Ota Ward Cultural Arts Informator "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Wydany 2025 października 4 r

Tom 22 Wydanie wiosenne

Artykuł informacyjny Ota Ward Cultural Arts „ART bee HIVE” to kwartalnik informacyjny zawierający informacje o lokalnej kulturze i sztuce, niedawno opublikowany przez Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward od jesieni 2019 roku.
„UL BEE” oznacza ul.
Wraz z reporterką oddziałową "Mitsubachi Corps" zebraną w ramach otwartej rekrutacji będziemy zbierać informacje artystyczne i dostarczać je wszystkim!
W „+ pszczółka!” Zamieścimy informacje, których nie dało się wprowadzić na papierze.

Ludzie sztuki: Tancerze SAM + pszczoła!

Osoba artystyczna: Aktorka musicalowa Rina Mori + pszczoła!

Uwaga na przyszłość WYDARZENIE + pszczoła!

Taniec sprawia, że ​​każdy czuje się lepiej i ma bardziej pozytywne nastawienie.
„Tancerz SAM”

SAM zawsze był liderem japońskiej sceny tańca ulicznego, a jako członek zespołu taneczno-wokalnego „TRF”, który założył w 1992 r., zapoczątkował ogromny boom taneczny. Od 2007 roku jest producentem całego Wydziału Występów Tanecznych w Nippon Engineering College Music, gdzie z pasją zajmuje się wspieraniem młodych tancerzy. Porozmawialiśmy z SAM-em o jego własnej karierze, atrakcyjności tańca, edukacji tanecznej i przyszłości sceny tanecznej.

ⒸKAŹNIKI

Fajne były ruchy taneczne, których nie widać na co dzień.

Opowiedz nam proszę o swojej przygodą z tańcem.

„Kiedy byłem w pierwszej klasie liceum, miałem przyjaciela, który często chodził na dyskoteki. Byłem zafascynowany, gdy zobaczyłem, jak trochę tańczy podczas przerwy w szkole. Postanowiliśmy, że następnym razem pójdziemy wszyscy razem, więc poszliśmy do dyskoteki na Center Street, Shibuya. Tańczyliśmy normalnie, ale gdy wszedł stały klient w białym garniturze, utworzyło się koło i zaczął tańczyć w środku. To było takie fajne, że stałem się tym zafascynowany, chciałem być taki jak on”.

Co przyciągnęło Cię do tańca?

„Uprawiałam sport i zawsze uwielbiałam ruszać ciałem. To był rok 77, więc nie była to era akrobatycznych ruchów, takich jak dzisiejszy taniec. Wykonywaliśmy proste ruchy, ale nie były one częścią codziennego życia. Uważałam je za naprawdę fajne”.

Odkryłam taniec, gdy zastanawiałam się, czy naprawdę chcę zostać lekarzem.

SAM pochodzi z rodziny lekarzy, która działa w tym zawodzie od czasów Meiji. Rozumiem, że wszyscy członkowie Twojej rodziny są lekarzami.

„Od najmłodszych lat mówiono mi, że mam zostać lekarzem, zostać lekarzem. Ale kiedy miałam 15 lat, zaczęłam mieć wątpliwości, czy chcę tak dalej postępować. Zastanawiałam się, czy naprawdę chcę zostać lekarzem, kiedy odkryłam taniec. To był szok. Na początku kłamałam i mówiłam, że będę nocować u koleżanki ze szkoły i chodzić na tańce z przyjaciółmi mniej więcej raz w miesiącu, ale zaczęłam czuć, że to nie wystarczy. W Omiya, miasteczku obok domu moich rodziców, było mnóstwo dyskotek. To było jakieś 15 minut jazdy motocyklem. Zaczęłam wymykać się z pokoju i chodzić sama na tańce każdej nocy. Zaprzyjaźniłam się nawet z personelem klubów.
Po pewnym czasie moi rodzice znaleźli mnie wymykającego się w środku nocy, więc uciekłem z domu. Pracowałam na pół etatu w dyskotece, którą często odwiedzałam. Znali to miejsce również moi znajomi ze szkoły, więc moi rodzice zaczęli mnie szukać. Ostatecznie przywrócono go po około dwóch tygodniach. "

Minęło trochę czasu odkąd odkryłam taniec, a mimo to wszystko zmieniło się bardzo szybko.

