Ota Ward Cultural Arts Informator "ART bee HIVE" vol.26 + bee!

Wydany 2026 października 4 r

Tom 26 Wydanie wiosenne

Artykuł informacyjny Ota Ward Cultural Arts „ART bee HIVE” to kwartalnik informacyjny zawierający informacje o lokalnej kulturze i sztuce, niedawno opublikowany przez Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward od jesieni 2019 roku.
„UL” oznacza ul. Wspólnie z „Honeybee Squad”, grupą lokalnych reporterów zrekrutowanych w drodze rekrutacji publicznej, zbierzemy informacje artystyczne i przekażemy je Tobie!
W „+ pszczółka!” Zamieścimy informacje, których nie dało się wprowadzić na papierze.

Ludzie artystyczni: Artysta mangi Masakazu Ishiguro + pszczoła!

Ludzie artystyczni: Urara Matsubayashi, aktorka, producentka i reżyserka + pszczoła!

Uwaga na przyszłość WYDARZENIE + pszczoła!

To jest właśnie ten rodzaj Tokio, który istnieje. Narysuję go dokładnie tak, jak jest w mandze.
„Artysta mangi Masakazu Ishiguro”

Pan Ishiguro stoi przed stacją Shimomaruko na linii Tokyu Tamagawa.

Akcja filmu rozgrywa się na ulicy handlowej Maruko, wzorowanej na Shimomaruko, i opowiada o licealistce imieniem ArashiyamaHotiBank„Sore demo Machi wa Mawatteiru” (Mimo to, miasto wciąż się kręci) to manga przedstawiająca codzienne wydarzenia w mieście. Była publikowana w odcinkach przez długi czas, od 2005 do 2016 roku, a w 2010 roku doczekała się adaptacji w formie anime. Nadal cieszy się popularnością i wciąż przyciąga nowych fanów. Przeprowadziliśmy wywiad z jej autorem, Masakazu Ishiguro.

„Sore demo Machi wa Mawatteiru” (Komiks Młodego Króla) – wszystkie 16 tomów

Naprawdę sprawia wrażenie miasta, w którym żyją ludzie.

Słyszałem, że inspiracją do utworu „Sore demo Machi wa Mawatteiru” (Mimo to miasto wciąż się kręci) była Shimomaruko.

„Przeprowadziłem się do Tokio w 2003 roku i mieszkałem tam do 2005 roku. Zawsze marzyłem o stworzeniu mangi z życia wziętej, której akcja rozgrywa się w mieście, ale dopiero po pewnym czasie mieszkania tam postanowiłem włączyć elementy Shimomaruko. Przeżyłem pozytywny szok kulturowy. Pochodzę ze wsi, więc nie miałem dobrego wyobrażenia o Tokio. Moje wyobrażenie o Tokio to betonowa dżungla, przestępczość, oszustwa i bezrobocie… (śmiech). Spacerując dziś po długim czasie po Shimomaruko, uświadomiłem sobie, że to takie eleganckie, spokojne i ciche miasto. Moje postrzeganie Tokio całkowicie się zmieniło. Pomyślałem: »Też istnieje takie Tokio«. Postanowiłem to przedstawić w mojej mandze”.」

Co jest tak pociągającego w Shimomaruko?

„To trochę abstrakcyjne, ale naprawdę czuję, że to miasto, w którym żyją ludzie. Teraz, z powodu różnych okoliczności, mieszkam w znanym centrum miasta, ale szczerze mówiąc, to nie jest miejsce, w którym żyją ludzie. Panuje tu chaos i wszystko jest pod turystów. Nawet jeśli chcę wyprowadzić psa, muszę przeciskać się przez tłumy turystów, żeby dotrzeć do brzegu rzeki. W przeciwieństwie do tego, myślę, że Shimomaruko to miasto, w którym żyją ludzie. Dlatego naturalne wydawało mi się umieszczenie postaci z mangi bezpośrednio w Shimomaruko”.」

Na ulicy handlowej Shimomaruko (Shimomaruko Shoei-kai)

Chciałem pokazać komunikację. Bo w mieście Shimomaruko istniała komunikacja.

Proszę opowiedzieć o temacie „A jednak miasto się kręci”.

„Chciałem zobrazować komunikację. Czułem to, ponieważ w mieście Shimomaruko istniała komunikacja. Mieszkałem wtedy na drugim piętrze sklepu warzywnego. Słyszałem właściciela wołającego do klientów przez cały dzień: »Mamy marchewki z błotem z Kochi, więc to jest…«GogotsukeOmiotsCiągle rozmawiali w stylu: „Powinieneś to zrobić”. Rysowałem mangę nad tym sklepem. Ludzie ciągle ze sobą rozmawiali, a to różniło się od mojego wyobrażenia o Tokio, które uważałem za przyjemne. Jednym z tematów będzie sposób, w jaki ludzie komunikują się w Tokio, który prawdopodobnie zupełnie różni się od tego, jak wieśniacy tacy jak ja wyobrażają sobie Tokio.

Czy miejsca, które pojawiają się w Twojej pracy, były znane z Twojego codziennego życia w tamtym czasie? Na przykład, czy byłeś w „Alps” (obecnie nieczynnym), które posłużyło za wzór dla kawiarni „Seaside”?

„Nie chodziłam tam zbyt często, ale od czasu do czasu chodziłam tam coś zjeść i myślałam o wykorzystaniu tego miejsca jako scenerii mojej historii. Oczywiście nie miałam na sobie stroju pokojówki, takiego jak ten, który narysowałam w mandze (śmiech), ale myślę, że to był sklep prowadzony przez starszą kobietę i jej syna. Wyglądał jak typowa osiedlowa kawiarnia. Pamiętam, że zawsze byli tam klienci. Mieszkał tam warzywniak, więc rozmawiałam z nim i robiłam tam zakupy codziennie”.」

Mimo że w rzeczywistości znajduje się w sąsiednim mieście, Sanktuarium Nitta również pojawia się w tej opowieści.

„Dla mnie świątynia to, krótko mówiąc, miejsce, gdzie robi się mochi (śmiech). W Nowy Rok ludzie z okolicy zbierają się w świątyni, żeby zrobić mochi, a my możemy je zjeść. Uwielbiałam chodzić na warsztaty robienia mochi, a także oglądać letnie festiwale. Dowiedziałam się, że nawet w Tokio istnieje poczucie wspólnoty i interakcji poprzez wydarzenia w świątyniach, tak jak w moim rodzinnym mieście na wsi”.」

Ta praca jest niemal odbiciem mojego własnego życia.

Co dla Pana oznacza „And Yet the Town Moves On”, Panie Ishiguro?

„Poprzez postacie przedstawiłam rozmowy, które prowadziłam z przyjaciółmi w liceum, i rzeczy, które robiliśmy razem. Uwzględniłam tyle szczegółów, ile tylko pamiętałam, dotyczących pudełek bento, które mama robiła dla mnie każdego dnia, jak pudełko śniadaniowe głównej bohaterki, Hotori. To praktycznie odzwierciedlenie mojego własnego życia”.」

„And Yet the Town Keeps Turning” wciąż przyciąga nowych czytelników. Nawet 10 lat po zakończeniu serii, książka jest wciąż wznawiana. To historia, z którą każdy może się utożsamić, niezależnie od tego, kiedy i kto ją czyta. To uniwersalne dzieło, które uczy, jak ważna jest komunikacja i inne tego typu rzeczy.

„Tak, to uniwersalne, prawda? Właśnie to chciałem powiedzieć (śmiech).”」

Czy miasto Shimomaruko samo w sobie jest dla Pana miejscem szczególnym, Profesorze?

„To coś wyjątkowego. To jak rodzinne miasto w Tokio. Dziś czuję się, jakbym przyjechał do domu z wizytą, mimo że tak naprawdę nie mam domu rodzinnego (śmiech).”」

Zawsze rysuję mangę tak, aby czytelnicy mogli skupić swoje myśli w jednym miejscu.

Powiedz nam, co jest dla Ciebie najważniejsze w tworzeniu swojej pracy.

W przypadku „Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)” dbam o to, by czytelnik czuł się, jakby był częścią historii. W scenie w nadmorskiej kawiarni, niezależnie od liczby klientów, zawsze jest jedno wolne miejsce. To miejsce jest dla czytelnika. Zawsze dodaję panel pokazujący widok z tego miejsca. Zawsze rysuję w taki sposób, aby czytelnik czuł się, jakby był w jednym miejscu w mandze.」

Panie Ishiguro, czy kiedykolwiek odwiedził Pan miejsce święte?

„Uwielbiam powieść Sosekiego „Sanshiro” i wybrałem się na pielgrzymkę na Uniwersytet Tokijski. Poszedłem zobaczyć staw, wokół którego Sanshiro krążył, żeby zabić czas, zanim udałem, że przypadkiem spotykam bohaterkę – Staw Sanshiro. A także Kiunkaku w Atami, gdzie przez jakiś czas mieszkał i tworzył Osamu Dazai”.」

Od dziecka myślałem, że artyści mangi rysują w najróżniejszych gatunkach.

Opowiedz nam o swoich planach na przyszłość.

Mam mnóstwo planów. Chciałbym narysować coś w stylu „Sore Machi”, ale myślę też o czymś innym niż „Sore Machi” i „Tengoku Daimakyo*”. Cóż, to zależy od tego, jak będę się czuł po skończeniu „Tengoku Daimakyo”.

Po przeczytaniu „Sore Machi” i kilku Twoich pierwszych zbiorów opowiadań odniosłem wrażenie, że prezentujesz szeroką gamę gatunków.

„Myślę, że to prawdopodobnie wpływ Fujiko Fujio. Jej prace to mieszanka różnych gatunków, prawda? Od dziecka uważałam, że mangacy powinni rysować w różnych gatunkach, więc chyba nie potrafiłam trzymać się jednego stylu. To też oznacza, że ​​co miesiąc miałam problem z wymyślaniem nowych pomysłów (śmiech). Byłam zdesperowana. Jednoczęściowe historie są trudne. Za każdym razem trzeba wymyślić jakąś historię i puentę, a oni nie dają żadnych dni wolnych. Próbowałam zrobić sobie przerwę, gromadząc jedną historię, ale potem opublikowali dwie naraz (śmiech).”

Na koniec, czy masz jakąś wiadomość dla naszych czytelników?

„Sam mieszkałem w różnych miejscach i uważam, że Shimomaruko to naprawdę świetne miejsce, nawet w porównaniu z całym Tokio. Dziś znowu spacerowałem po mieście po długim czasie i pomyślałem, że chciałbym tu znowu zamieszkać. Więc bądźcie pewni siebie (śmiech). Myślę, że to naprawdę zrównoważone miasto”..」

* Kiunkaku: Zbudowana w 1919 roku przez biznesmena Shinyę Uchidę jako willa. Jest uważana za jedną z „Trzech Wielkich Willi Atami”, obok willi Iwasaki i willi Sumitomo. Otwarta jako ryokan (japoński zajazd) o nazwie „Kiunkaku” w 1947 roku. Pokój tatami na drugim piętrze budynku w stylu japońskim.TaihoTaihoTen pokój słynie z tego, że mieszkał w nim słynny pisarz Osamu Dazai. W 1948 roku odizolował się w aneksie Kiunkaku (zburzonym w 1988 roku) i napisał powieść „No Longer Human”.
*Heavenly Delusion: Seria emitowana od 2018 roku. Manga science fiction przedstawiająca tajemnice otaczające chłopców i dziewczęta mieszkające w postapokaliptycznej Japonii. Została zaadaptowana na anime w 2023 roku.

