Potencjał sztuki w dzielnicy Ota
- Sztuka i dobrobyt, przemysł i rozwój miast -

Projekt artystyczny OTA
Potencjał sztuki w okręgu Ota: dobrobyt, przemysł i rozwój miast w kontekście sztuki

Ulotka PDF

Masato Nakamura, artysta społeczny zaangażowany w liczne projekty artystyczne, od „Arts Chiyoda 3331” po „Biennale w Tokio”, będzie koordynatorem i przedstawi różne inicjatywy artystyczne w mieście Ota.
Powitamy troje gości, którzy opowiedzą nam o przyszłych możliwościach sztuki w dzielnicy Ota Ward, a także o tym, jakie są obecne potrzeby świata sztuki w dzielnicy Ota Ward i jak można go uczynić ciekawszym.

Profil wykonawcy

Masato Nakamura (artysta/profesor na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Tokio, kierownik obszaru sztuki x Business w Instytucie Studiów nad Sztuką Przyszłości)

Urodził się w 1963 roku w mieście Odate w prefekturze Akita. Brał udział w wystawach sztuki ulicznej „The Ginburart” (Ginza) w 1993 roku i „Shinjuku Shonen Art” (Kabukicho) w 1994 roku. Brał udział w licznych projektach artystycznych, które tworzyły nowe przestrzenie dla lokalnych społeczności, w tym w międzynarodowej wystawie sztuki wideo „Akihabara TV” (1999-2000), zorganizowanej w Akihabara Electric Town, „Himming” (miasto Himi, prefektura Toyama) (2004-2016) i „Zerodate” (miasto Odate, prefektura Akita) (2007-2019). Od 1997 roku kieruje kolektywem artystycznym „Command N”. W 2010 roku założył prywatną placówkę kulturalną „Arts Chiyoda 3331” (dzielnica Chiyoda, Tokio) (2010 – zamknięta w marcu 2023), która przez około 13 lat działała jako centrum sztuki otwarte dla lokalnej społeczności. W 2001 roku wystawiał w Pawilonie Japońskim na 49. Biennale w Wenecji. Jego instalacje wykorzystujące identyfikację wizualną McDonald's przyciągnęły uwagę całego świata. Od 2020 roku pełni funkcję dyrektora generalnego Biennale w Tokio. Do jego publikacji należą: „Art and Education” (1997), kolekcja zdjęć „Bright Despair” (2015), „Open a New Page!” (2017) oraz „Art Project Cultural Capital: From 3331 to the Tokyo Biennale” (2021). W 2010 roku otrzymał nagrodę Art Encouragement Prize, a w 2018 roku nagrodę Architectural Institute of Japan Culture Award.

Shota Ogino (Doradca ds. biznesu w dziedzinie sztuki i kultury, Dział Kultury i Rozrywki, Tokyu Corporation)

Doradca ds. projektów artystycznych i kulturalnych w Dziale Kultury i Rozrywki w Tokyu Corporation. Urodzony w 1984 roku. Od 2011 roku zaangażowany w targi sztuki w Tokio, Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Tokio, Targi Książki Artystycznej w Tokio oraz Galerię Taka Ishii, a także w zakładanie wydawnictwa Lemon Books i wydawanie książek artystycznych. Od 2015 roku pełnił funkcję dyrektora ośrodka wsparcia rozwoju dziecka, w którym artyści zajmują się edukacją terapeutyczną, a następnie w 2018 roku dołączył do Tokyu Corporation. Zanim objął obecne stanowisko, pracował w branży doradztwa w zakresie sprzedaży nieruchomości, planowania komercyjnego i zarządzania aktywami.

Yuna Ogino (artystka współczesna)

Urodził się w Tokio w 1982 roku. Po ukończeniu studiów podyplomowych w Szkole Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Tokio w 2007 roku, rozpoczął karierę artystyczną i wystawiał swoje obrazy zarówno w Japonii, jak i za granicą. Do jego ostatnich ważnych wystaw należą „Dim Warmth” (THE PLUG/Tokio) w 2025 roku oraz „Multilayered emotions” (Nihonbashi Mitsukoshi Contemporary Gallery/Tokio) w 2024 roku. Oprócz działalności twórczej, angażuje się również w działalność artystyczną i społeczną (WORKSHOP NOCONOCO) oraz edukację artystyczną (Kamata Art Seminar) w dzielnicy Ota, gdzie znajduje się jego pracownia.

Kazuhisa Matsuda (architekt)

1985Urodzony na Hokkaido w 1997 roku. Architekt.2009Ukończył studia podyplomowe sztuk pięknych na wydziale architektury na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Tokio.UKAWJest szefem renomowanej firmy architektonicznej. W swojej pracy opiera się na badaniach i metodach projektowych z dziedziny architektury i realizuje szeroki wachlarz projektów, od projektowania produktów i mebli, przez instalacje i projektowanie architektoniczne, po zagospodarowanie przestrzenne. W ostatnich latach pracował nad wspólnym studiem w narożniku dzielnicy przemysłowej Ota Ward.TAIRU – Spotkanie Sztuki i Przemysłu w TokioDziałają na tym terenie, współpracują z lokalnymi, małymi fabrykami i artystami, eksperymentując z przebudową otoczenia nie tylko na potrzeby projektowania, ale także produkcji.PRZERWA W PODRÓŻYZajmuje się również planowaniem i prowadzeniem wydarzeń artystycznych, takich jak wystawa „Southern End Tokyo” i Ota Ward Open Studio. Do jego ostatnich prac należy „Projekt rozwoju przejścia podziemnego przy stacji Keikyu Omorimachi Umeyashiki”./KOCA„Trójwymiarowa kratownica Omoriego”Planeta Nikogo/Nieświadomość zbiorowa” Nowe Muzeum Sztuki w Tajpej (Tajwan) itp.

Prośba o aplikację

• Liczba zgłoszeń w każdym zgłoszeniu jest ograniczona do trzech osób. Jeśli chcesz zgłosić cztery lub więcej osób, złóż wniosek osobno.
• Skontaktujemy się z Tobą z poniższego adresu.Ustaw następujący adres do odbioru na swoim komputerze osobistym, telefonie komórkowym itp., wprowadź niezbędne informacje i złóż wniosek.
• Prosimy o kontakt w godzinach otwarcia od wtorku do niedzieli (w poniedziałki nieczynne).

Formularz zgłoszeniowy

※Jest to pozycja wymagana, więc pamiętaj o jej wypełnieniu.

Transmisja jest zakończona.
Dziękujemy za skontaktowanie się z nami.

Wróć na górę skojarzenia