„To był pierwszy raz, kiedy szczerze porozmawiałem z rodzicami. Kiedy zapytali mnie: 'Dlaczego to zrobiłeś?' Odpowiedziałem: „Chcę być wolny”. Mój ojciec powiedział: „Jeszcze chodzisz do liceum, więc jeśli coś się stanie, to twoi rodzice będą za to odpowiadać”. Kiedy zapytałem ich: „Co więc powinienem zrobić?” Powiedzieli mi: „Po prostu daj im znać, gdzie jesteś i regularnie chodź do szkoły. Dopóki będziesz przestrzegać tych dwóch zasad, będziesz mógł robić, co chcesz”. Od tamtej pory nigdy już nie wracałem do domu, lecz chodziłem na dyskotekę każdej nocy, a z dyskoteki wracałem do szkoły.

ⒸKAŹNIKI

Taniec, który tańczę, jest po prostu świetny, więc chcę pokazać go innym i szerzyć o nim informacje.

Wtedy nie było szkół tańca disco, jak więc udoskonaliłeś swoje umiejętności?

„Jeśli zobaczę kogoś fajnego tańczącego na dyskotece, po prostu go naśladuję. Jeśli nauczę się nowego ruchu, będę go ćwiczyć całą noc przed lustrem na dyskotece”.

Czy zostaniesz profesjonalnym tancerzem po ukończeniu szkoły średniej?

„W tym czasie byłem w czteroosobowym zespole tanecznym o nazwie „Space Craft” i dołączyłem do znajomego, który był dobrym piosenkarzem z czasów, gdy przesiadywałem w Kabukicho, aby zadebiutować. Grupa nazywała się „Champ”. Nasz debiut zakończył się około roku później, ale zadebiutowaliśmy ponownie z tymi samymi członkami pod nazwą „Rif Raff”. „Rif Raff” przetrwał około trzech lat. Byliśmy tak zwaną grupą idoli, ale taniec, który tańczyłem, taki jak taniec disco i break dance, był naprawdę fajny, więc chciałem pokazać go ludziom i rozpowszechnić, i pomyślałem, że jedynym sposobem, aby to zrobić, było pojawienie się w telewizji. To było wtedy, gdy termin „taniec uliczny” jeszcze nie istniał”.

W Nowym Jorku myślenie zyskało wymiar ogólnoświatowy.

Dlaczego więc pojechałeś do Nowego Jorku, żeby studiować taniec?

„Miałam wtedy 23 lata i byłam breakdancerką, ale z jakiegoś powodu myślałam, że nie będę w stanie utrzymać się z tańca, jeśli nie nauczę się tańczyć porządnie. Uwielbiam taniec disco i breakdance, więc byłam gotowa włożyć w to tyle wysiłku, ile tylko mogłam. Ale myślałam, że nigdy nie będę w stanie zostać pełnoprawną tancerką, jeśli nie przejdę przez trudne chwile”.

Jakiego rodzaju tańca uczyłaś się w Nowym Jorku?

„Taniec jazzowy i balet klasyczny. Robiłam tego sporo. Tańczyłam w studiu w ciągu dnia, a w klubach lub na ulicy nocą. Był rok 1984, więc Nowy Jork był wciąż naprawdę niebezpiecznym miejscem. Times Square był pełen sklepów z pornografią i było tam jeszcze gorzej niż w Kabukicho w tamtym czasie. Na ulicach było mnóstwo alfonsów. Ale nocą chodziłam do miejsc, które były jeszcze gorsze niż Times Square. Byłam breakdancerką i zawsze nosiłam dresy, więc nie wyglądałam na Japończyka. Więc to wcale nie było niebezpieczne (śmiech).”

Ameryka jest ojczyzną tańca ulicznego. Co tam poczułeś i czego się nauczyłeś?