Profil

W parku dziecięcym Ota Ward Shimomaruko

Urodzony w prefekturze Fukui w 1977 roku. Zadebiutował w 2000 roku powieścią „Hero”, która zdobyła nagrodę Afternoon Shiki Award Autumn Prize. Od numeru z maja 2005 roku do grudnia 2016 roku, „Sore demo Machi wa Mawatteiru” był publikowany w serialu „Young King Ours” (Shonen Gahosha). W 2010 roku doczekał się adaptacji w postaci serialu anime emitowanego na kanale TBS i innych stacjach. Wśród jego innych dzieł znajdują się „Nemuru Baka” (2006-2008) i „Tengoku Daimakyo” (2018-).

Film jest również narzędziem służącym do przechowywania zapisów dotyczących miast i ich mieszkańców.
„Aktor, producent i reżyser Urara Matsubayashi”

Na Bourbon Road, gdzie główna bohaterka Machiko (grana przez Matsubayashi) rozstała się z dziewczyną swojego młodszego brata, Setsuko (duchem?).
Fryzura i makijaż: Tomomi Takada, stylistka: Yuta Nebashi

Akcja filmu „Kamata Prelude” rozgrywa się w Kamacie i realistycznie przedstawia różnorodne problemy, z jakimi borykają się kobiety w dzisiejszych czasach, takie jak rodzina, praca, małżeństwo i molestowanie, skupiając się na jednej aktorce. W 2020 roku film został wyświetlony jako film zamykający 15. Azjatycki Festiwal Filmowy w Osace i spotkał się z dużym uznaniem. Urara Matsubayashi zagrała w filmie i go wyprodukowała.

 DVD „Kamata Prelude” (Niesamowite DC)

Jeśli jest coś, co naprawdę chcesz zrobić lub wyrazić, stwórz to sam.

Co zainspirowało Cię jako aktora do wyprodukowania filmu?

„Od podstawówki zawsze chciałem oglądać filmy jako całość, a raczej wolałem je kręcić niż w nich grać, więc chciałem zostać reżyserem filmowym. Początkowo myślałem jednak, że zacznę jako aktor. Po ukończeniu liceum dołączyłem do agencji i przeszedłem przez serię przesłuchań, raz byłem przyjmowany, raz nie (śmiech).”W 2017 roku miałem okazję uczestniczyć w festiwalach filmowych w kraju i za granicą, takich jak Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Tokio i Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rotterdamie, grając główną rolę w filmie „Głodny lew”*. To był mój pierwszy raz na festiwalu filmowym i poznałem wielu reżyserów i producentów, a także poznałem różne podejścia do tworzenia filmów. Zrozumiałem, że zamiast czekać na swoją kolej jako aktor, jeśli mam coś, co naprawdę chcę zrobić lub wyrazić, powinienem to stworzyć sam. To właśnie festiwale filmowe zainspirowały mnie do zebrania własnych funduszy, nawiązania kontaktu z różnymi ludźmi i spróbowania nakręcenia filmu.

Czy na festiwalach filmowych jest dużo okazji do komunikowania się z reżyserami i producentami?

„Zgadza się. Oczywiście, aktorzy są ważni, ale ostatecznie film w dużej mierze należy do reżysera i producenta. Dzięki interakcjom z ludźmi, którzy tworzą filmy, dowiedziałem się, jak powstają filmy i zrodziło się we mnie pragnienie tworzenia filmów, które łączą się ze światem”.

Scena z filmu „Preludium do Kamaty / Elegia do Kamaty”

Chciałem również uwzględnić w filmie miasto Kamata.

Czy mógłbyś nam powiedzieć, dlaczego wybrałeś Kamatę jako miejsce akcji swojego pierwszego dzieła?

„No cóż, to w końcu moje rodzinne miasto (śmiech). Kiedy pomyślałem: »Więc co powinienem sam nakręcić?«, postanowiłem osadzić akcję w mojej rodzinnej Kamacie. Kamata była mi bliska od dziecka i przede wszystkim uważałem ją za interesujące miasto. Podobał mi się też »Kamata March« Kinji Fukasaku*, a tak się złożyło, że w czasie, gdy kręciłem »Kamata Prelude«, przypadała setna rocznica powstania studia Shochiku Kinema Kamata. Założeniem było, aby ciekawa historia zrodziła się ze spotkań różnych osób z nieudaną aktorką o imieniu Machiko w Kamacie. A ponieważ chciałem nakręcić ją z reżyserami, z którymi chciałem współpracować, zrobiłem z niej antologię”.Właściwie „Kamata March” reżysera Kinji Fukasaku to film o studiu filmowym Kamata, ale wcale nie był kręcony w mieście Kamata (śmiech). W tym sensie chciałem również zostawić miasto Kamata w filmie.EleganckiIkiZawsze uważałem, że to urocze miasteczko, więc cieszę się, że zostało uchwycone w filmie.」

Przed „Diabelskim Kołem Szczęścia” w Kamataen
Fryzura i makijaż: Tomomi Takada, stylistka: Yuta Nebashi

Odkryłem na nowo, że to miasto jest tak zachwycające wizualnie, że z łatwością mogłoby stać się kanwą filmu.

Opowiedz nam o urokach Kamaty i podziel się swoimi wspomnieniami.

„Kiedy byłem dzieckiem, mój ojciec często zabierał mnie do miejsc takich jak diabelski młyn w Kamataen. Chodziliśmy na zakupy i robiliśmy mnóstwo różnych rzeczy w Kamacie. Z drugiej strony, są rzeczy, których nie wiem dokładnie, bo to moje rodzinne miasto. Szczerze mówiąc, w gimnazjum i liceum trochę się od niej oddaliłem, ale kręcenie tego filmu pozwoliło mi na nowo odkryć urok mojego rodzinnego miasta, Kamaty”.Wstyd się przyznać, ale nawet nie wiedziałem o Kamata Onsen. Proces poszukiwania lokalizacji do scenariusza nazywamy „scenariuszami”, a robiąc to, spacerowałem po Bourbon Road i ulicy handlowej Sunrise z każdym z reżyserów. To było jak odkrywanie miejsc, o których istnieniu nie miałem pojęcia, myśląc: „O, tu jest sklep z ramenem!”. Przede wszystkim jednak na nowo odkryłem, jak zachwycające wizualnie jest to miasto, które idealnie nadaje się na świetny film.」

Na nowo uświadomiłem sobie, jak ważne jest wyrażanie tego, co chcę zrobić.

Jak to było faktycznie coś produkować?

„To było niesamowicie trudne, nie tylko dlatego, że musiałem zgromadzić ludzi, ale także dlatego, że musiałem podejmować decyzje, a nawet zbierać fundusze. Było czterech reżyserów, a film był dość chaotyczny, więc panował ogromny chaos, istny chaos rodem z Kamaty. Jest wiele rzeczy, o których nie mogę mówić (śmiech). Każdy reżyser ma oczywiście swoją własną, unikalną wizję, a wszyscy są artystami, więc jest ciężko. Producent jest w sytuacji, w której musi doprowadzić film do końca. Wystąpiłem też jako aktor, ale musiałem połączyć cztery krótkie filmy w jeden, wykonać korekcję kolorów*, zsynchronizować dźwięk itd. Ostatecznie zostałem kimś w rodzaju reżysera całości (śmiech).”

Producenci mają trudne zadanie nawet po zakończeniu projektu.

„To nie koniec, gdy film jest ukończony; trzeba go pokazać na festiwalach filmowych i w kinach. To samo dotyczy reklamy. Mieliśmy szczęście, że był wyświetlany w kinach, ponieważ premiera odbyła się podczas pandemii COVID-19, ale było naprawdę ciężko. Tworzenie filmów zajmuje dużo czasu i nie da się tego zrobić bez współpracy wielu osób, zarówno przed, jak i po produkcji. Daje to inne poczucie spełnienia niż aktorstwo. Weszłam do tej branży, ponieważ kocham filmy i na nowo uświadomiłam sobie, jak ważne jest wyrażanie tego, co chcę robić. Cieszę się, że zostałam producentką”.

Tatsuyi Yamasakiego

Teraz myślę sobie: „O, Kamata jest w porządku!” (śmiech).

Czy sam wybrałeś miejsca kręcenia filmów?

„Chodziłem po ulicach Kamaty z reżyserem, szukając plenerów i wcielając te pomysły w życie, tworząc scenariusz. Powiedziałem im, że chcę połączyć historię, wykorzystując miasto Kamata i kobietę o imieniu Machiko jako główne motywy. Wymyśliłem temat dla każdego reżysera i rzuciłem im wyzwanie”.Dzięki kręceniu filmu „Kamata Prelude” czuję, że mogłem spojrzeć na miasto Kamata z innej perspektywy niż wtedy, gdy byłem młodszy. Kiedyś, będąc studentem, przesiadywałem w Shibuyi i Shinjuku, ale teraz czuję, że „Ach, Kamata jest wystarczająco dobra” (śmiech). W Kamacie mam nawet spotkania służbowe. Ostatecznie to właśnie w Kamacie czuję się najbardziej swobodnie.

Na koniec proszę przekazać wiadomość naszym czytelnikom.

Filmy są również narzędziem do przechowywania zapisów o miastach i ludziach. W tym sensie są nieocenione. „Kamata Prelude” to film pełen różnorodnych elementów, dlatego bardzo chciałbym, żeby obejrzeli go mieszkańcy Ota Ward, mojego rodzinnego miasta. Można go obejrzeć za pośrednictwem serwisów streamingowych i na DVD, ale jeśli nadarzy się okazja, chciałbym go również wyświetlić w kinie. Mam nadzieję, że będę mógł nadal kręcić filmy jako aktor, producent i reżyser*.

* „Głodny lew”: Film w reżyserii Takaomi Ogaty, wydany w 2017 roku.
* „Kamata March”: Film wyreżyserowany przez Kinji Fukasaku, wydany w 1982 roku.
*Grading kolorów: Proces dostosowywania jasności, nasycenia i odcienia kolorów w celu ujednolicenia odcieni kolorów materiału źródłowego i uczynienia filmu bardziej atrakcyjnym.
*Pan Matsubayashi pojawi się w filmie „Blue Imagine”, który będzie miał premierę w 2024 roku.PięknyWięcejZadebiutował jako reżyser.

Profil

Na Bourbon Road
Fryzura i makijaż: Tomomi Takada, stylistka: Yuta Nebashi

Urodzony w okręgu Ota w 1993 roku. Zagrał w filmie Takaomi Ogaty „Hungry Lion” (2017). Wystąpił w filmie Yoko Yamanaki „Girls of the 21st Century” (2019). Zagrał i wyprodukował film „Kamata Prelude” (2020). Zadebiutował jako reżyser filmem „Blue Imagine” (2024). Obecnie przygotowuje się do wyreżyserowania i napisania scenariusza do filmu fabularnego, którego akcja rozgrywa się w mieście Satte w prefekturze Saitama.

Instagram

Przyszłe polecane wydarzenia +bee!

Uwaga na przyszłość KALENDARZ WYDARZEŃ marzec-kwiecień 2026 r

W tym numerze znajdziesz wybór wiosennych wydarzeń artystycznych i miejsc związanych ze sztuką. Niezależnie od tego, czy szukasz czegoś w swojej okolicy, czy nieco dalej, dlaczego nie odkryć któregoś z tych związanych ze sztuką atrakcji?

Sprawdź każdy kontakt, aby uzyskać najnowsze informacje.

Wystawa Renseishy, ​​tom 6: Zabawa z kwiatami

Wystawa prac ze szkła dmuchanego autorstwa Naoto Ikegami i Yumi Nishimury z Nagano. Tym razem tematem przewodnim jest „Zabawa kwiatami”. Będziemy mieli do dyspozycji wiosenne kwiaty i mamy nadzieję, że z przyjemnością ułożycie je w wazonach Renseisha.

お 問 合 せ

Sekcja Public Relations i Wysłuchań Publicznych, Wydział Promocji Kultury i Sztuki, Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward