Ota Ward Cultural Arts Informator "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Wydany 2026 października 1 r

tom 25 numer zimowy

Artykuł informacyjny Ota Ward Cultural Arts „ART bee HIVE” to kwartalnik informacyjny zawierający informacje o lokalnej kulturze i sztuce, niedawno opublikowany przez Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward od jesieni 2019 roku.
„UL” oznacza ul. Wspólnie z „Honeybee Squad”, grupą lokalnych reporterów zrekrutowanych w drodze rekrutacji publicznej, zbierzemy informacje artystyczne i przekażemy je Tobie!
W „+ pszczółka!” Zamieścimy informacje, których nie dało się wprowadzić na papierze.

Artysta: Artysta Yuna Ogino + pszczoła!

Miejsce pełne sztuki: Tokyo Glass Art Institute + pszczoła!

Ulica handlowa x Sztuka + pszczoła!

Uwaga na przyszłość WYDARZENIE + pszczoła!

Chcę dotrzeć do samego istnienia, którego nie da się opisać słowami.
„Artysta Ogino Yuna”

Ogino pracuje nad nowym dziełem w swoim studiu STUDIO ZUGA

Yuna Ogino jest artystką z pracownią w Zoshiki, w okręgu Ota. Wykorzystując kwiaty i ludzi jako główne motywy, tworzy unikalne, półabstrakcyjne obrazy, które rekonstruują powierzchnię z przedstawienia w abstrakcję. Tworzy wielowarstwowe obrazy, wielokrotnie malując na istniejącym dziele, zdrapując je szpachelką lub wycierając szmatką.

Opowiedz nam o swoim spotkaniu ze sztuką.

Zacząłem malować olejem, gdy miałem 10 lat. Moje pierwsze zetknięcie ze sztuką współczesną miało miejsce w gimnazjum, mniej więcej w czasie otwarcia Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio. Zobaczyłem ulotkę promującą wystawę Jaspera Johnsa* w klasie w moim gimnazjum i postanowiłem ją zobaczyć. Z daleka obrazy były wypełnione symbolicznymi elementami, takimi jak flagi narodowe i tarcze, ale gdy przyjrzeć się bliżej, można było dostrzec kolaże z gazet i przedmiotów codziennego użytku na płótnie, a cyfry i litery namalowane misternymi pociągnięciami pędzla. Zarówno prace, jak i przestrzeń wystawowa były ogromne, a ja byłem przytłoczony światopoglądem, który całkowicie różnił się od wszystkich obrazów, jakie widziałem do tej pory.」

Słyszałem, że pochodzisz z Ota Ward. Jaki wpływ Ota Ward wywarł na ciebie jako artystę?

„Kiedy byłam w szkole podstawowej, mieliśmy zajęcia ze szkicowania, podczas których rysowaliśmy staw Senzoku. Ponieważ od najmłodszych lat uwielbiałam rysować naturę, byłam zachwycona pięknem drzew, odbiciami w wodzie stawu i czerwonym łukowym mostem. Do dziś pamiętam, jak rysowałam je akwarelami. W mojej klasie w szkole podstawowej była też córka współczesnego artysty i córka fotografa, który fotografował dzieła sztuki współczesnej, więc mogłam doświadczać sztuki w wolnym czasie. W latach 90. sztuka współczesna była wciąż postrzegana jako świat trudny do zrozumienia i onieśmielający, ale w moim przypadku, pod wpływem tych przyjaciół, wydawała się częścią mojego codziennego życia, więc patrząc wstecz, myślę, że było to niezwykle cenne doświadczenie.」

„p-030425_1” (2025)

Chcę uchwycić energię i witalność żywych istot.

Chciałbym zapytać o Twoje motywy. Malujesz kwiaty od debiutu.

„Od dziecka wolałem rysować naturę niż obiekty stworzone przez człowieka, takie jak budynki i przedmioty codziennego użytku. Urodziłem się i wychowałem w okręgu Ota, który nie jest otoczony naturą, ale na osiedlach rosną drzewa, a w ogrodach kwitną piękne kwiaty. W serii „OGRÓD”, którą wydałem na początku mojej kariery, wykorzystałem jako motywy kwiaty kwitnące w ogrodach pobliskich domów oraz motyle, które od czasu do czasu widywałem. Myślę, że kwiaty to motyw, który szczególnie przyciąga moją uwagę w życiu codziennym”.

Później zacząłeś malować akty (ciała). Co było powodem przejścia od kwiatów do ciała?

「W serii „OGRÓD” zacząłem szkicować z prawdziwym poczuciem „widzenia i rysowania”, a stopniowo zacząłem malować „kwiaty” jako metaforę samego siebie. W końcu zacząłem chcieć malować również ludzi. Kwiaty są piękne, ale nie są wystrojone. Postanowiłem więc malować nagich ludzi. Nakładałem warstwy farby zarówno na ludzi, jak i na kwiaty, starając się odnaleźć ich prawdziwą istotę.

„p-110325_1” (2025)

Abstrakcja pozwala poznać Twoje wewnętrzne „ja”.

Czy są rzeczy, które można namalować tylko w technice półabstrakcyjnego ekspresjonizmu?

„Moje obrazy można najlepiej określić jako »obrazy o półabstrakcyjnym wyglądzie«. Nawet fragmenty, które wydają się półabstrakcyjne, są w rzeczywistości malowane z prawdziwych przedmiotów. Myślę, że powodem, dla którego moje obrazy nie wyglądają realistycznie, jest to, że używam dużych pędzli i noży, czasami uchwycając temat, światło i cień w dużej skali, a także improwizując, zastępując ruch i temperaturę kolorem”.」

Dlaczego półabstrakcyjne, a nie całkowicie abstrakcyjne?