„Mój taniec jest akceptowany w Ameryce. Miałam bitwy z różnymi tancerzami, których poznałam na dyskotekach. Zatańczyłam nawet taniec uliczny przed Cats Theater na Broadwayu, celując w publiczność wychodzącą po pokazie. Wszyscy zatrzymywali się i klaskali. Uważałam, że japońscy tancerze wcale nie są gorsi.
W Nowym Jorku nauczyłem się oczywiście tańca, ale także myślenia globalnego. Dla mnie najważniejsze było to, że mogłem zobaczyć świat, a nie tylko patrzeć na Japonię lub Japonię w świecie. "

Sami układają choreografię tańca. Ja decyduję jak taniec ma wyglądać.

Oprócz działalności artystycznej SAM zajmuje się także choreografią i reżyserią przedstawień scenicznych. Proszę opowiedzieć nam, dlaczego każdy z nich jest tak atrakcyjny.

„Naprawdę nie myślałam o tym jako o oddzielnych rzeczach. Układamy choreografię, ponieważ potrzebujemy choreografii, aby tańczyć. A kiedy układam choreografię, myślę o tym, jak zaprezentować taniec, więc go reżyseruję. Wszystko jest ściśle powiązane. Nawet nie czułam, że to ja to reżyseruję, po prostu naturalnie myślałam o tym, jak sprawić, by wyglądało fajnie”.

Ja decyduję o całym programie nauczania i wszystkich nauczycielach. Jeśli mam to zrobić, chcę to zrobić poważnie.

Jako główny producent Wydziału Występów Tanecznych w Nippon Engineering College, jak oceniasz fakt, że od 18 lat zajmujesz się edukacją taneczną?

„Decyduję o całym programie nauczania i wszystkich nauczycielach. Jeśli mam to zrobić, chcę to zrobić poważnie. Dobrze to zarządzam i zbieram nauczycieli, którzy potrafią właściwie uczyć.
Próbując baletu klasycznego, tańca współczesnego czy tańca jazzowego, można zauważyć, że każdy styl ma swoje własne, wspaniałe cechy. Tak naprawdę, przez całą moją karierę taneczną, te podstawowe elementy były dla mnie potężną bronią. Gdybym zakładała szkołę tańca, chciałabym, żeby zajęcia obejmowały balet, jazz, taniec współczesny i taniec uliczny, dlatego uczyniłam je przedmiotami obowiązkowymi. "

Czy kiedykolwiek udzielasz uczniom bezpośrednich instrukcji?

„Uczę raz w tygodniu. Kogakuin to szkoła, a nie studio tańca. Uczniowie, których uczę, są za każdym razem ustaleni, więc tworzę program nauczania etapami, np. ucząc tego w zeszłym tygodniu, więc będę uczył tego w tym tygodniu i w następnym. Uczę, myśląc o tym, jak bardzo mogę poprawić umiejętności w ciągu roku”.

Gdy skupisz się na samodoskonaleniu, Twoje prawdziwe „ja” naturalnie wyjdzie na jaw.

Powiedz nam, co uważasz za ważne w nauczaniu tańca i co chciałbyś przekazać uczniom, którzy chcą zostać tancerzami.

„Ważność podstaw. Mówię im, żeby nie przywiązywali się zbytnio do idei tworzenia własnego stylu. Nic się nie stało, jeśli nie masz własnego stylu lub czegoś oryginalnego, po prostu pomyśl o tym, żeby stać się lepszym. Nic się nie stało, żeby naśladować kogoś innego, dopóki skupiasz się na tym, żeby być lepszym, twój własny styl naturalnie wyjdzie. Jeśli za dużo myślisz o tym, jaki jest twój własny styl, pójdziesz w złym kierunku. Ponadto, jeśli chcesz zostać profesjonalistą, musisz być tancerzem, który potrafi dotrzymywać obietnic. Mówię im, żeby byli punktualni, mówili „cześć”, byli dostępni i byli dobrymi ludźmi”.

Czy miałeś do tej pory jakichś uczniów, których uczyłeś, i darzyłeś ich szczególną sympatią?

„Kilku naszych uczniów zadebiutowało jako tancerze, a niektórzy są aktywnymi artystami. Nie chodzi tylko o jedną osobę, ale wielu tancerzy, którzy ukończyli Kogakuin, jest aktywnych w japońskim świecie tańca. Kogakuin, a raczej absolwenci DP (Dance Performance), stali się marką. Kiedy ludzie mówią, że są z Kogakuin, słyszą: „No cóż, masz solidne umiejętności i poruszasz się jak profesjonalista”.

Mam nadzieję, że każdy na całym świecie będzie mógł być aktywny.

Czy możesz nam opowiedzieć o przyszłości sceny tanecznej?

„Myślę, że będzie się to dalej rozwijać. Mam nadzieję, że uda nam się przekroczyć bariery między Japonią a zagranicą i stać się globalną grupą. Jeszcze niedawno wydawało się niesamowite, że Japończyk może wspierać zagranicznego artystę, ale teraz stało się to normą. Czuję, że zaszliśmy tak daleko. Chcę zobaczyć nowe kroki i style pochodzące z Japonii w przyszłości”.

Na koniec proszę opowiedz nam coś na temat atrakcyjności tańca.

„W tej chwili pracuję nad projektem tanecznym, w którym tańczą osoby starsze. Ludzie w każdym wieku mogą cieszyć się tańcem. Niezależnie od tego, czy oglądasz tańczących innych, czy sam tańczysz, jest to budujące i zabawne. Więc jest dobre dla twojego zdrowia. Taniec sprawia, że ​​każdy, młody czy stary, jest radosny i pozytywny. To jest jego największa atrakcja”.

Profil

SAMSam

ⒸKAŹNIKI

Urodziła się w prefekturze Saitama w 1962 roku. Japońska tancerka i twórczyni tańca. W wieku 15 lat po raz pierwszy odkryła radość tańca i wyjechała do Nowego Jorku, aby uczyć się tańca samodzielnie. Tancerz w zespole wokalno-tanecznym „TRF”, który zadebiutował w 1993 roku. Oprócz inscenizacji i choreografii koncertów TRF, jest również aktywnym twórcą tańca, choreografem i producentem koncertów dla wielu artystów, w tym SMAP, TVXQ, BoA i V6. W 2007 roku został producentem całego Wydziału Występów Tanecznych w Nippon Engineering College Music College.

Współpraca w zakresie wywiadów: Nippon Engineering College

Dzięki naszym relacjom z klientami rodzi się coś nowego.
Aktorka muzyczna Mori莉那przystańPan. "

„Spirited Away” to teatralna adaptacja klasycznego filmu animowanego Hayao Miyazakiego. Spektakl odniósł ogromny sukces nie tylko w Japonii, ale także w Londynie w zeszłym roku. Mori Rina to dziewczyna Kopciuszka, która zadebiutowała rolą Chihiro na londyńskim West Endzie*, mekce teatru. Jestem absolwentem Japan Art College w Sanno.

ⒸKAŹNIKI

Musical jest wszechstronną formą sztuki, która łączy w sobie śpiew i taniec, aby wyrazić to, czego nie da się wyrazić wyłącznie poprzez grę aktorską.

Opowiedz nam proszę o swojej przygodzie z musicalami.

„Kiedy miałam około trzech lat, matka mojego przyjaciela w moim wieku była członkinią Shiki Theatre Company i często zapraszała mnie na ich występy. Pochodzę z Nagasaki, ale kiedy byłam w szkole podstawowej, chodziłam na musicale do Fukuoki, Osaki i Tokio. Moi rodzice nie byli szczególnie wielkimi fanami musicali, więc często zapraszała mnie moja przyjaciółka. Zawsze uwielbiałam śpiewać i tańczyć, uczęszczałam też na zajęcia baletowe. Naprawdę podobał mi się świat rozgrywający się na scenie, który różnił się od codziennego życia, a także czas, który spędzałam, pogrążona w śpiewie i tańcu, więc uważałam musicale za świetne”.

Co skłoniło Cię do podjęcia decyzji o zostaniu aktorką musicalową?

„Kiedy byłem w czwartej klasie szkoły podstawowej, przeprowadziłem się do Shizuoka, gdzie mieszkają rodzice mojej matki. W tym czasie dołączyłem do lokalnej dziecięcej grupy muzycznej. Była to amatorska grupa teatralna, która zrzeszała dzieci od trzeciej klasy szkoły podstawowej do uczniów szkół średnich. To była moja pierwsza próba stworzenia musicalu. Ćwiczyliśmy raz w tygodniu i spędziliśmy rok na tworzeniu jednego dzieła.
Po raz pierwszy próbowałem stworzyć dzieło wspólnie z przyjaciółmi i odkryłem, że sprawia mi to mnóstwo frajdy. Dowiedziałem się, że w tworzeniu dzieła biorą udział nie tylko postacie będące w centrum uwagi; jest to dzieło wielu ludzi, którzy wspólnie pracują nad jego stworzeniem. Uważałem, że to niesamowity świat. Zacząłem myśleć, że chcę wiązać swoją przyszłość zawodową z tym, gdy byłem w piątej klasie.
Uważam, że musicale są wszechstronną formą sztuki, która łączy w sobie śpiew i taniec, by wyrazić rzeczy, których nie da się wyrazić wyłącznie za pomocą gry aktorskiej. "

Przyjechałem do Tokio bez wahania czy niepokoju, po prostu podekscytowany.

Czy po ukończeniu gimnazjum przeprowadziłeś się do Tokio sam, żeby zostać profesjonalistą?

„Nie, przeprowadziłem się do Tokio z matką, ojcem i rodziną. Przeprowadziłem się do Tokio, aby zapisać się do szkoły średniej stowarzyszonej Japan Art College. Jeśli chciałem robić karierę w musicalach, rozważałem szkołę zawodową lub szkołę muzyczną. Jednak czułem również, że nauka w normalnej szkole średniej przez trzy lata, aby przygotować się do egzaminów wstępnych na uniwersytet, „nie była do końca właściwa”, więc przeszukałem internet w poszukiwaniu lepszej opcji i znalazłem szkołę średnią stowarzyszoną, Japan Art College. Był piątkowy wieczór i dowiedziałem się, że w sobotę i niedzielę odbywają się zajęcia próbne. Powiedziałem rodzicom: „Może powinienem pójść”, a oni odpowiedzieli: „Okej, znajdźmy hotel”, więc od razu pojechałem do Tokio z matką i wziąłem udział w zajęciach próbnych”.

Znalazłem go w piątek i przyjechałem do Tokio w sobotę. Masz świetną inicjatywę.

„Jesteśmy aktywną rodziną (śmiech). Moi rodzice nie są typem, który desperacko wspiera moją karierę w branży rozrywkowej, ale wspierają wszystko, co powiem, że chcę robić. Nie zaczęłam baletu na prośbę moich rodziców, ponieważ robiłam to od dzieciństwa. Poszłam zobaczyć występ przyjaciela i wyglądało to na dobrą zabawę, więc powiedziałam: „Ja też chcę to robić” i spróbowałam. Moja decyzja o przeprowadzce do Tokio jest po prostu przedłużeniem tego (śmiech).
Moje szczere pragnienie zostania aktorką musicalową sprawiło, że przyjechałam do Tokio bez żadnych wątpliwości czy obaw, tylko i wyłącznie podekscytowana. "

Wspaniale było mieć okazję doświadczyć pracy w profesjonalnym środowisku, będąc jeszcze studentem.

Proszę opowiedzieć nam o swoich wspomnieniach z czasów nauki w szkole zawodowej.

„Mamy „Projekt muzyczny”, który realizujemy raz w roku. W szkole wykonujemy sztuki z Broadwayu. Uczyliśmy się i występowaliśmy pod kierunkiem czołowych reżyserów, instruktorów wokalnych i choreografów. Zrozumienie intencji reżysera, przyswojenie ich sobie i zaprezentowanie własnego występu to coś, czego można doświadczyć tylko w procesie tworzenia produkcji. Dla mnie wielkim atutem było to, że mogłem podjąć wyzwanie stworzenia produkcji scenicznej w tym samym okresie prób co profesjonaliści. Dowiedziałem się, że tak właśnie rzeczy rozwijają się w tak szybkim tempie w profesjonalnym miejscu pracy”.

Są rzeczy, których można się nauczyć tylko poprzez proces tworzenia spektaklu teatralnego.

„Nawet na zwykłych zajęciach mamy okazję uczyć się od profesjonalnych nauczycieli, ale doświadczając tworzenia dzieła, mogłem uczyć się z innej perspektywy niż gdybym był studentem uczącym się indywidualnych umiejętności. Dowiedziałem się, że profesjonaliści obliczają te rzeczy i koncentrują się na tych punktach. Stałem się w stanie myśleć bardziej logicznie i patrzeć na dzieła obiektywnie z różnych perspektyw. Poczułem, że mam jaśniejszy obraz tego, co muszę zrobić. Wspaniale było mieć możliwość doświadczenia profesjonalnego miejsca pracy, będąc jeszcze studentem”.

To było niezwykłe doświadczenie brać lekcje z lokalnymi ludźmi na Broadwayu.

Słyszałem, że istnieją szkolenia za granicą dla tych, którzy chcą to zrobić.

„Mogłem chodzić na Broadway lub West End raz w roku, i chodziłem za każdym razem od drugiego roku liceum. W tamtym czasie do Japonii przyjeżdżało jeszcze niewiele musicali, a występy z udziałem oryginalnej obsady były ograniczone. Nie miałem okazji dowiedzieć się o najnowszych musicalach w Londynie czy Nowym Jorku ani o poziomie oryginalnej obsady”.

Czy teatry w Tokio różniły się od tych za granicą?

„To naprawdę było inne. Atmosfera wśród publiczności jest zupełnie inna. W Tokio musicale są głównie pokazywane w dużych teatrach. Za granicą jest wiele mniejszych miejsc, które łatwiej zobaczyć. Zawsze są wystawiane i mają długie serie. W pobliżu jest też kilka teatrów w tej samej okolicy, więc można zobaczyć różne produkcje. Naprawdę podobało mi się to otoczenie”.

Gdzie odbyła się Twoja pierwsza zagraniczna podróż szkoleniowa?

„To było na Broadwayu. Spektakl, który widziałem, był moim ulubionym, „Wicked”. Płakałem w chwili, gdy wszedłem do teatru (śmiech). Byłem tak wzruszony, myśląc: „To tutaj narodziło się Wicked! To tutaj wszystko się zaczęło!” Sam występ był również naprawdę dobry i płakałam. Nawet brałam lekcje z profesjonalistami na Broadwayu.
Chociaż w szkole mamy specjalne lekcje prowadzone przez zagranicznych instruktorów, to rzadkością jest możliwość brania udziału w lekcjach z miejscowymi ludźmi. "

Czy lekcje były inne niż w Japonii?

„W Japonii, jeśli nie jesteś dobry, nie możesz iść na przód, albo jeśli nie pasujesz do klasy, zostajesz z tyłu, ale tutaj nie ma nic takiego. Bez względu na poziom umiejętności, typ sylwetki, ubranie czy rasę, po prostu idziesz na przód i tańczysz. Pasja jest zupełnie inna niż w Japonii. To było świeże doświadczenie i dokonałem wielu odkryć”.

Kiedy wybrano mnie do zagrania głównej roli, byłam bardzo szczęśliwa, ale jednocześnie odczuwałam wielkie poczucie odpowiedzialności.

Jeśli jakiś występ był punktem zwrotnym w Twojej karierze zawodowej, proszę opowiedz nam o nim.

„To musiał być zeszłoroczny 'Spirited Away'. Nigdy nie sądziłam, że będę mogła wystąpić na scenie West Endu. Co więcej, mogłam zagrać główną rolę Chihiro. Myślałam, że będzie dość trudno wystąpić na scenie jako Chihiro w Japonii, ale nigdy nie myślałam, że uda mi się to na West Endzie”.

Ile koncertów dałeś w Londynie?

„Wystąpiłam na scenie jako Chihiro w 10 przedstawieniach. Próby rozpoczęły się na początku stycznia zeszłego roku, występ w Imperial Theater* odbył się w marcu, a do Londynu pojechałam w połowie kwietnia i byłam w gotowości jako dublerka* przez cały kwiecień i maj”.

Jak się czułeś, gdy z dublerki stałeś się obsadzoną w głównej roli?

„Dosłownie podskoczyłam z radości (śmiech). Byłam bardzo szczęśliwa, ale jednocześnie czułam wielkie poczucie odpowiedzialności. Kanna Hashimoto i Mone Kamishiraishi występują w tym przedstawieniu od czasu jego premiery w 2022 roku. Będzie to trzecie wznowienie po premierze i wznowieniu, a my zabieramy je do Londynu. Martwiłam się dołączeniem do istniejących członków w tej sytuacji i obawiałam się, że będę musiała budować to od podstaw. Ale radość, którą czułam, była silniejsza, więc powiedziałam sobie: „Mogę to zrobić, mogę to zrobić” i zdecydowałam, że po prostu muszę to zrobić”.

Jak się czułaś grając główną rolę na scenie?

„Mój debiut pierwotnie był zaplanowany na 6 czerwca, ale zastępowałam Kannę Hashimoto, więc nagle przełożono go na 12 maja. W dniu pokazu, tuż przed jego rozpoczęciem, pojawił się problem z mostem na planie, który nie chciał się rozłączyć. Wszyscy członkowie obsady zebrali się na scenie, aby potwierdzić zmiany w reżyserii wprowadzone w ostatniej chwili. Wśród wykonawców i personelu panowało napięcie. Następnie ogłoszono, że „Tym razem zastępujemy Hashimoto i chcielibyśmy poprosić Mori o zagranie Chihiro” i wszyscy byli bardziej zdenerwowani niż ja. Ale to mnie nie zdenerwowało zbytnio (śmiech).
Za drugim i trzecim razem było trochę strasznie. Dużo czasu spędzałem ćwicząc sam i miałem bardzo mało czasu na wspólne ćwiczenia. Miałem czas, żeby ochłonąć, ale ostatecznie się wystraszyłem. "

W Londynie teatr jest bardziej dostępny niż kino i łatwo jest do niego pójść.

Jaka była reakcja londyńskiej publiczności?

„W Japonii chodzenie do teatru może wydawać się nieco formalne. W Londynie teatr jest bardziej dostępny niż film i czułem, że to miejsce, do którego można pójść i obejrzeć sztukę bez pośpiechu. Można obejrzeć sztukę, popijając drinka w audytorium lub jedząc lody lub popcorn. To bardzo relaksujące (śmiech).”

Czy odkryłeś coś nowego jako aktor?

„Doszedłem do silnego przekonania, że ​​scena jest żywą rzeczą. Myślę, że ważną częścią bycia aktorem jest dostarczanie publiczności czegoś świeżego i nowego za każdym razem, gdy gramy długi spektakl. Przy każdym występie publiczność reaguje w inny sposób, co zmienia scenę. Zdałem sobie sprawę, że właśnie dlatego, że jesteśmy połączeni z publicznością, a nie tylko na scenie, rodzi się coś nowego.
Reżyser John Caird* wygłosił przemówienie na scenie przed wieczorem otwarcia, mówiąc: „Publiczność jest ostatnią postacią”. „Dzieło może powstać tylko przy udziale publiczności, nie tylko bohaterów”. Teraz rozumiem znaczenie tych słów. W Londynie reakcje są bardzo bezpośrednie. Naprawdę poczułem siłę i wpływ klientów. "

Jakie są Twoje cele na przyszłość?

„Chciałbym spróbować swoich sił w musicalach, oczywiście, ale także w zwykłych sztukach. Chcę spróbować swoich sił w różnych produkcjach, nie ograniczając się do pewnych dziedzin. Chciałbym również spotkać się z różnymi rolami. Myślę, że wraz ze zdobywaniem doświadczenia życiowego będę mógł korzystać z wielu różnych umiejętności. Chcę być aktorem do końca życia”.

*West End: duża dzielnica teatralna Londynu. Obok nowojorskiego Broadwayu jest to najwyższy poziom teatru komercyjnego.
*Teigeki: Teatr Cesarski. Teatr przed Pałacem Cesarskim. Otwarcie nastąpiło 1911 marca 44 roku (Meiji 3). Główny teatr musicalowy w Japonii.
*Dubler: Aktor rezerwowy, który jest w gotowości podczas przedstawienia, by zastąpić aktora grającego główną rolę w mało prawdopodobnym przypadku, gdy ten nie będzie mógł zagrać swojej głównej roli.
*John Caird: Urodził się w Kanadzie w 1948 roku. Brytyjski reżyser teatralny i scenarzysta. Honorowy zastępca dyrektora Royal Shakespeare Company. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Piotruś Pan” (1982-1984), „Nędznicy” (od 1985) i „Jane Eyre” (od 1997).

Profil

Las莉那przystań

ⒸKAŹNIKI

Ukończył Japan Art College. Swoją karierę jako profesjonalna aktorka rozpoczęła będąc jeszcze studentką. Niedługo po ukończeniu studiów została wybrana do roli bohaterki Yukimury Chizuru w rozdziale Hijikata Toshizo „Hakuoki Shitan”. Od tego czasu pojawiła się w produkcjach teatralnych, takich jak „Death Note THE MUSICAL”, musicalu „Rzymskie wakacje” i musicalu „17 AGAIN”, a także w programach telewizyjnych, np. w roli Kaneguri Akie w dramacie telewizji NHK Taiga „Idaten”. W 2024 roku wystąpi jako Chihiro w inscenizacji teatralnej Spirited Away w London Coliseum.
Ma wystąpić w tej samej roli w inscenizacji teatralnej Spirited Away w Szanghaju w Chinach (Shanghai Culture Plaza) od lipca do sierpnia 2025 r.

Współpraca wywiadowa: Japan Art College

Przyszłe polecane wydarzenia +bee!

Uwaga na przyszłość KALENDARZ WYDARZEŃ marzec-kwiecień 2025 r

Przedstawiamy wiosenne wydarzenia artystyczne i spoty artystyczne opisane w tym numerze.Może wybierzecie się na krótki dystans w poszukiwaniu sztuki, nie mówiąc już o okolicy?

Sprawdź każdy kontakt, aby uzyskać najnowsze informacje.

Galeria Minami Seisakusho Wystawa specjalna „Tworzenie – produkcja i kreacja”

Z okazji 10. rocznicy otwarcia tej galerii w przebudowanej fabryce, galeria powróci do swoich początków jako fabryki i zaprezentuje narzędzia i maszyny używane w fabryce, a także prace obecnych rzemieślników (wszystkie określane jako „produkcje”), a także prace artystów, którzy byli związani z galerią w ciągu ostatniej dekady (wszystkie określane jako „produkcje”). Jest to wystawa, na której zwiedzający mogą swobodnie doświadczyć piękna, które kryje się zarówno w „tworzeniu”, jak i „kreacji”.

Koronkowa ławka (własność Galerii Minami Seisakusho)

100. rocznica urodzin: wystawa Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori to rzeźbiarz o międzynarodowej renomie, który po wojnie przeprowadził się do Mediolanu i tworzył tam przez prawie 40 lat. Wystawa, upamiętniająca setną rocznicę urodzin artysty, będzie prezentować jego dzieła od wczesnego okresu aż po lata późniejsze.

„Bez tytułu” Medium: Mahoń (1969)

お 問 合 せ

Sekcja Public Relations i Wysłuchań Publicznych, Wydział Promocji Kultury i Sztuki, Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward