” Nikikaia, Orfeusz/Jowisz w „Niebie i piekle”, Arturo w New National Theatre „Lucia”, Bastian w Aichi Prefectural Art Theatre „Bastian i Bastienne”, i Teatru Nissay „Aladyn i magiczna pieśń”, Występował także w „Aladynu” itp. Występował także jako solista w koncertach, m.in. w „Dziewiątym” Beethovena i „Mesjaszu” Handla. Od października 2022 r. zmieniono rodzaj głosu na baryton. W listopadzie, po swoim nawróceniu, wystąpił w „Niebie i piekle” Nikikaia w Jowiszu. Członek Nikikai.

Ryoko Sunagawa (Rosalinda)

Jest absolwentem Musashino College of Music i studiów podyplomowych na tej samej uczelni. Od 2001 roku jest stypendystą 10. Ezoe Scholarship Foundation Opera Scholarship, a od 2005 roku jest stypendystą Goto Memorial Cultural Foundation. I miejsce na 34. Japońsko-Włoskim Concorso Wokalnym i 69. Japońskim Konkursie Muzycznym. Otrzymał nagrodę Zandonai na 1. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Riccardo Zandonai. W 12 roku zadebiutowała pełnoprawnym występem w operze „Orfeo ed Euridice” w Nowym Teatrze Narodowym. Od debiutu w Fujiwara Opera Company w 2000 roku w roli Gaspariny w „Il Campiello” występował w „Podróży do Reims”, „Cyganerii”, „Weselu Figara”, „Klownie”, „Traviacie” ”, „Gianni Schicchi” itp. Zawsze bardzo chwalony. Po raz pierwszy wystąpił w Japan Opera Association w 2001 roku z „Kijimuna Toki wo Tokeru” i otrzymał duże uznanie za „The Tale of Genji” i „Yuzuru”. W Teatrze Narodowym Nowym występował w spektaklach „Turandot”, „Don Giovanni”, „Don Carlo”, „Carmen”, „Czarodziejski flet”, „Opowieści Hoffmanna”, „Yashagaike”, „Werther” i „Gianni Schicchi”. Ponadto jej śpiew, który jest zarówno popularny, jak i utalentowany, zawsze cieszył się dużym uznaniem, na przykład kolejnymi występami w noworocznym koncercie operowym NHK. Płyta CD „Bel Canto” jest już w sprzedaży. Otrzymał nagrodę Opera Newcomer Award podczas 2021. edycji Goto Memorial Cultural Awards. Członek Fujiwara Opera Company. Członek Japońskiego Stowarzyszenia Operowego. Wykładowca na pół etatu w Musashino College of Music.

Atsuko Kobayashi (Rosalinde)

Jest absolwentem Tokyo University of the Arts i studiów podyplomowych na tej samej uczelni. Ukończyła wydział szkolenia śpiewaków operowych Japońskiego Stowarzyszenia Promocji Opery. Staż artystyczny Agencji ds. Kultury. Studiowała we Włoszech jako stażysta w ramach programu studiów dla wschodzących artystów za granicą Agencji ds. Kultury. Po debiucie w Fujiwara Opera Company grała różne role, zanim w 2007 roku została wybrana do roli tytułowej w „Madame Butterfly”. Od tego czasu wielokrotnie grała tę samą rolę, a w 2018 roku spotkała się z dużym uznaniem za rolę Anity w filmie „Córki Nawarry” (premiera japońska). Do tej pory wystąpiła w rolach takich jak Francesca w „Francesce da Rimini”, Elisabetta w „Marii Stuarda” i Lady Makbet w „Makbecie”. W 2015 roku zadebiutowała we Włoszech rolą tytułową w „Madame Butterfly” na Festiwalu Operowym Traetta w Bitonto we Włoszech, w Teatro Traetta i Teatro Curci. Ponadto wystąpiła w tytułowej roli Gerhilde w „Walkure” w Biwako Hall oraz w roli tytułowej w „Madama Butterfly” i „Tosca” – zajęciach z zakresu opery dla uczniów szkół średnich w New National Teatr, z których wszystkie zakończyły się sukcesem. W 2018 roku w zastępstwie zagrała tytułową rolę w przedstawieniu „Tosca” w Nowym Teatrze Narodowym. W 2021 roku wystąpiła jako substytut Sieglinde w „Walkure” i Elisabetty w „Don Carlo”, oba filmy spotkały się z dużym uznaniem. Na koncertach występował z wieloma orkiestrami w wykonaniach solowych, takich jak Koncert Noworoczny NHK, „Dziewiąta” Beethovena i „Requiem” Verdiego. Członek Fujiwara Opera Company. Zarejestrowany artysta dla twórczości regionalnej przez ogólnie zarejestrowaną fundację.

Koji Yamashita (Frank)

Ukończył Kunitachi College of Music. Po ukończeniu studiów podyplomowych studiował w Salzburgu i Państwowym Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu. W operze tytułowa rola w „Weselu Figara” Nikikaia, Gurnemanz w „Parsifal”, Hobson w New National Theatre „Peter Grimes”, Sodo w Nissay Theatre „Yuzuru”, Fafner w New Japan Philharmonic „Das Rheingold” (format koncertowy). Występował także w ramach „Walkure” Funding w Biwako Hall. Zdobył także duże uznanie jako solista na koncertach takich jak „Ninth”. Posiada również duży repertuar piosenek niemieckich, a w 2014 roku studiował w Nowym Jorku jako wieloletni pracownik naukowy za granicą w Kunitachi College of Music. Po powrocie do Japonii dała pełny recital „The Beautiful Mill Girl” Schuberta w Hakuju Hall, który zebrał entuzjastyczne recenzje. W lipcu tego roku wystąpił w „La Traviata” Nikikaia Daubigny’ego, a w listopadzie-grudniu w krajowej koprodukcji „Die Bat” Franka. Profesor w Kunitachi College of Music. Członek Nikikai.

Hiroshi Okawa (Frank)

Ukończył Kunitachi College of Music i tam ukończył studia podyplomowe. Ukończył Instytut Szkolenia Operowego Nikikai. Po ukończeniu otrzymał nagrodę za doskonałość. Podróżował do Włoch dzięki wsparciu Fundacji Promocji Sztuki Opery Sawakami. W 2 roku ponownie pojechałam do Włoch jako stażystka w ramach Programu szkoleń zagranicznych dla wschodzących artystów Agencji ds. Kultury. Trieste Verdi Opera Season Program Program Koncert w czerwcu 2017, Trieste Verdi Opera „Eugeniusz Oniegin” w listopadzie 6 Zadebiutował we Włoszech w roli dowódcy kompanii, a także występował w kraju w drugim sezonie „Gianni Schicchi” Betto i „ „Madame Butterfly” Pojawiła się w Yamadori, „Heaven and Hell” Jupiter itp. Brał także udział jako solista w koncertach, m.in. w „Pasji według św. Mateusza” JS Bacha, „Requiem” Mozarta, „Dziewiątym” Beethovena i „Mesjaszu” Handla. Rola Pin w produkcji Nikikai „Turandot”, która stała się gorącym tematem w lutym tego roku, została dobrze przyjęta. Członek Nikikai.

Yuga Yamashita (książę Orłowski)

Urodzony w prefekturze Kioto. Jest absolwentką Tokyo University of the Arts na wydziale muzyki wokalnej. Jest absolwentem studiów magisterskich na tej samej uczelni na kierunku opera. Uzyskał zaliczenie programu doktoranckiego na tej samej uczelni. zajęła I miejsce w sekcji wokalnej 92. Japońskiego Konkursu Muzycznego i zdobyła Nagrodę Publiczności Iwatani. Otrzymał Nagrodę Specjalną Tamaki Miura na IX Międzynarodowym Konkursie Operowym Shizuoka. W operze wystąpił jako Jaś w przedstawieniu Jaś i Małgosia w teatrze Nissay, Romeo w Capuleti et Montecchi i Rosina w Cyruliku sewilskim. Na innych koncertach występował jako solista w wielu koncertach, m.in. w IX Beethovena, Mszy głagolicy Janáčka i Stabat Mater Dvořáka z Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Uczestniczył w kursie mistrzowskim prowadzonym przez panią Vesselinę Kasarową sponsorowanym przez Nagoya College of Music. Wystąpił w NHK-FM „Recital Passio”. Członek Japońskiej Akademii Wokalnej.

Soshiro Ide (książę Orłowski)

Urodzony w Yokohama City w prefekturze Kanagawa. Jest zdobywcą wielu nagród, m.in. II miejsca w sekcji śpiewu 27. Konkursu Piosenki Japońskiej Sogakudo, 2. Włoskiego Concorso Wokalnego w Sienie, 47. miejsca na 17. Tokyo Music Competition oraz 3. Japońsko-Włoskiego Concorso Wokalnego. Po ukończeniu studiów we Włoszech wystąpiła jako główna obsada w wielu operach, takich jak „Wesele Figara”, „Purytanka”, „Madame Butterfly” i „Carmen”. przez Fujiwara Opera Company i zebrał pozytywne recenzje. Ponadto poszerza swoją działalność pełniąc funkcję coverowca dla zagranicznych obsady, m.in. Nowego Teatru Narodowego i Szkoły Muzycznej Seiji Ozawa. Występował także jako solista w dziełach sakralnych i symfoniach, takich jak Msza koronacyjna Mozarta, IX Symfonia Beethovena i Niemieckie Requiem Brahmsa. Koncentruje się także na japońskiej operze i pieśniach, wystąpił w wielu premierowych japońskich operach. Członek Fujiwara Opera Company.

Ogród Poezji Nishiyama (Alfredo)

Ukończył Tokyo University of the Arts i jego szkołę podyplomową na kierunku opera. Stypendysta Fundacji Aoyama w 28 roku. Zwycięzca Konkursu Wokalnego 8. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Nikko. Brał udział w kursie mistrzowskim prowadzonym przez Rainera Trosta. Grał rolę Tamina w regularnym przedstawieniu 67. Opery Geidai „Czarodziejski flet” oraz rolę Nemorina w operze „Elisir miłości”. W 2024 roku wystąpi także na okładce roli Ferrando w projekcie XX opery szkoły muzycznej Seiji Ozawa „Cosi fan tutte”. Między innymi 68. i 69. Geidai Mesjasz sponsorowany przez Asahi Shimbun, 407. Regularny Koncert Chóralny Geidai „Misa Solemnis”, ewangelista „Pasji Mateuszowej” Bacha, „Msza h-moll”. Występował jako solista w licznych mszach i oratoriach, m.in. w Requiem Mozarta, Mszy koronacyjnej, Stworzeniu Haydna i Cztery pory roku.

Ichiryo Sawazaki (Alfredo)

Ukończył Kunitachi College of Music. Ukończył 27. klasę Wydziału Szkolenia Śpiewaków Operowych Japońskiego Stowarzyszenia Promocji Opery. Zdobył II miejsce i nagrodę Excellence Award na 30. Konkursie Muzycznym Soleil. Zdobyła II miejsce na 2. Japońsko-Włoskim Concorso Wokalnym oraz nagrodę Yoshiyoshi Igarashi. I miejsce na II Międzynarodowym Concorso Wokalnym V. Terranova. Zadebiutowała z Fujiwara Opera Company w 53 roku rolą Spoletty w „Tosce”. Występował jako Alfredo w „La Traviata”, Don José w „Carmen” i Arturo w „Purytanie” (współgospodarzem New National Theatre Tokyo Nikikai), z których wszystkie otrzymały wysokie oceny pochwała. Do tej pory wystąpił w różnych operach, m.in. w Księciu Mantui w „Rigoletto”, Tonio w „Dziewczynie z pułku”, Nemorino w „Elisir d'Amore” i Cavaradossi w „Tosce”. '. Zadebiutowała we Włoszech na festiwalu operowym Traetta „Madame Butterfly” w Pinkerton w 2 roku. W 2 roku dał świetny występ w roli Rodolfo w „Cyganerii”, projekcie mającym na celu wspieranie wschodzących artystów, którzy będą tworzyć kulturę nowej generacji. Od 1 roku przez trzy lata z rzędu występuje jako Richard McBain w projekcie Agencji ds. Kultury z udziałem prawdziwych doświadczeń scenicznych dla dzieci „Tekagami”. Ponadto jest wschodzącym tenorem, aktywnym w wielu innych dziedzinach, w tym śpiewając „Requiem”, „Dziewiątą” i „Mesjasza” Verdiego i Mozarta, a także pieśń z okazji 2016. rocznicy wstąpienia Jego Królewskiej Mości na tron ​​„Światło słońca”. Członek Fujiwara Opera Company. Wykładowca w Gimnazjum i Liceum Rikkyo Ikebukuro.

Hibiki Ikeuchi (Falke)

Absolwentka Wydziału Muzyki Wokalnej Wydziału Muzycznego Tokyo University of the Arts. Ukończył studia magisterskie na tej samej uczelni, specjalność muzyka wokalna (operowa). W 2015 roku zadebiutował w operze tytułową rolą w „Don Giovannim” w Nissay Theatre. W 2017 roku przeniósł się do Włoch. Po studiach w Mediolanie został wybrany do 2018. Międzynarodowego Konkursu Verdi Voice w 56 roku. W 2019 roku został zwycięzcą 20. Konkursu Riviera Etrusca, 5. Międzynarodowego Konkursu GB Rubiniego i 10. Konkursu Wokalnego Salvatore Ricitra. W tym samym roku zadebiutował w Europie w roli Marcella w „Cyganerii” w „Lyrica in Piazza”, którego gospodarzem były miasta Orte i Massa Marittima we Włoszech. Po powrocie do Japonii, w 2021 roku wystąpił w roli Marcella w „Cyganerii” Nissay Theatre i zebrał entuzjastyczne recenzje. W 2022 roku zdobyła pierwsze miejsce i nagrodę publiczności na 20. Tokyo Music Competition. W 1 roku zebrał pochlebne recenzje za rolę Renato w Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Miyazaki „Masquerade”, a planowany jest występ w „Dziewiątych” przedstawieniach Beethovena, które będą odbywać się w różnych miejscach. Laureat 2023. nagrody za zachęcanie do sztuki i kultury miasta Himeji, 37. nagrody muzycznej Sakai Tokitada oraz nagrody za zachęcanie do sztuki prefektury Hyogo w 25 r.

Yuki Kuroda (Falke)

Po ukończeniu Tokyo University of the Arts i uzyskaniu tytułu magistra na tej samej uczelni przeniósł się do Włoch. Uzyskał dyplom Konserwatorium Chigiana. Zajęła II miejsce w sekcji wokalnej 87. Japońskiego Konkursu Muzycznego i zdobyła Nagrodę Publiczności Iwatani. III miejsce w sekcji wokalnej 2. Tokio Music Competition. Zadebiutował w operetce operetkowej w operetce „Wesoła wdówka” Danilo w Hyogo Arts Center. Następnie nadal występował w „Aquili” Giulio Cesare Antonello, w teatrze Nissay „Cyrulik sewilski” Figaro i innych. Brał także udział jako solista w koncertach, m.in. w „Dziewiątce” Beethovena, „Mesjaszu” Handla, „Mszy h-moll” Bacha i „Uczcie Belszaccara” Waltona. Aktywnie uczestniczy także w niemieckich badaniach REIT i od lutego 20 r. studiuje w Karlsruhe w Niemczech przez rok. W 3 roku nakładem wytwórni „Opus One” Nippon Columbia ukaże się płyta „Meine Lieder”. Członek Nikikai.

Eijiro Takanashi (Blint)

Ukończyła z najlepszym wynikiem kurs muzyki wokalnej na Wydziale Muzyki Nihon University College of Art i otrzymała Nagrodę Dziekana. Ukończył studia magisterskie z opery na Tokyo University of the Arts. Ukończył kurs mistrzowski w Nikikai Opera Training Institute. Występuje na koncertach takich jak Nikikai Emerging Vocalists' Evening. I miejsce w sekcji wokalnej IX Japońskiego Konkursu Wykonawców. Wybrany do 9. Włoskiego Concorso Wokalnego. Studiował w Mediolanie. Występował na koncertach w całych Włoszech, w tym z solowym wykonaniem „Requiem” Mozarta w katedrze miejskiej w Novarze. Wśród oper znajdują się: Rodolfo i Alcindoro w „Cyganerii”, Don José w „Carmen”, Remendado, Macduff w „Makbecie”, Ferland w „Così fan tutte”, Edgardo w „Łucji z Lammermooru” '', Alfredo w „La Traviata” i Alfredo w „La Traviata”. „Elisir miłości” Nemorino, „Bitwa” Alfredo, Eisenstein, „Wesoła wdówka” Camille, „Yuzuru” Yohyo, „Cavalleria Rusticana " Turiddu, "Przyjaciel Fritz" Fritz, Nikikai New Wave Opera "Powrót Ulisse'a" Anfinomo, Geidai Opera Regular "Il Campiello" Solzeto, Nikikai Opera "Tosca" Spoletta, "Die Fledermaus" Dr. Blind, "Heaven and Hell" John Styx, wiosenny festiwal muzyczny w Tokio „Lohengrin” Arystokrata z Brabancji, „Mai z Norymbergi” Wystąpił jako Moser w „Starsinger”. Brała udział w filmach „Gianni Schicchi” i „Wesele Figara” na festiwalu Seiji Ozawa Matsumoto w roli okładki oraz w „Carmen”, „Futs” i „La Bohème” szkoły muzycznej Seiji Ozawa .'' W „Operze dla Dzieci” pełni funkcję gospodarza prezentacji instrumentów orkiestrowych. Na koncertach, oprócz wspomnianego „Requiem” Mozarta, będzie solistą „Dziewiątego” Beethovena w całej Japonii i Singapurze. Studiował muzykę wokalną u Kazuaki Sato, Taro Ichihara i A. Loforese. Członek Tokio Nikikai.

Shinsuke Nishioka (Blint)

Urodzony w Tokio. Absolwentka Katedry Literatury Japońskiej Wydziału Literatury Uniwersytetu Kokugakuin. Absolwentka Wydziału Muzyki Wokalnej Wydziału Muzycznego Tokyo University of the Arts. Po ukończeniu studiów otrzymał nagrodę Doseikai. Ukończyła kurs śpiewu solowego w Wyższej Szkole Muzycznej na kierunku muzyka wokalna. Ukończył 51. klasę mistrzowską Nikikai Opera Training Institute. Po ukończeniu otrzymał nagrodę za doskonałość. Ukończył studia zaawansowane na Uniwersytecie Muzycznym we Fryburgu. W 2010 roku zdobył Grand Prix (I miejsce) na 20. Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Oper Oder Spree odbywającym się we Frankfurcie nad Odrą w Niemczech. W 1 roku wystąpił na festiwalu Esterhazy w Eisenstadt w Austrii. W 2012 roku wystąpił na festiwalu muzycznym Gstaad Menuhin w Szwajcarii. Od sezonu 2014/2012 do sezonu 13/2016 zatrudniona jako solistka tenorowa w Operze we Freiburgu w Niemczech. W ciągu pięciu sezonów wystąpił jako solista w 17 przedstawieniach operowych i 5 przedstawieniach operowych w Operze we Fryburgu. Ponadto występował jako solista w Operze w Ludwigsburgu, Operze w Fürth, Operze Winterthur w Szwajcarii i Operze Królewskiej w Norwich w Anglii. W muzyce religijnej jest solistą takich utworów jak 30. „Geidai Mesjasz”, „Requiem”, „Msza koronacyjna” Mozarta, „Dziewiąta” Beethovena, „Stworzenie” Haydna i „Requiem” Berlioza. W Japonii zagrała rolę Euri Mako w „Powrocie Ulisse’a” Nikikai New Wave Opera Theatre, rolę Pana w przedstawieniu „Turandot” w Nikikai Opera, rolę ośmiu służących w „Capriccio”, '' rola Nullabough w ''Salome'' i ''Płaszczu'' (reż. D. Michieletto) Zagrał rolę Nagashi no Uta-utai, pojawił się także w ''Carmen'' i innych filmy. Wykładowca w niepełnym wymiarze godzin w Toho Gakuen College of Art i członek Japan Karl Loewe Association. Członek Nikikai.

Ena Miyaji (Adele)

Ukończył Kunitachi College of Music i tam ukończył studia podyplomowe. Ukończył Nikikai Opera Training Institute i New National Theatre Opera Training Institute. Dzięki stypendium ANA kształcił się w Instytucie Szkoleniowym La Scala w Mediolanie oraz w Instytucie Szkoleniowym Bawarskiej Opery Państwowej. W ramach Programu Szkoleń Zagranicznych dla Wschodzących Artystów Agencji ds. Kultury w 2022 r. kontynuował naukę na Węgrzech. W operze grał główną obsadę w Nikikai New Wave Opera „Alcina” Morgana, Nikikai „Escape from the Seraglio” Blonde, Nissay Theatre „Jaś i Małgosia” Sleeping Spirit / Dew Fairy oraz Nissay Family Festiwalowy serial „Aladyn”. Oprócz tej roli w 2024 roku została wybrana do roli Zuzanny w „Weselu Figara” Nikikaia, a jej kreacja zebrała entuzjastyczne recenzje. Zdobył także duże uznanie dzięki występom na koncertach, takich jak „Dziewiąta” Beethovena i „Requiem” Fauré, a także jako solista w „Pieśni Solveiga” A. Battistoni. Zaplanowano pojawienie się w Nikikai „Kobieta bez cienia” w XNUMX roku. Członek Nikikai.

Momoko Yuasa (Adele)

Absolwentka Uniwersytetu Sztuki w Tokio. Ukończone studia podyplomowe na tej samej uczelni. Ukończył z najwyższą oceną kurs mistrzowski Nikikai Opera Training Institute. Studiował w Bostonie jako stażysta zagraniczny w Agencji ds. Kultury, gdzie zdobył II miejsce w Konkursie Wokalnym im. Petera Elvinsa oraz nagrodę Właściciela w Konkursie Konserwatorium Muzycznego Longy. Opera del West (Boston) Wybrano do roli Adiny w „Elisir of Love”. W Japonii zdobył III miejsce na Konkursie Muzycznym Japonii, a w operze pod dyrekcją Seiji Ozawy wystąpił w „Pasterzu” w „Tinehäuser”, „Głosie z nieba” w Nikikai ` „Don Carlo”, „Stasi” w „Królowej Czardasza” oraz „Niebo i piekło” Julidis, Marzelline w „Fidelio” i Blondynka w „Ucieczce z teatru Nissay” the Seraglio”, a także jest aktywny jako wokalista w „Disney on Classic”. W 2 roku wystąpiła także jako Yulidis w „Niebie i piekle” Nikikaia. Członek Nikikai.

Kanako Iwatani (Ida)

Absolwentka Hamamatsu Gakugei High School, Wydział Sztuki, Kurs Muzyki, Tokyo University of the Arts, Wydział Muzyki, Wydział Muzyki Wokalnej. Ukończył studia magisterskie z opery w Wyższej Szkole Muzycznej. Ukończył 66. klasę mistrzowską Nikikai Opera Training Institute i po jej ukończeniu otrzymał nagrodę Excellence Award. II miejsce w 35. Studenckim Konkursie Muzycznym Prefektury Shizuoka. Wybrany do 2. Ogólnojapońskiego Konkursu Muzycznego dla Studentów Oddziału Szkół Średnich w Tokio. Wybrany do 67. Ogólnojapońskiego Konkursu Muzyki Studenckiej, Oddział Uniwersytecki, Tokio. Wybrany do 71. Konkursu Wokalnego Soleil. Zadebiutowała operowo partią Dziewicy I w 39. Regularnym Spektaklu Opery Geidai „Die Zauberflöte”. Podczas 67. edycji Hamamatsu Citizen Opera Pre-Event na krótko zastąpiła rolę Seirei Kyosui w operze „Midday Nocturne” skomponowanej przez Taeko Toriyamę. W lipcu 8 roku została wybrana jako dublerka do roli Violetty w przedstawieniu La Traviata z okazji 2023. rocznicy Tokyo Nikikai i wspierała ten występ. Do tej pory uczyła się pod okiem Riki Yanagisawy, nieżyjącej już Keiko Hibi i Noriko Sasaki. Członek Nikikai.

Rimi Kawamukai (Ida)

Jest absolwentką Tokyo University of the Arts, Wydział Muzyczny, Wydział Muzyki Wokalnej, specjalizacja sopran oraz ukończyła studia magisterskie, Wydział Muzyki, specjalizacja Opera, Tokyo University of the Arts. Po ukończeniu szkoły licencjackiej zdobył nagrody Acanthus i Doseikai Award. Została stypendystką 66. Klasy Mistrzowskiej Nikikai Opera Training Institute i po ukończeniu otrzymała nagrodę Excellence Award. Zaczęła grać na skrzypcach w wieku 6 lat i jako skrzypaczka rozpoczęła naukę w Tokyo Metropolitan High School of Arts, ale na trzecim roku przerzuciła się na muzykę wokalną. Została wybrana do roli Paminy podczas przesłuchania na terenie kampusu i wystąpiła w tej samej roli w regularnym przedstawieniu „Czarodziejskiego fletu” w 3. Operze Geidai. Prowadzi także działalność koncertową jako solistka, m.in. jako sopranistka w VI Geidai nr 67. 6 Munetsugu Angel Fund/Japan Concert Federation Emerging Performers Krajowy program stypendialny. Stypendystka. Studiował muzykę wokalną u Yoko Ehara, nieżyjącego już Naoki Ota, Midori Minawa, Jun Hagiwara i Hiroshi Mochiki. W maju 2023 roku ma wystąpić w Nikikai New Wave Opera „Deidamia” jako Nerea. Członek Nikikai.

Fumihiko Shimura (Świeża)

Jest absolwentem Musashino College of Music i studiów podyplomowych na tej samej uczelni. W operze zadebiutował jako Komendant Rycerski w „Don Giovanni” Nikikaia, a następnie wystąpił w „Kinkakuji” Osho Douchi, „Madame Butterfly” Bonzo, „Niebo i piekło” Bacchusa, „Wesoła wdówka” Pritchscha i innych. Liczne występy obejmują Snaga w Teatrze Narodowym „Sen nocy letniej”, Strażnika w „Tosce”, Mnicha w „Nocnej Gajówce”. '', Nocny Stróż w „Meistersingerze z Norymbergi”, Alberich w „Złocie Renu” i „Zmierzchu Bogów” w Biwako Hall oraz występy od Celii po Buffę. Stała się obecnością niezastąpioną na scenie operowej. Podczas koncertów często współpracuje z czołowymi orkiestrami, takimi jak regularna Orkiestra Symfoniczna NHK / „Gres Lied” Schönberga, „Mesjasz” Handla, „Requiem” Mozarta i „Dziewiąta” Beethovena. W kwietniu tego roku wystąpił na festiwalu Tokyo Spring „Tosca” Domori. Profesor w Tokyo College of Music. Członek Nikikai.

Mitomo Takagishi (reżyser)
Teiichi Nakayama (tłumacz)

Toshiaki Suzuki (urządzenie)
Daisuke Shimotome (kostium)
Satoshi Kuriyama (wideo)
Twórczość plastyczna (reżyser)
Erika Kiko, Yugo Matsumura, Kensuke Takahashi (asystent dyrygenta)
Takashi Yoshida, Kensuke Takahashi, Sonomi Harada, Takako Yazaki, Momoe Yamashita (Collepetitur)
Erika Kiko, Takashi Yoshida, Toru Onuma, Kazuryo Sawazaki, Asami Fujii, Mai Washio (instruktor chóru)
Naaya Miura (zastępca reżysera)
Takashi Yoshida (producent wykonawczy)

Organizator: Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward
Sponsor: Ota Ward
Granty: Regionalna Fundacja Twórczości, Fundacja Kulturalna Asahi Shimbun
Współpraca produkcyjna: Toji Art Garden Co., Ltd.

Usługa odcinka biletowego Apricot Wari