„Nie rozróżniam świadomie obrazów realistycznych, abstrakcyjnych i półabstrakcyjnych, ale raczej efekt namalowania motywu wydaje się półabstrakcyjny. W portretach często maluję fragmenty, w których płeć lub rasa są niejasne, a także przedmioty wykonane przez człowieka, takie jak ubrania, w tak zwany realistyczny sposób. Kiedy próbuję uchwycić rzeczy niewidoczne gołym okiem, takie jak ruch, emocje czy temperatura, maluję w sposób abstrakcyjny (używając szerokich pociągnięć pędzla i obszarów barwnych).」

„p-011125_1” (2025)

Na ekranie wyświetla mi się czas, który przeżyłem.

Chciałbym zapytać o Twoją technikę. Dlaczego tak bardzo zależy Ci na nakładaniu warstw?

W porównaniu z fotografią, która jest medium uwieczniającym chwilę, malarstwo wymaga nagromadzenia od tygodnia do kilku miesięcy pracy, aby stworzyć jedno dwuwymiarowe dzieło. Jeśli mamy zgłębiać potrzebę malarstwa w dzisiejszych czasach, uważam, że konieczne jest ukazanie tego nagromadzenia.」

Wydaje się, że na jednym ekranie wyświetlane są różne czasy i myśli.

„Powierzchnia i warstwa wewnętrzna splatają się, tworząc jeden obraz. Kiedy zaczynam malować, nie mam w głowie gotowego obrazu. Nakładam farbę każdego dnia, skupiając się na świeżości mojej wrażliwości. Czasami obszary, nad którymi spędziłam dużo czasu, stają się później niewidoczne albo muszę je zeskrobać nożem, więc może się wydawać, że podchodzę do tego okrężną drogą, ale dla mnie to uczciwy sposób podejścia do płótna.」

Nokonoko to warsztat, w którym dzieci w wieku od 4 lat, dorośli i osoby niepełnosprawne mogą tworzyć w jednym miejscu.

Naszym celem jest stworzenie niekonwencjonalnego środowiska produkcyjnego.

Opowiedz nam coś o „WORKSHOP NOCONOCO”.

„Warsztaty Nokonoko to zajęcia artystyczne, które rozpoczęły się w 2008 roku w pracowni artystycznej w Lesie Kulturowym Ota. Założyła je grupa niepełnosprawnych kolegów z klasy mojej siostry, we współpracy ze Stowarzyszeniem Integracji Społecznej Ota Ward. Od czasów studenckich fascynowały mnie obrazy osób z niepełnosprawnościami. Rysowałam i kształciłam się w dziedzinie sztuki od 10. roku życia, więc chyba czułam, że ich ogromny talent to coś, czego ja nie posiadam”.

Czy masz jakieś regularne zajęcia?

Obecnie pracuję trzy piątki w miesiącu w Centrum Wsparcia Pia dla Osób Niepełnosprawnych w centrum okręgu Ota. Wszyscy, od dzieci w wieku czterech lat po dorosłych, kandydaci na studia artystyczne i osoby z niepełnosprawnościami spotykają się, aby malować w tym samym miejscu. Zamiast podążać za tym samym tematem, każdy pracuje nad własnym, więc mam nadzieję, że stanie się to przestrzenią, w której będą mogli się nawzajem inspirować i wspierać. Dwa lata temu rozpoczęłam projekt o nazwie +ART (Prasart) we współpracy ze Stowarzyszeniem Promocji Kultury Okręgu Ota. Jest to projekt o charakterze warsztatowym, który wykorzystuje moc sztuki, aby uczynić produkty wytwarzane przez warsztaty opieki społecznej w okręgu Ota bardziej atrakcyjnymi i pożądanymi. Warsztat Nokonoko wykorzystuje moje doświadczenie, aby tworzyć sugestie, które pozwalają użytkownikom czerpać przyjemność z tworzenia, jednocześnie wydobywając ich talenty.

Kurs rysunku i malarstwa w małych grupach „KAMATA ART SEMINAR” skierowany jest do osób, które chcą zacząć malować hobbystycznie, jak i do osób, które chcą rozpocząć naukę w szkołach artystycznych i na uniwersytetach.

Rokugo to miasto, w którym ludzie żyją blisko siebie.

Opowiedz nam proszę o atrakcyjności Rokugo.

Rokugo leży blisko rzeki Tama i jest otoczone przyrodą, gdzie można poczuć delikatny upływ czasu. Myślę też, że to miasto o nostalgicznej atmosferze i poczuciu wspólnoty sąsiedzkiej.W zeszłym roku miałam szczęście założyć pracownię w Minami-Rokugo w ramach projektu „Puste Domy i Inne Nieruchomości na Wkład Społeczny”. W dni powszednie korzystam z niej głównie do własnej pracy twórczej, ale w weekendy (12:00-15:00) prowadzę zajęcia malarskie pod nazwą „KAMATA ART SEMINAR” prowadzone przez instruktorkę sztuki Mayu Takatori. Takatori jest obecnie dyrektorką dużej szkoły przygotowującej do sztuki i instruktorką sztuki w ogólnokształcącym liceum artystycznym. Posiada bogate doświadczenie w zakresie egzaminów wstępnych na Uniwersytet Sztuk Pięknych w Tokio i wychowała wiele utalentowanych osób, które odniosły sukces w świecie sztuki. Jest bardzo popularną instruktorką i współpracowała również z artystą mangi Tsubasą Yamaguchi przy jej dziele „Blue Period”. Pracownia jest również przystosowana do zajęć artystycznych, dlatego chciałabym, aby wszyscy mieszkańcy dzielnicy Ota mogli przyjechać i nauczyć się autentycznego rysunku i malarstwa.」

*Jasper Johns: Urodzony w 1930 roku. Amerykański malarz i rzeźbiarz. Jego sztandarowym dziełem jest „Flagi” (1954-55), kolaż warstwowych kolorów wykonanych z gazety i utwardzanych woskiem pszczelim. Później tworzył obrazy z motywami takimi jak „cele” i „liczby”. W latach 60. tworzył prace, w których naklejał na płótno różne przedmioty.
Wystawa Jaspera Johnsa była retrospektywą, która odbyła się w Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio od soboty 28 czerwca do niedzieli 17 sierpnia 1997 roku.
*+ART (Prasart): Inicjatywa Stowarzyszenia Promocji Kultury Miasta Ota, fundacji działającej w interesie publicznym. Projekt ten łączy placówki opieki społecznej z artystami, aby zwiększyć atrakcyjność „niezależnych produktów” wytwarzanych w tych placówkach.
*ART FACTORY Jonanjima: Jeden z największych obiektów sztuki w Tokio, odnowiony z magazynu o powierzchni 3000 metrów kwadratowych w Jonanjima, w dzielnicy Ota. Obiekt obejmuje przestrzeń wystawienniczą oraz pracownie (atelier), w których artyści mogą tworzyć swoje dzieła.

Profil

Urodził się w Tokio w 1982 roku, a swoją karierę artystyczną rozpoczął po ukończeniu Podyplomowej Szkoły Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Tokio w 2007 roku. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Japonii i za granicą.

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Studio Zuga

Wystawa indywidualna Yuny Ogino „Przeplatająca się obecność”

Okres: od teraz do 12 stycznia 2026 r. (poniedziałek) Każdego dnia: 11:00-20:00 *Ostatniego dnia zamknięte o godz. 18:00
Miejsce: Księgarnia Kyoto Tsutaya, przestrzeń wystawiennicza na 5. piętrze (wewnątrz Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Prefektura Kioto)

Tworzenie czegoś oznacza tworzenie alter ego samego siebie.
„Tokijski Instytut Sztuki Szkła”
Kenichiro Omoto, dyrektor Tokyo Glass Art Institute i artysta szkła (szkło cięte)

Tokyo Glass Art Institute to specjalistyczna instytucja edukacyjna w dziedzinie szkła, dysponująca jednymi z najlepszych obiektów w Japonii i zespołem instruktorów działających na pierwszej linii frontu. Można tu nauczyć się wszystkich technik sztuki szklarskiej. Od momentu założenia w 1981 roku instytut wykształcił ponad 1,000 absolwentów i wielu utalentowanych ludzi. W ostatnich latach instytut zaczął oferować również kursy wieczorowe, które pozwalają studentom uczyć się jednocześnie pracując, zajęcia ze szkła dla hobbystów oraz warsztaty praktyczne, podczas których studenci mogą z łatwością tworzyć oryginalne dzieła ze szkła. Rozmawialiśmy z Kenichiro Omoto, dyrektorem i artystą zajmującym się szkłem.

Pan Omoto uczy sztuki Kiriko

Szukamy osoby posiadającej dużą wiedzę na temat szkła.

Proszę nam opowiedzieć, co skłoniło Pana do założenia firmy.

Prowadziłam badania nad szkłem na Uniwersytecie Waseda z Keiko Matsuo, obecną dyrektorką Tokyo Glass Art Institute.YusuiYoshimizuSzkoła została założona w Kawasaki w 1981 roku przez Matsuo i Tsuneo*. Profesor Yusui prowadził wcześniej zajęcia ze szkła artystycznego w Shinjuku, do których uczęszczał Matsuo. Oboje przypadli sobie do gustu i postanowili założyć pierwszą w Japonii szkołę zawodową kształcącą w zakresie szkła artystycznego. Matsuo była zwykłą gospodynią domową, a jej mąż lekarzem. Stary szpital opustoszał, więc postanowili przekształcić go w szkołę. W tamtym czasie prawie nie było szkół, w których uczono sztuki szkła.

Proszę opowiedzieć nam o cechach charakterystycznych i atrakcyjności Państwa szkoły.

„Największą zaletą tej szkoły jest różnorodność technik, których można się nauczyć. Dzięki doświadczonym instruktorom w każdej dziedzinie i doskonałemu zapleczu możesz nauczyć się wszystkiego, od tradycyjnych technik po nowe technologie. Możesz zdobyć szeroki wachlarz umiejętności w dziedzinie sztuki szklanej”.

Gdy opanujesz różne techniki, prawdopodobnie będziesz w stanie je łączyć, aby tworzyć nowe, wyjątkowe dzieła.

„To ostatnio stało się powszechne. Używając tylko jednej techniki, będziecie wyglądać jak artyści z przeszłości. Nauka różnych technik poszerzy zakres waszych prac. To wielka zaleta.To samo dotyczy znalezienia pracy. W przeszłości huty szkła poszukiwały wyłącznie osób, które chciały pracować w branży. W ostatnich latach firmy się rozwinęły, dlatego poszukują osób z szeroką wiedzą na temat szkła, znających różnorodne techniki, takich jak nasi studenci. Prawie 100% osób poszukujących pracy znajduje ją.

inniludzieCiągle naprawiałem rzeczy, które zrobili inni, więc chciałem sam coś zrobić.

Rozumiem, że Omoto-san jest również absolwentem Tokyo Glass Art Institute.

„Na początku byłem pracownikiem biurowym w firmie zajmującej się naprawą maszyn.inniludzieZawsze naprawiałem rzeczy wyprodukowane przez inne firmy, więc chciałem coś zrobić sam. Rzuciłem więc pracę (śmiech). Szukałem różnych materiałów, żeby wymyślić, czego użyć, i wtedy natknąłem się na szkło. Szukałem miejsc, gdzie mógłbym uczyć się obróbki szkła i znalazłem tę szkołę, więc się zapisałem. W 1997 roku w Toyamie była tylko jedna inna szkoła zawodowa dla szklarzy i to była jedyna.」

Co przyciągnęło Cię do szkła?

„To bardzo ogólny opis, ale wynikało to z tego, że było przejrzyste i piękne (śmiech). Nie oglądałem wielu prac ani nie szukałem technik takich jak szkło cięte* czy dmuchane*. Po prostu wydawało mi się interesujące, więc postanowiłem spróbować, i tyle (śmiech).」

W sprzyjającym otoczeniu uczniowie mają nadzieję nabyć podstawowe umiejętności i wiedzę niezbędne, by zostać artystą zajmującym się szkłem.

Zdobędziesz wiedzę w krótkim czasie i będziesz miał wiele okazji, aby zastosować w praktyce nabytą wiedzę.

Opowiedz nam proszę o wszelkich wspomnieniach z czasów szkolnych.

„Dano mi dużo swobody. Tak bardzo pochłonęła mnie nauka Kiriko, że nie uczęszczałam na wiele innych zajęć. Ćwiczyłam tylko Kiriko, ale nikt mnie nie karcił. Raczej chodziło o to, żebym robiła więcej! Robiła więcej!”. Oczywiście, ciężko pracowałam nad Kiriko. Myślę, że nauczyciele też nade mną czuwali. Pomyśleli: „No cóż, dla niego to w porządku” i pozwolili mi robić, co chciałam.

Jedną z rzeczy, które wyniosłem z tej szkoły, było poznanie nowych ludzi, co jeszcze?

„Wszystko kręci się wokół technik. Ponieważ to szkoła, nauczą cię wszystkiego, o co poprosisz. Nauczyciele to sami artyści, ale niczego nie ukrywają. Zdradzą ci nawet rzeczy, które mogłyby wydawać się tajemnicą. Gdybym dołączył do firmy jako rzemieślnik, myślę, że zajęłoby mi bardzo dużo czasu nauczenie się takiej samej liczby technik, jaką poznałem w tej szkole. Tutaj można się nauczyć w krótkim czasie i jest mnóstwo możliwości, aby wykorzystać zdobytą wiedzę w praktyce. W systemie praktyk normą jest „obserwuj i ucz się”, a nie uczą cię aktywnie teorii, która za tym stoi”.

„Szkło dmuchane” – kształtowanie poprzez dmuchanie powietrza

Pomysł był taki, żeby wspierać artystów.

Czy wszyscy Twoi instruktorzy są czynnymi pisarzami?

„Kiedy ta szkoła powstała, nie było pracy dla nauczycieli sztuki witrażowej, więc rekrutowano rzemieślników z różnych fabryk. Założycielka, Keiko Matsuo, wyznawała filozofię wspierania artystów, więc wielu uczniów było nie tylko rzemieślnikami, ale także czynnymi artystami”.

Czy prezentowałeś swoją pracę także wkrótce po tym, jak zostałeś wykładowcą?

„Kiedy zdecydowałem się tu zostać, wiedziałem, że muszę zostać artystą, więc zacząłem się uczyć sztuki jeszcze jako student. Po ukończeniu studiów zacząłem poważnie tworzyć. Miałem szczęście, że za pierwszym razem zostałem wybrany na Wystawę Tradycyjnego Rzemiosła Japońskiego, organizowaną przez Radę Kogei Japonii*. Zdałem od razu za pierwszym razem, ale potem miałem wiele sukcesów i porażek, więc było dość ciężko (śmiech).”

Prace Omoto wyrażają kunszt bambusowego rzemiosła w ciętym szkle. „Niebieska misa z ciętego szkła” i „Zielony talerz z ciętego szkła”

„Palnik tlenowy” – nauka korzystania ze szkła żaroodpornego

Jeśli poświęcisz czas i wysiłek na stworzenie czegoś, na pewno będzie to widoczne w gotowym produkcie.

Co uważasz za ważne podczas nauczania studentów?

„Tworzenie czegoś jest jak tworzenie własnego alter ego. Mówię ludziom, żeby zawsze o tym pamiętali, kiedy coś tworzą. Jeśli poświęcisz czas i wysiłek na stworzenie czegoś, na pewno będzie to widoczne w gotowym produkcie. Każdy od razu zauważy, czy poszedłeś na łatwiznę.Od absolwentów często wymaga się:przypowieśćNa przykładPowiedziałbym, że po ukończeniu studiów wasza praca będzie nadal w stanie surowym. Od tego momentu będziecie ją stopniowo rozdrabniać na coraz drobniejsze kawałki, a na koniec polerować, aż będzie błyszczeć i błyszczeć, i tak po prostu, wszyscy nadal będziecie mieli mnóstwo nauki do odbycia, aby doskonalić swoje umiejętności. Mam nadzieję, że zawsze będziecie pamiętać o swojej chęci uczenia się.

„Kiriko do kwiatów ciętych” do cięcia powierzchni szkła

Moją nadzieją jest popularyzacja wyrobów szklanych.

Oprócz kursu zawodowego, istnieje również kurs rzemiosła szklarskiego. Kto bierze w nim udział?

Większość uczniów uczęszcza na lekcje hobbystycznie. Większość uczęszcza raz w tygodniu. Większość to pracujący dorośli, ale mamy też kilku uczniów szkół średnich. 1% to kobiety. W przeszłości odsetek kobiet był jeszcze wyższy. Ostatnio liczba mężczyzn rośnie.

Jakiego rodzaju ludzie uczestniczą w zajęciach próbnych?

„Mamy mnóstwo turystów. Jest wiele stron internetowych, które oferują kursy doświadczalne w miejscach turystycznych, ale niewiele z nich oferuje kursy dmuchania szkła. W samym Tokio jest ich jeszcze mniej. Nie prowadziłem statystyk, ale powiedziałbym, że około 8% naszych gości pochodzi spoza Tokio. Jest też sporo osób z zagranicy. Pozostałe 2% to osoby mieszkające w pobliżu, które mówią: »Słyszałem o tym miejscu od jakiegoś czasu i zawsze chciałem je wypróbować«”.

Na koniec proszę przekazać wiadomość mieszkańcom dzielnicy.

Moją nieustającą nadzieją jest popularyzacja sztuki szklanej. Wciąż wiele osób nie zdaje sobie z tego sprawy. Niezależnie od tego, czy chodzi o dmuchanie szkła, czy o wykonanie pojedynczej filiżanki, są tacy, którzy mówią: „Aha, więc tak to się robi!”. Chcę, żeby ludzie wiedzieli, na czym polega sztuka szklana. Najlepiej, żeby sami tego spróbowali, ale przede wszystkim chcę, żeby mnóstwo ludzi przyszło i to zobaczyło. Proszę, odwiedźcie nas, kiedy będziecie na spacerze.

*Yoshimizu Tsuneo: Urodzony w prefekturze Tokushima w 1936 roku. Ukończył studia doktoranckie w Szkole Podyplomowej Uniwersytetu Waseda. Specjalizuje się w historii sztuki szklanej i historii negocjacji artystycznych między Wschodem a Zachodem. Wykładał na Uniwersytecie Sztuki Tama, Uniwersytecie Waseda, Uniwersytecie Iwate, Japońskim Uniwersytecie Kobiet i innych instytucjach. W 1981 roku otworzył Tokyo Glass Art Institute, szkołę kształcącą artystów zajmujących się szkłem. Do jego najważniejszych publikacji należą: „The Path of Glass” (1973), „Glass of the Edo and Meiji Periods” (1979) oraz „Ancient Glass” (1980).
* Kiriko: Technika tworzenia wzorów poprzez wycinanie powierzchni szkła lub wyrobów szklanych przetworzonych w ten sposób.
*Dmuchanie szkła: Technika szklarska, w której stopione szkło jest nawijane na metalową rurkę i kształtowane przez wdmuchiwanie do niej powietrza.
*Japońska Rada Kogei, stowarzyszenie działające w interesie publicznym: Organizacja zrzeszająca artystów, techników i innych przedstawicieli tradycyjnego rzemiosła, skupiona wokół ważnych niematerialnych dóbr kultury (znanych również jako Żywe Skarby Narodowe). Zrzesza około 1,200 stałych członków, w tym ważnych niematerialnych dóbr kultury w dziedzinie rzemiosła. Wystawa Tradycyjnego Rzemiosła Japońskiego, którą stowarzyszenie sponsoruje wspólnie z Agencją ds. Kultury (NHK) i firmą Asahi Shimbun Company, odbywa się corocznie od 29 roku.

Profil Kenichiro Omoto

Urodzony w prefekturze Hyogo w 1967 roku. Ukończył studia podyplomowe w Tokyo Glass Art Institute w 2000 roku. Jest dyrektorem generalnym Tokyo Glass Art Institute i artystą szkła. Tworzy unikatowe dzieła, łącząc nowe techniki z tradycyjnymi technikami Edo Kiriko. Członek Rady Kogei w Japonii, stowarzyszenia działającego w interesie publicznym.

Instytut Sztuki Szkła w Tokio

• Adres: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokio
• Dojazd: 5 minut spacerem od stacji Zoshiki na głównej linii Keikyu
• Telefon / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Wystawa Dyplomów Instytutu Sztuki Szkła w Tokio 2026

Data: 25 lutego 2026 r. (środa) – 1 marca 2026 r. (niedziela) Każdy dzień: 10:00-18:00
*Otwarcie o 13:30 pierwszego dnia, zamknięcie o 15:30 ostatniego dnia
Miejsce: Meguro Museum of Art, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokio)

Ulica handlowa✖Sztuka + pszczoła!

Podzielimy się ze światem nową gotycką sztuką stworzoną w Daejeon.
„Nagi sklep w kryzysie (Minami Rokugo)”

Naprzeciwko poczty Ota Minami Rokugoichi znajduje się sklep Kikihada Shoten, otwarty w 2018 roku. To sklep reprezentujący japoński styl gotycki* i unikatowe stroje artystyczne. Rozmawialiśmy z właścicielką i projektantką, Kiki Goto.

Kiki, właścicielka i projektantka

Wszystko zaczęło się, gdy odbywała się impreza w klubie gotyckim, a ja sama uszyłam sobie kostiumy, aby się do nich wybrać.

Opowiedz nam, jak po raz pierwszy zetknąłeś się z gotykiem i jego modą.

„Od dziecka uwielbiałem złoczyńców w serialach telewizyjnych Super Sentai. W podstawówce obejrzałem filmy Batman* i Edward Nożycoręki* i pomyślałem: »Ach, to jest to!«. Pociągała mnie ciemna strona mocy”.

Co zainspirowało Cię do rozpoczęcia produkcji?

„W Harajuku”CA4LAGłowaPracowałem w sklepie z kapeluszami o nazwie „Hat Shop”. Byłem uczniem szkoły średniej Haneda, gdzie uczyłem się sztuki i malowałem obrazy olejne. Powiedziano mi, że jeśli potrafię malować, powinienem spróbować swoich sił w sztuce, więc malowałem na cylindrach i innych przedmiotach, tworząc niepowtarzalne kapelusze.W tamtym czasie odbywały się imprezy klubów gotyckich i zacząłem na nie chodzić. W Japonii nie było zbyt wielu miejsc, w których sprzedawano ubrania w stylu gotyckim, więc zacząłem sam szyć stroje do klubów.

Sklep ten pełni również funkcję garderoby Opery. Można w nim znaleźć ubrania, które pozwolą Ci wcielić się w wiele różnych osób.

Powiedz nam, co zainspirowało Cię do założenia Kikihada Shoten.

„Otworzyłam stoisko na imprezie gotyckiej i zaczęłam otrzymywać mnóstwo zamówień. Chciałam robić coraz więcej i więcej, a czas mi się kończył, więc powiedziałam, że chcę odejść z firmy. Wtedy prezes powiedział: »Powinieneś otworzyć własną firmę«. Przedstawił mi więc Dojunkai Apartments (obecnie Omotesando Hills) i otworzyłam własną firmę. Przywiozłam ze sobą domową maszynę do szycia i krzesło do jadalni z domu rodziców (śmiech). To było w 2001 roku, kiedy miałam 21 lat”.

Proszę opowiedzieć nam o pochodzeniu nazwy sklepu.

„Na początku moja siostra i ja sprzedawałyśmy na eventach. Wstydziłyśmy się, że pracujemy jako siostry, więc mówiłyśmy ludziom wokół, że jesteśmy „Kikilala”. Potem wszyscy zaczęli nas nazywać „Kikilala Shoten”, a kiedy pisałam na telefonie, żeby ogłosić, że „Kikilala Shoten się otwiera”, nagle wyskoczyły znaki kanji, których używamy teraz. Pomyślałam: „Ach, kanji są świetne!” i tak właśnie powstała nasza nazwa (śmiech)”.

Proszę opowiedzieć o koncepcji sklepu.

„Istnieje wyspa o nazwie Kikinaraha, a jej narodową cechą jest to, że ludzie nie noszą tych samych ubrań co inni. Kikinaraha Shoten odziedziczył tę filozofię. Ten sklep jest jednocześnie garderobą Opery. To miejsce, w którym znajdziesz ubrania, które pozwolą ci zagrać główną rolę marzeń”.

Nie tylko kapelusze, ale także gorsety, buty, akcesoria i nawet wystrój wnętrz można dopasować do świata Kikihada Shoten.

„Po prostu tworzę to, co chcę tworzyć. Chcę zgłębiać wiele rzeczy, więc zastanawiam się, jak coś powstało, a w konsekwencji chcę tworzyć najróżniejsze rzeczy i w efekcie tworzę najróżniejsze rzeczy”.

Kapelusze i torby ustawione w rzędzie w podziemnej przestrzeni po wyjściu z windy

Niepowtarzalna sukienka lub gorset to sztuka, którą można nosić.

Zacząłem to robić jako ukoronowanie moich wysiłków zmierzających do stworzenia tego, co chcę stworzyć.

Dlaczego zdecydowaliście się na ponowne otwarcie restauracji w Rokugo?

„Mój sklep w Omotesando został opisany w magazynie i przyszło mnóstwo ludzi. Potem otworzyłem pięć sklepów w Tokio i Osace pod nazwą Dangerous Nude – ekskluzywny sklep z importowaną odzieżą. Byłem jednak tak zajęty, że nie miałem już czasu na kreatywność. Aby móc tworzyć rzeczy, które chciałem, zamknąłem wszystkie ekskluzywne sklepy i otworzyłem ten, aby skupić się na tworzeniu własnych rzeczy”.

Jakiego rodzaju masz klientów?

„Naszymi klientami są fani mody gotyckiej, członkowie zespołów muzycznych i osoby chodzące na koncerty. Mamy również artystów teatralnych, żonglerów, tancerki na rurze i wróżbitów. Szyjemy również ubrania na ceremonie rozpoczęcia nauki w szkołach zawodowych. Sprzedaż odbywa się głównie poprzez sprzedaż wysyłkową i zamówienia indywidualne. Musimy wcześniej omówić kostiumy i inne kwestie, więc klienci przychodzą do nas.”

Trumna, która może służyć zarówno jako łóżko, jak i stół.

Wyprodukowano w Ota „Gotyckie usta”

Udawajmy, że już nie żyjemy i zróbmy trumnę, zróbmy trumnę i odrodźmy się = zregenerujmy się.

Twój projekt opiera się na motywie „Ota Ward Factory x Gothic Design”. Proszę o więcej szczegółów.

„To współpraca z fabrykami i rzemieślnikami w Ota Ward. Chciałam tworzyć przedmioty, z których ludzie będą mogli korzystać nawet jako dorośli, nie rezygnując z mody, więc najpierw zrobiłam torby. Następnie, przed wybuchem pandemii koronawirusa, stworzyłam „Gotyckie Usta”. Przedmioty o wyrafinowanym gotyckim wzornictwie, które ludzie będą chcieli nosić nawet jako dorośli, nie mogą powstać bez umiejętności rzemieślnika i niezawodnych technik fabrycznych. Chciałabym zwiększyć liczbę przedmiotów, które tworzymy we współpracy z lokalnymi fabrykami. Jeśli coś robię, myślę, że powinno to być w Ota Ward. Wszystko powstaje w Ota. Chciałabym nadal podejmować nowe wyzwania”.

Wykonujesz trumny w stylu zachodnim, w których śpią wampiry.

Ktoś dostał zamówienie na dekoracje sceniczne i zapytał, czy mogę zrobić trumnę. To było ponad 10 lat temu. Zapytałem firmy produkujące trumny i wyposażenie ołtarzy buddyjskich, ale odmówili, mówiąc: „To byłoby niestosowne. To uroczysty przedmiot, więc jeśli zrobimy coś dziwnego, zostaniemy wykluczeni przez branżę, więc nie możemy ich zrobić”. Porzuciłem więc ten pomysł na jakiś czas i wciąż myślałem, że może kiedyś mi się uda. Potem nadeszła pandemia COVID-1. Nie było koncertów ani wydarzeń, więc w ogóle nie miałem pracy. Pomyślałem: przecież już nie żyję, więc zrobię trumnę, zrobię trumnę i się odrodzę – odrodzę się, więc zebrałem wszystkie pieniądze, jakie miałem, i poprosiłem firmę meblową w Ota Ward o zrobienie trumny. Kiedy zaczęliśmy ją produkować, ponieważ są rzemieślnikami, dawali mi mnóstwo sugestii w stylu: „Lepiej byłoby zrobić to tak”, co było zabawne. Najpierw poprosiłem ich, żeby zrobili ją dla mnie.Przypadkowo napisałam na portalu społecznościowym, że myślę o stworzeniu czegoś takiego i dostałam mnóstwo odpowiedzi w stylu: „Ja też chcę!”. Zaczęłam więc zbierać zamówienia za pośrednictwem crowdfundingu.

Wykonujesz także trumny dla lalek.

„Otrzymałem wiele zapytań od osób, które widziały ludzką wersję, z pytaniem: »Czy masz coś dla lalek?«. Więc zacząłem je tworzyć. To nowy rodzaj sztuki gotyckiej, tworzonej w Ota. Mam nadzieję, że uda mi się ją rozpowszechnić w całym okręgu Ota”.

Czy masz jakieś konkretne plany?

W 2024 roku zorganizowaliśmy wystawę kolekcji w Stanach Zjednoczonych. W 2025 roku weźmiemy udział we włoskim wydarzeniu poświęconym lalkom „Il Palazzo delle Bambole – Pałac Lalek”. Artyści-lalkarze z całego świata wystawią swoje prace. Wydarzenie odbędzie się w sali tanecznej arystokratycznego zamku w Brescii, mieście niedaleko Mediolanu. Zaprezentujemy światu nowe dzieła sztuki gotyckiej, które powstały w Ota.

Przenośna trumna dla lalki

Spawana żelazna trumna dla lalki

Trumna była przedmiotem przynoszącym szczęście.

Jeśli planujesz jakieś wydarzenia, daj nam znać.

„W centrum dystrybucji w okręgu Ota,Lalka IIdol„Kiedyś odbywało się wydarzenie z lalkami o nazwie »Trumna z lalkami«, ale teraz odbywa się ono w Tokyo Big Sight w Odaibie. Będziemy wystawiać trumny z lalkami jako gadżety, ale na wydarzenie wniesiemy ludzką trumnę i pozwolimy uczestnikom poczuć się jak w jej wnętrzu. Można wejść do trumny z lalką i zrobić sobie pamiątkowe zdjęcie”.

Opowiedz nam proszę o swoich planach na przyszłość.

„Do tej pory wiele zrobiłem, więc czuję, że to miejsce jest tego kulminacją. Chcę, żeby ludzie poznali wyjątkowy świat Kikirahaha Shoten. W ramach tego chcę rozpowszechnić informacje o naszej współpracy z fabrykami w dzielnicy Ota. Kiedy nawiązujesz kontakt z różnymi fabrykami, zachodzi nowa reakcja chemiczna i rodzą się nowe przedmioty. Na początku możesz zostać odrzucony ze względu na wizerunek lub wygląd, ale jeśli jasno zakomunikujesz swoją wizję, rozpalą w nich ducha rzemieślnika i, po wielu poradach, stworzą dzieło. To samo dotyczy mody i polityki, które często pozostają niezrozumiałe, ale byłbym szczęśliwy, gdybym współpracując z fabrykami i tworząc interesujące przedmioty, mógł przełamać uprzedzenia i bariery i sprawić, by ludzie pomyśleli: »Wow, coś tak interesującego jest możliwe!?«”

Na koniec, proszę opowiedz nam coś na temat atrakcyjności Rokugo.

„Wszyscy są bardzo przyjaźni. Zaprojektowałem całe wnętrze tego sklepu i wiele osób podchodziło do mnie, gdy pracowałem, i pytało, co robię. Odkąd otworzyłem sklep, prawdopodobnie widzieli mnie w telewizji lub w magazynach i mówili mi rzeczy w rodzaju: „Tak trzymaj!” albo: „Nie wiedziałem, że w dzielnicy Ota jest coś tak interesującego”. Kiedy chodziłem do liceum Haneda, często spacerowałem po tej okolicy i oglądałem różne fabryki. Nigdy nie sądziłem, że będę pracował z ludźmi z takich fabryk.Przed stacją Zoshiki odbywa się targ o nazwie G-round*. Brałem udział w pierwszym wydarzeniu. Zorganizowaliśmy wystawę trumien na świeżym powietrzu. Postawiliśmy trumnę przed stacją Zoshiki i zaprosiliśmy ludzi do środka. Wszyscy byli bardzo szczęśliwi i rozbawieni. Kilka starszych pań powiedziało nam, że wejście do trumny za życia przedłuży życie i wiele osób wzięło w tym udział. Trumna była przedmiotem przynoszącym szczęście (śmiech).

Wywiad przeprowadzono we wrześniu 2025 r.

*Gotyk: Subkultura obejmująca muzykę, modę, sztukę i styl życia, inspirowana powieściami gotyckimi, takimi jak „Drakula” B. Stokera i „Zamek Otranto” H. Holpote’a.
* „Batman”: Wyreżyserowany przez Tima Burtona w 1989 roku. Film o bohaterze, który podkreśla unikalny styl reżysera, „miłość do zjawisk nadprzyrodzonych”.
* Edward Nożycoręki: 1990, reżyseria: Tim Burton. Historia sztucznego człowieka z rękami-nożycami. W roli głównej: Johnny Depp.
*Gotycki rock: Styl rocka, który pojawił się pod koniec lat 1970. XX wieku, charakteryzujący się mrocznym, estetycznym światopoglądem i dekadencką estetyką. Porusza tematy takie jak gotycki horror, romantyzm i nihilizm. Wśród artystów gotyckich znajdują się Joy Division i Siouxsie and the Banshees.
*Positive Punk: Ruch, który rozprzestrzenił się w Wielkiej Brytanii na początku lat 1980. XX wieku. Charakteryzował się upiornym makijażem, który wyolbrzymiał groteskowe aspekty gotyku, wyrażając unikalny, mroczny i radykalny światopogląd. Zespoły takie jak Sex Gang Children i Cult.
*Nowa fala lat 80.: Ruch, który zrekonstruował rock po jego rozpadzie przez punk. Wiele zespołów używało sprzętu, takiego jak syntezatory cyfrowe, które zyskiwały wówczas na popularności. Przykładami są Ultravox i Eurizimix.
*Grunt: Nowy targ prowadzony przez wolontariuszy, organizowany przez Stowarzyszenie Promocji Dzielnicy Handlowej Suimon-dori, którego tematem przewodnim jest tworzenie kręgów i budowanie więzi w społeczności. Targ rozpocznie się 5 grudnia 2020 r. i będzie odbywał się co dwa miesiące od lipca 2023 r.

kryzysowy sklep nagi

Wejście sprawia, że ​​czujesz się, jakbyś zawędrował do tajemniczego świata

• Adres: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokio
• Dojazd: 15 minut spacerem od stacji Zoshiki na linii Keikyu
  Ze stacji JR Keihin Tohoku (stacja Kamata) należy wsiąść do autobusu Keikyu jadącego w kierunku lotniska Haneda, wysiąść na przystanku Nanatsuji i przejść pieszo 4 minuty.
• Godziny otwarcia: od 12:00 do 19:00 (wymagana rezerwacja)
• Zamknięte: wtorki
• Telefon / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Lalka I VOL.76

Data: 21 marca 2026 r. (sob.) 11:30-16:30
Miejsce: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokio)
Dojazd: 7 minut pieszo ze stacji Kokusai-Tenjijo na linii Rinkai, 3 minuty pieszo ze stacji Tokyo Big Sight na linii Yurikamome

Przyszłe polecane wydarzenia +bee!

Uwaga na przyszłość KALENDARZ WYDARZEŃ marzec-kwiecień 2026 r

Przedstawimy Wam kilka zimowych wydarzeń artystycznych i miejsc, o których mowa w tym numerze. A może wybierzecie się w nieco dalszą podróż, aby odkryć sztukę w swojej okolicy?

Sprawdź każdy kontakt, aby uzyskać najnowsze informacje.

Otwarcie Galerii Sztuki Magome

Galeria Sztuki Magome zostanie otwarta 1 lutego! W tym obiekcie można oglądać i wystawiać obrazy oraz inne prace należące do miasta Ota. Koniecznie zobaczcie prace lokalnych artystów, w tym stałą wystawę kaligrafa Kumagai Tsuneko.

Planowane zakończenie

morimori🌲Smile Festa

Odbędzie się wielka impreza, wykorzystująca całą przestrzeń Smile Omori jako scenę! Będzie to wspaniała impreza z wspaniałymi występami, pokazami tanecznymi, wystawami sztuki i zajęciami praktycznymi.

お 問 合 せ

Sekcja Public Relations i Wysłuchań Publicznych, Wydział Promocji Kultury i Sztuki, Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward