Ota Ward Cultural Arts Informator "ART bee HIVE" vol.21 + bee!

Wydany 2025 października 1 r

tom 21 wydanie zimowe

Artykuł informacyjny Ota Ward Cultural Arts „ART bee HIVE” to kwartalnik informacyjny zawierający informacje o lokalnej kulturze i sztuce, niedawno opublikowany przez Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward od jesieni 2019 roku.
„UL BEE” oznacza ul.
Wraz z reporterką oddziałową "Mitsubachi Corps" zebraną w ramach otwartej rekrutacji będziemy zbierać informacje artystyczne i dostarczać je wszystkim!
W „+ pszczółka!” Zamieścimy informacje, których nie dało się wprowadzić na papierze.

Osoba artystyczna: aktor Katagiri Haili + pszczoła!

Miejsce sztuki: Sanno Audium + pszczoła!

Ulica handlowa✖Sztuka + pszczoła! 

Uwaga na przyszłość WYDARZENIE + pszczoła!

Oglądanie filmu oznacza bycie w środku filmu.
„Aktor Katagiri Haiiri”

Aktor Haili Katagiri to prawdziwy fan filmu, który wciąż znajduje czas, aby chodzić do kina i cieszyć się filmami. Czasami można je spotkać przypadkowo na ulicach handlowych wokół Omori. Pan Katagiri jest absolwentem Szkoły Podstawowej w Sanno. Zapytaliśmy go o wspomnienia z Sanno i przemyślenia na temat filmów.

  Hairi Katagiri relaks w ogrodzie Sanno ©KAZNIKI

Myślałam, że Szkoła Podstawowa Sanno jest szkołą bliską sztuce i kulturze.

Słyszałem, że ukończyłeś szkołę podstawową w Sanno. Proszę, opowiedz nam o swoich wspomnieniach związanych z Sanno.

„Jeśli mowa o Sanno, nie mogę zapomnieć wieży Taro Okamoto w Mami Flower Design School. Bardzo mi przykro, że już jej nie ma. Wyglądała jak wersja Wieży Słońca z niebieskimi kafelkami”.

Niestety został rozebrany w 2002 roku (Heisei 14) ze względu na starzenie się i problemy z odpornością na trzęsienia ziemi.

„Widok świątyni Tenso i wieży Taro Okamoto zapadł mi w pamięć. Miałem obraz Sanno jako miasta sztuki. Muzeum Pamięci Shiro Ozaki, Muzeum Pamięci Sanno Sodo w Soho Tokutomi i muzeum malarza Było tam wiele ludzi tam mieszkających, a nawet miałem tam wnuka poety haiku. , Yukio Mishima itp. Dorastałem, słysząc o szkole podstawowej Sanno, szkole, w której uczniowie przekraczali granice, i myślałem, że to szkoła blisko sztuki i kultury. Wszyscy uczniowie wynajmowali mieszkanie, a dom właściwie stał się miejsce spotkań psotnych dzieciaków (lol).

Była Mami Kaikan Współpraca fotograficzna: Mami Flower Design School

Zrobiliśmy trochę wykopalisk, a nawet sami zakopaliśmy niektóre rzeczy (lol).

Czy są jakieś miejsca, które szczególnie zapadają w pamięć?

„Wówczas dzieci bawiły się na zewnątrz, głównie w kapliczkach. Często bawiły się w świątyniach Tenso i Kumano. Były też parki, ale najlepszymi miejscami do zabawy były puste działki. W tamtych czasach najlepszym miejscem do zabawy były puste działki. rezydencji zostało zburzonych, powstała ogromna pusta działka. Świetnie się bawiliśmy na terenie hotelu Omori, który obecnie nazywa się Sanno Park.

Czy wiesz, kiedy istniał Hotel Omori?

„Pierwszą rzeczą, która mi się najbardziej spodobała, były czerwone latarnie, a raczej latarnie w hotelu Omori. Było naprawdę cudownie i poczułam się, jakbym była w odległym obcym kraju, albo jakbym się zagubiła w kinie. To było w kącie. I była tam niemiecka szkoła*. Każdego ranka, kiedy chodziłem do szkoły podstawowej, widziałem mnóstwo niemieckich dzieci i wydawało mi się, że mieszkają w jakimś luksusowym miejscu, jak w obcym kraju. Było wiele domów.

Słyszałem, że lubisz archeologię.

``Kiedy rezydencja zostaje zburzona, staje się ruiną. Musimy to zbadać, więc rozpoczynają się wykopaliska. Ja też pojechałem na wykopaliska. Każdy może dobrowolnie wziąć udział w wycieczce. Obszar ten jest kolebką japońskiej archeologii . Archeologią zainteresowałem się chyba z konieczności. Był taki czas, że koledzy z podstawówki chodzili i wydobywali muszle, i kazali mi je zwrócić. Niektóre rzeczy nawet wypełnialiśmy sami (lol).”

Hotel Omori Dostawca: Lokalne Muzeum Ota

Po szkole poszłam do nich w mundurku.

Proszę opowiedzieć o swoim spotkaniu z filmem.

„Od podstawówki chodzę z rodzicami do kina, ale uzależniło mnie to dopiero w gimnazjum. Po drugiej stronie ulicy od Cafe Luan w Omori były trzy kina i jedno z nich nich, Teatr Omori Aton Obejrzałem pierwszy film Gwiezdne Wojny*. Pamiętam, że jako dziecko byłem zszokowany, gdy zobaczyłem Mechaniczną Pomarańczę. W kinie obok puszczano także western, który wyglądał jak film porno (lol).”

To szeroka gama gatunków, od rozrywki, przez sztukę, po soft porno.

``W dawnych czasach na ulicach wieszano plakaty filmowe. Dlatego też umieszczano tam również treści niegrzeczne. Dzieci chodziły, myśląc, że nie powinny ich oglądać, ale mówiły: ``Nie widziałem ich. Próbowałem na to nie patrzeć, ale nie mogę powstrzymać się od zobaczenia tego (lol). Na ścianie obok dawnego banku Sumitomo wisiały trzy plakaty. W tamtym czasie wszyscy wiedzieli, co w tym tygodniu wyświetlają kina. Dziś wszyscy wiedzą, że w Omori jest kino. Są ludzie, którzy tego nie robią mieć taki. Moim marzeniem jest rozwieszenie plakatów i znaków Kineka Omori na stacji Omori.

Słyszałem, że zacząłeś sam chodzić do kina, kiedy zostałeś uczniem gimnazjum.

„Nie mogę powstrzymać się od chęci zobaczenia tego. Po szkole czasami się przebieram, ale chodziłem na to w mundurku. Chodziłem wtedy do lokalnego kina, Kawasaki, Gotanda i innych miejsc , było jeszcze wiele teatrów z arcydziełami, ale było to trudne, bo nie mieliśmy dużo pieniędzy. Kiedy dzisiaj powiedziałem młodym ludziom, powiedzieli: „Co, możecie zobaczyć oba filmy?” Ale.”

© KAZNIKI

Żałuję, że nie spotkałem legendarnego aktora i nie wysłuchałem jego historii.

Kiedy poszedłeś na studia, zacząłeś pracować w teatrze. Dlaczego zdecydowałeś się pójść do teatru, a nie do kina?

„Chciałem dołączyć do grupy filmowej, ale powiedziano mi, żebym poszedł do teatru. Nie chciałem być aktorem, ale zastanawiałem się, czy mógłbym zrobić coś takiego jak kręcenie taśmą 8 mm” – powiedział dużą twarz, więc nadajesz się do teatru. W ogóle nie interesowałem się teatrem, ale nie wpuścili mnie do klubu filmowego, więc poszedłem do klubu teatralnego, ponieważ nie było wystarczającej liczby dziewcząt do programu, który próbowali wystawić. Powiedziałem: „ „Każdy jest mile widziany.”

Zaraz po ukończeniu studiów zaczęła grać w filmach. Jak czułeś się osobiście występując w filmie?

„To było trochę trudne. Moim pierwszym filmem był „Nie potrzebuję magazynu komiksowego!” (1986)*, ale ten, który zrobiłem dobrze, to „Hachiko Monogatari” (1987)*. Poszedłem do niego. Shochiku's Ofuna Studio codziennie, w pełni wyposażone w kostiumy Były dni, kiedy mówiono mi: „Nie mam szansy się dzisiaj pojawić”. Ponieważ grałam rolę pokojówki Hachiko, myślałam: „Nie wiem, w którym ujęciu wystąpię”. .'' Mówią, że tak jest Od tego czasu za każdym razem, gdy oglądam film, myślę sobie: „Jak oni to nakręcili? Ile dni czekali?”. To było tak bolesne, że zdecydowałem się przestać występować w filmach. Dlatego, mając 20 i 30 lat, nie wystąpiłem w wielu filmach. Teraz nie żałuję, ale żałuję, że nie spotkałem tak zwanych legendarnych aktorów. Myślę, że powinieneś był zapytać.

© KAZNIKI

Myślę, że chcę miło wspominać te dwie godziny w ciemnościach kina.

Proszę opowiedzieć nam o atrakcyjności filmów i kin.

„Najtrudniej jest, gdy ludzie pytają mnie: «Jaki jest twój ulubiony film?». Podoba mi się treść filmów, ale zasadniczo lubię przebywać w kinie i dobrze się bawić ze względu na skutki pandemii wirusa koronowego. każdy zaczął oglądać filmy w domu i teraz może oglądać na swoich smartfonach dowolną liczbę filmów. Panował trend, w którym ludzie myśleli: „Nie, nie, to nieprawda”. Zawsze wierzyłem, że nie będzie .”

Oznacza to, że jest coś, czym można się cieszyć, co można znaleźć tylko w kinach.

``Tak. Często mówi się o zaletach kin w kontekście dużych ekranów, dobrego dźwięku i wysokich parametrów, ale myślę, że to co innego. Czy zapomniałeś?'' ​​Chcę powiedzieć: ``Czy zapomniałeś?'' ' Wyjście w ciemność i obejrzenie filmu z nieznajomą osobą jest zupełnie inne niż oglądanie go w domu czy na smartfonie, nawet jeśli ogląda się ten sam film, oczywiście można o nim rozmawiać w ten sam sposób , można o tym mówić w ten sam sposób, ale doświadczając Myślę, że jest zupełnie inaczej. Najważniejsze jest odcięcie się od codzienności. Ważne jest wyłączenie smartfona i skupienie się na filmie. Bardzo cenię sobie te dwie godziny w ciemnościach kina. Ważne jest to, co robi w nim twoje ciało. Oglądanie filmu nie polega na przekazywaniu informacji, ale na wczuciu się w film. Nie. To coś innego.

Kiedy poszedłem do pracy w Nowy Rok, dostałem w kinie 500 jenów w prezencie noworocznym (lol).

Na koniec powiedz nam, które arcydzieła poleciłbyś obejrzeć podczas Nowego Roku.

``W tym celu obejrzyj ``Tora-san''*. Jeśli o mnie chodzi, mam ochotę rozpocząć Nowy Rok „Torą-san”. Kiedy byłem studentem, pracowałem na pół etatu w kinie, a rano do Tory-san była już długa kolejka. Na film przybyli wszyscy noworoczni pielgrzymi, trzymając hamaję i ubrani w kimona z długimi rękawami. Kiedy myślę o Nowym Roku, jedyne co przychodzi mi na myśl to „Tora-san”. Został wydany w czasie świąt Obon i Nowego Roku, więc jest w połowie materiał noworoczny, a w połowie materiał Obon. Myślę, że dobrym pomysłem byłoby wybrać coś na Nowy Rok i obejrzeć. Właściwie, kiedy poszedłem do pracy w Nowy Rok, dostałem w kinie 500 jenów w prezencie noworocznym (lol). Kiedy Nowy Rok spędziłem w Japonii, bo ze względu na pandemię wirusa nie mogłem wszędzie pojechać, oglądałem „Tora-san” z moim 11-letnim dzieckiem. Widzimy scenerię i życie, które kiedyś istniało. Dzieci nigdy wcześniej czegoś takiego nie widziały, ale wydaje się, że w jakiś sposób o tym wiedzą. Naprawdę mi się podobało. Wszyscy możemy się razem śmiać, prawda? ”

Myślę, że byłoby wspaniale, gdyby mieszkańcy mogli stworzyć archiwum starych filmów.

Na koniec proszę przekazać wiadomość mieszkańcom.

„W tej chwili szukam zdjęć kin. O dziwo, nie ma żadnych zdjęć Aytona. Za starym sklepem z winogronami na Ikegami Street znajdowało się kino Omori Hollywood i są tam zdjęcia. Słyszałem też, że przestrzeń, która podczas Tori-no-Ichi w świątyni Otori służyła jako sala kinowa, była kiedyś okrągłym kinem. Jeśli chodzi o HS, wszystkie zdjęcia, które zrobiłeś, są odrzucane, ponieważ są zastępowane. Byłbym wdzięczny, gdybyś poświęcił chwilę i rzucił okiem, czy są jakieś zdjęcia starych krajobrazów miast. Myślę, że byłoby świetnie gdyby biblioteka lub ktoś inny mógł stworzyć archiwum starych filmów wykonanych przez mieszkańców.

Współpraca fotograficzna: BOOKCAFE Ogród Książki

*Mogiri: potoczne określenie urzędnika przy kasie biletowej w teatrze lub kinie, ponieważ wyrywa on odcinki biletów przy wejściu lub w recepcji.
*Hotel Omori: Otwarty w 1921 r. (Taisho 10) lub 1922 r. (Taisho 11), zamknięty około 1965 r. (Showa 40). Dwupiętrowy, drewniany hotel w stylu zachodniego bungalowu.
*Szkoła Niemiecka: Szkoła niemiecka założona w Jokohamie w 1904 roku (Meiji 37). W 1925 (Taisho 14) przeniósł się do Sanno, Ota Ward. W 1933 r. (Showa 8) przy dzisiejszej ulicy Niemieckiej powstał budynek szkoły. W 1991 (Heisei 3) przeprowadził się do Jokohamy.
*Pierwszy film z serii Gwiezdne Wojny: „Gwiezdne Wojny” w reżyserii George’a Lucasa, wydany w 1 roku.
*Mechaniczna Pomarańcza: film z 1971 roku w reżyserii Stanleya Kubricka. Uznany przez Bibliotekę Kongresu za „kulturowo, historycznie lub estetycznie znaczący” i zachowany w Krajowym Rejestrze Filmów.
*Madame Emmanuel: francuski film wydany w 1974 roku. Stało się wielkim hitem i gorącym tematem jako miękkie porno skierowane do kobiet.
*Meigaza: kino, w którym wyświetlane są filmy, które zakończyły swoją premierę w roadshow, a także doskonałe starsze filmy.
*Nie potrzebuję magazynów komiksowych! : Japoński film wydany w 1986 roku. Reżyseria: Yojiro Takita, z Yuyą Uchidą w roli głównej.
* Hachiko Monogatari: Japoński film wydany w 1987 roku, przedstawiający życie wiernego psa Hachiko.
*Tora-san: Seria filmów „Otoko wa Tsurai yo” z Kiyoshi Atsumim w roli głównej, napisana i wyreżyserowana przez Yoji Yamadę (z pewnymi wyjątkami). Nazywa się ją „serią Tora-san” ze względu na pseudonim głównego bohatera. Łącznie 1969 prac od pierwszej pracy z 44 r. (Showa 1) do 2019 r. (Reiwa 50).

Profil

© KAZNIKI

Urodzony w Tokio w 1963 r. Podczas studiów zaczął pracować na pół etatu w Ginza Cultural Theatre (obecnie Cine Switch Ginza). W 1986 roku zadebiutował w filmie „I Don't Need a Comic Magazine!” (reż. Yojiro Takita). Ostatnie prace obejmują film „Maru” (w reżyserii Naoko Ogigami), Prime Video „1122 Iifufu”, Disney+ „Seasonless Town” oraz produkcję przedpremierowego filmu krótkometrażowego Kineka Omori „Mogiri-san” ''seria. Jego książki to „Moja matka”, „Gwatemalski brat” i „Dziękuję również za dzisiejszy wieczór”.

Ponieważ jest to sala wyjątkowa, odbywają się tu spektakle i wydarzenia, które mogą odbywać się tylko tutaj.
„Audium Sanno”

10 minut spacerem od północnego wyjścia Sanno ze stacji JR Omori. Otwarte w 1989 roku Sanno Audium znajduje się w rogu cichej dzielnicy mieszkalnej. Podejście pełne zieleni, kopułowy dach, odsłonięte betonowe ściany i szerokie okna. Choć wygląda jak rezydencja króla gór, w rzeczywistości jest to sala muzyczno-wielofunkcyjna, w której szczególną uwagę poświęcono akustyce. Rozmawialiśmy z właścicielką Fukiko Muto i jej córką, aktorką Reiko Muto*, która jest menadżerką.

Podejście przypominające kurort, aż trudno uwierzyć, że jesteś w TokioⒸKAZNIKI

Nowoczesne wejście za zielonym ogrodemⒸKAZNIKI

Właścicielka Fukiko i menadżerka ReikoⒸKAZNIKI

Mój ojciec, entuzjasta wiolonczeli, zbudował go jako miejsce do ćwiczeń i miejsce, w którym można cieszyć się występami zespołu.

Proszę opowiedzieć o początku sali.

Fukiko: „Otwarto ją 4 kwietnia 17 roku. Mój ojciec, muzyk-amator, zbudował ją jako miejsce do ćwiczeń na wiolonczeli i cieszenia się występami zespołowymi. To rozrywka mojego ojca (lol). Zapraszamy przyjaciół i gramy w zespołach smyczkowych. , artysta, którego znam方ramięWykorzystywali go bardzo elegancko, organizując koncerty. ”

Reiko: „Na początku był to naprawdę styl salonowy.”

Fukiko: „Potajemnie koncertowaliśmy. Wszyscy byliśmy przyjaciółmi, więc było to przedłużenie naszej osobistej praktyki”.

Kiedy rozpoczyna się wydarzenie, które organizujesz?

Reiko: „Robimy to odkąd to miejsce zostało otwarte po raz pierwszy. Jest przeznaczone dla członków. O wykonawcach w jakiś sposób decydowano poprzez prezentacje pomiędzy muzykami.”

Fukiko: „Zawsze występowałam w zamkniętych teatrach, więc dopiero niedawno mogłam występować przed publicznością, po śmierci mojego ojca”.

Reiko: „To trwa od 2005 roku. Jesteśmy otwarci na występy publiczne i sponsorowane, stworzyliśmy stronę internetową, aby rozpowszechniać informacje”.

Proszę opowiedzieć o zaangażowaniu hali.

Fikiko: „Kiedy zaczynaliśmy, było bardzo niewiele miejsc, w których można było organizować koncerty zespołów lub kwartetów smyczkowych. Pierwszy koncert odbył się z Kenichiro Yasudą*. Był to występ wszystkich kwartetów smyczkowych Haydna”.

Jasna i przestronna przestrzeń z wysokim sufitem w kształcie kopułyⒸKAZNIKI

Aby zapewnić dobrą akustykę w małej sali, sufit musi być wysoki.

Charakterystyczny jest wysoki sufit w kształcie kopuły.

Fikiko: „Aby poprawić akustykę w małej sali, sufit musi być wysoki. Architekt Jiro Murobushi* pomyślał o wielu rzeczach. Ostatnio wzrosła liczba sal, w których odbywają się występy zespołów, ale nadal są miejsca, w których można organizować występy zespołów. niskie sufity, jest ich dużo. Kiedy to miejsce budowano, mimo że była to sala koncertowa, instrumenty nie były dobrze obsługiwane. Mój fortepian to Steinway Bechstein, a fortepian był obsługiwany z klimatyzacją i temperaturą. kontrolowany 24 godziny na dobę, więc był w bardzo złym stanie.

Proszę, opowiedz nam o gatunkach występów, którymi się obecnie zajmujesz. Jakimi kryteriami się kierujecie przy ich wyborze?

Reiko: ``Muzyka klasyczna to najważniejsza rzecz, ale śpiewamy też jazz, R&B Masaki Ueda i piosenkarkę chanson Kumiko. Występujemy także w przedstawieniach muzycznych. Wykorzystaliśmy sąsiadującą ze sobą ścianę, aby stworzyć film przedstawiający latającą rakietę.'' Filmowanie było świetną zabawą. Nie ma żadnych szczególnych ograniczeń. Jednakże nie pozwalamy na głośną muzykę rockową (lol).

Fukiko: ``Na początku zdecydowałam się na muzykę opartą na własnych opiniach i uprzedzeniach. Teraz, jeśli masz jakiekolwiek pytania, skontaktuj się ze mną.''

Układ można modyfikować. Nowoczesny foyerⒸKAZNIKI

Chciałbym móc posłuchać tutaj muzyki, której nigdy wcześniej nie słyszałem.

Opowiedz nam o występach, które organizujesz.

Fukiko: „Dwa lub trzy razy w roku. W zasadzie ogranicza się to do koncertów muzyki klasycznej. Chcę, żeby zagrali coś, czego nie zrobili nigdzie indziej. Byłoby miło móc tu usłyszeć muzykę, której nigdy wcześniej nie słyszałem. '' Niezależnie od tego, czy jest to kwartet smyczkowy, czy duet, wciąż jest wiele utworów nieznanych światu. To samo tyczy się kompozytorów.

Opowiedz nam o występie, który wywarł na Tobie szczególne wrażenie.

Fukiko: To Henriette Puig-Roger*. Była profesorem na Tokyo University of the Arts i przez długi czas nie występowała przed ludźmi. Przez różne zbiegi okoliczności ostatecznie wystąpiła dla mnie wypełniony ludźmi podczas gry w piłkę. Byłem trudną osobą i wszyscy wokół mnie byli zdenerwowani (lol). Wielu muzyków było wtedy trudnych, ale kiedy zacząłem grać, dźwięk brzmiał dobrze, więc czułem się komfortowo grając. Myślę, że ta przestrzeń ma ogromny wpływ.

Reiko: Po wielkim trzęsieniu ziemi we wschodniej Japonii kompozytor i pianista Tenpei Nakamura* naprawiał uszkodzone fortepiany na obszarze katastrofy i rozdawał je. W tym celu raz w roku przez pięć lat, jak myślałem, organizował koncerty charytatywne „Nie mogę nic zrobić z muzyką ani sztuką”, ale było to wspaniałe doświadczenie”.

Chcemy być miejscem, w którym możemy wspierać komunikację młodych ludzi.

Czy możesz nam opowiedzieć o atrakcyjności Sanno?

Fukiko: „Kiedyś było dużo drzew, ale to przeminęło w mgnieniu oka. Teraz w moim domu zostało tylko kilka japońskich cyprysów, ale prawie nie ma już zieleni. To powiedział Sanno. to miłe miejsce. W zasadzie nie jest to takie dziwne. To nie ma znaczenia. Ludzie z dawnych czasów wciąż tu mieszkają. To staroświeckie miasteczko, w którym wszyscy się znają, a uliczki są wąskie, więc chyba dzięki temu nadal jest to dzielnica mieszkaniowa.

Reiko: „Nawet gdy moje koleżanki z podstawówki biorą ślub, to i tak często wracają i odwiedzają moje rodzinne miasto, bo wciąż mają dom. Często wpadamy na siebie na stacji.”

Proszę opowiedzieć nam o swoim przyszłym rozwoju i perspektywach.

Fukiko: „Chciałabym pogłębić swoje relacje z lokalną ludnością”.

Reiko: „To miejsce stało się zbyt dużą kryjówką i, co zaskakujące, są ludzie, którzy są blisko niego, ale w ogóle o nim nie wiedzą.”

Fukiko: „Właściwie zacząłem myśleć o tym jak o czymś dobrym, więc nic na to nie poradzę. To moja wina, że ​​nie rozpowszechniłam informacji (lol). Mam nadzieję, że od teraz stanie się to miejscem jak baza dla społeczności. Chcę, żeby młodzi ludzie częściej z niej korzystali. Chcę tego”.

Reiko: „Chcę, żeby to było miejsce, w którym będę mogła wspierać komunikację młodych ludzi”.

Artyści często wpadają na pomysły, o których nawet nie pomyślałem, i często jestem o nich informowany.

Fikiko: „Jednak to miejsce jest naprawdę nieefektywne. Jest daleko od stacji, drogi są wąskie i trudno znaleźć lokalizację. Obecnie jest wiele wygodniejszych i łatwiejszych w obsłudze miejsc.”

Sanno Audium to sala, która nagle pojawia się w dzielnicy mieszkalnej, a dzięki bujnemu ogrodowi wydaje mi się, że jest to wyjątkowe miejsce o niezwykłym klimacie, które sprawia, że ​​czujesz się, jakbyś nie był w mieście.

Reiko: „Wszystkim, którzy tu przychodzą, podoba się to. Jednak ciężko ich nakłonić. Można tu korzystać z zewnątrz lub okna. Czytanie dramatu listów Mary Stewart*. Kiedy występowaliśmy, pochowaliśmy trumnę w ogród. Połączyliśmy prawdziwą świnię. Stworzyliśmy teatralny świat od momentu wejścia do ogrodu przez bramę. Wykorzystaliśmy także okna, aby można było zobaczyć ruch na zewnątrz. Artyści zaproponowali coś nieoczekiwanego, co często zostaje zauważone przez ludzi, którzy to robią Ten."

Fukiko: „Ponieważ jest to tak wyjątkowa sala, myślę, że są spektakle i wydarzenia, które mogą odbywać się tylko tutaj. Chciałabym przedstawić te sale, ich słabe strony, a także te, które działają pozytywnie.”

Prosimy o przekazanie wiadomości mieszkańcom osiedla.

Reiko: „Może powinnam wybrać się na spacer lub wziąć udział w wydarzeniu na oddziale. Chodzenie po mieście pozwala mi odkrywać nowe sklepy i miejsca oraz takie rzeczy, mam nadzieję, że osoby starsze mogą chodzić po nich zdrowia i zapraszamy również do Sanno Audium.

*Reiko Muto: Urodzona w Tokio w 1967 roku. Jest absolwentką wydziału dramatu na Uniwersytecie Toho Gakuen Junior College. „Hold Me and Kiss Me” (1992, reż. Junya Sato), „Yajikita Dochu Teresuko” (2007, reż. Hideyuki Hirayama), „Oyafufilial Actor” (2015, reż. Masaki Adachi), „Becoming a Sakura” (2017) Reż. Takayuki Ohashi) itp.
*Kenichiro Yasuda: Urodzony w Tokio w 1944 r. Japoński wiolonczelista. Studiował grę na wiolonczeli u Hideo Saito, Gasparda Casado i Pierre'a Fourniera.
*Jiro Murobushi: Urodzony w Tokio w 1940 r. Japoński architekt. Emerytowany profesor Wydziału Architektury Wydziału Inżynierii Uniwersytetu Kanagawa. Wiceprzewodniczący Japońskiego Instytutu Architektów (stowarzyszenie posiadające osobowość prawną).
*Henriette Puig-Roger: Urodzona na Korsyce w 1910 r., zmarła w 1992 r. Francuska pianistka, organistka, kompozytorka i pedagog muzyczny. Emerytowany profesor Konserwatorium Paryskiego. Przybył do Japonii w 1979 roku i kontynuował nauczanie i występy w Japonii do 1991 roku. Honorowy profesor wizytujący na Uniwersytecie Toho Gakuen.
*Tenpei Nakamura: Urodzony w 1980 roku w prefekturze Mie. Japoński kompozytor i pianista. Absolwentka Wydziału Performance na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Artystycznego w Osace. Albumy „TEMPEIZM” (2008), „RISING SOUL” (2021) itp.
*Maria Stewart: 1542-1587. Królowa Szkotów (Maria I, panowała w latach 1-1542). Po zdetronizowaniu został zesłany i stracony w Anglii na rozkaz królowej Elżbiety I.

Audytorium Sanno

• Adres: 1-14-7 Sanno, Ota-ku, Tokio
• Dojazd: 10 minut spacerem od północnego wyjścia Sanno ze stacji Omori na linii JR Keihin Tohoku
• Telefon / 03-3774-1571

ホ ー ム ペ ー ジ

Ulica handlowa✖Sztuka + pszczoła!

Chcemy być miejscem, które daje wskazówki dotyczące Twojego życia.
``Oryginalny sklep Mami Flower Design School'' (Sanno)
Dyrektor szkoły Mami Flower Design Keisuke Kawasaki/Public Relations Tomomi Enomoto”

Wychodząc z północno-zachodniego wyjścia Sanno ze stacji Omori na linii JR Keihin Tohoku i wspinając się po schodach obok świątyni Tenso, od razu zobaczysz Mami Flower Design School, pierwszą pełnoprawną szkołę kwiatową w Japonii założoną w 1962 roku. Od chwili założenia przez Prezydent Mami Kawasaki* szkoła nadal propaguje nowe sposoby projektowania kwiatów, otwierając około 350 klas w Japonii i za granicą i kształcąc prawie 19 1 absolwentów. Na pierwszym piętrze Mami Flower Design School znajduje się autorski sklep zarządzany bezpośrednio przez szkołę. Rozmawialiśmy z Keisuke Kawasaki, dyrektorem, i Tomomi Enomoto, specjalistką ds. public relations.

Fajny sklep, w którym możesz znaleźć coś, co rozjaśni Twoje życie

Można ich używać nie tylko do dekoracji pokoju, ale mają różnorodne kształty.

Jaka jest różnica między wzorem kwiatowym a ikebaną?

Kawasaki: „Ikebana to coś, co narodziło się i było pielęgnowane w japońskiej kulturze. Wazony, woda i kwiaty są zakorzenione w japońskim duchu. Zakłada się, że kwiaty zostaną umieszczone w wazonie i wystawione w pomieszczeniu. '' Wzory kwiatowe służą nie tylko do dekoracji pokoju, ale także do tworzenia bukietów i dekoracji. Butonierki noszone przez mężczyzn na guzikach klap garniturów, wianki zdobione na Boże Narodzenie, girlandy ze sznurków kwiatów i liści układane na stołach lub zawieszane na ścianach, a ostatnio bukiety wykonane z suszonych kwiatów do wieszania i ozdabiania itp. Istnieje wiele różnych kształtów. Wzory kwiatowe można eksponować w większej liczbie miejsc, a czasami można je wykorzystać do dodania zapachu, na przykład bukietu kwiatów, który cieszy nos. Z tego powodu czasami dodajemy do bukietu lokalnie dostępne zioła, takie jak pelargonie, mięta i rozmaryn. Jedną z najlepszych części projektowania kwiatowego jest czerpanie z niego przyjemności.

Mami-sensei nadal ma się dobrze.

Kawasaki: Mami Kawasaki ma obecnie 93 lata. Ze względu na swój wiek nie może już codziennie przychodzić do szkoły, ale przyjeżdża tu mniej więcej raz w miesiącu, aby zająć się zajęciami twórczymi. Mieszka na wózku inwalidzkim nadal tworzę swoje prace, wydając polecenia moim asystentom.

Hanakubari 2 dłonie

kwiat kwitną okraleuca

Gdy kwiaty kwitną, kwiaty i pojemnik stają się jednym.

Słyszałem, że Mami-san ma swoją własną, unikalną metodę.

Kawasaki: „Podczas układania kwiatów lub tworzenia aranżacji, w wielu przypadkach dzieło sztuki powstaje poprzez umieszczenie w pojemniku kenzanu, gąbki pochłaniającej wodę, drutu itp. i włożenie kwiatów w celu wykorzystania ich jako podstawa projektu Ucz się od ikebany i twórz hanadame* z naturalnych materiałów i umieszczaj tam kwiaty. Szkoła projektowania kwiatowego Mami eksperymentowała z tą techniką w latach 1980. i 90. XX wieku. Na przykład w siatkę wpleciono cienkie płaskie liście zwane trawą niedźwiedzią i umieszczono w nich kwiaty. Jest to praca z wykorzystaniem chłonnej gąbki. Jeśli sama hanadome jest wykonana z naturalnego materiału, nie ma potrzeby jej ukrywania. Sama hanadome stanowi część projektu, więc nie ma ograniczeń co do sposobu jej podtrzymywania i wkładania. Nie ma ograniczeń co do sposobu mocowania nich, a to sprawia radość i pobudza ciekawość. Możesz odkryć nowe aspekty roślin. Zamiast drutu możesz użyć skorupki jajka lub gałęzi drzewa. Jeśli masz dwa liście palmowe, mogą one stać się częścią pojemnika. Nie wiem, który z nich jest głównym bohaterem, a który jest postacią drugoplanową. Wszystko staje się jednym.”

Odkryj swoją ukrytą wrażliwość i wzbogacaj ją.

Co to jest projektowanie kwiatów?

Kawasaki: „To edukacja emocjonalna poprzez kwiaty. Mami Kawasaki zawsze mówi: „wzbogacając twoją wrażliwość, twoje życie zostanie wzbogacone i będziesz szczęśliwy. Na przykład możesz nauczyć się rzeczy, których nigdy wcześniej nie zauważyłeś. wyglądać pięknie i rzeczy, na które wcześniej nie zwracałam uwagi愛ItoSmakuje wyśmienicie. Chodzi o odkrywanie ukrytych talentów i wzbogacanie własnej wrażliwości poprzez życie kwiatów i tworzenie przedmiotów wykorzystujących kwiaty jako medium.'' ”

To nie tylko technika.

Kawasaki: Otrzymujemy takie listy od absolwentów: „Dzięki projektowaniu kwiatów nauczyłem się czegoś więcej niż tylko kwiatów. Nigdy nie wiedziałem, że mam w sobie tak ukrytą wrażliwość. Mój sposób patrzenia na wszystko się zmienił”. Zanim nauczyłem się projektowania kwiatów , Nie interesowały mnie opadłe liście na drodze. Nie zapłaciłam za nie, ale teraz czuję, że są piękne i zastanawiam się, czy mogłabym je do czegoś wykorzystać. Moje życie stało się o wiele bogatsze, a moja rodzina twierdzi, że to piękne kwiaty. To właśnie jest ten kwiatowy wzór ma na celu. Mami Kawasaki mówi: „Jeśli wyostrzysz swoją wrażliwość, Twoje życie nigdy nie pójdzie w złym kierunku. Zawsze będziesz miał przed sobą wiele ścieżek”. Życie projektanta nie polega tylko na projektowaniu kwiatów. nawet jeśli czegoś nie masz, możesz znaleźć coś, co to zastąpi. Kiedy rozwiniesz poczucie, jak być elastycznym i zdasz sobie sprawę, że można to zrobić, staniesz się jasny w kwestii tego, co lubisz. Ponieważ mamy wolność, możemy także uznawać wolność innych.

Aby projekt kwiatowy był bardziej znany jak największej liczbie osób

Pan Enomoto z public relations

Kiedy sklep jest otwarty?

Enomoto: „Sklep został otwarty w tym samym czasie, co obecna hala w 1993 roku. Od tego momentu ogół społeczeństwa mógł swobodnie przychodzić i swobodnie przeglądać i robić zakupy”.

Powiedz nam, dlaczego założyłeś sklep.

Enomoto: „Ma to na celu sprawienie, aby jak najwięcej osób zapoznało się z projektowaniem kwiatowym. Mamy nadzieję, że ludzie obejrzą produkty w sklepie, obejrzą halę i włączą projektowanie kwiatowe do swojego codziennego życia”. Masu.”

Jakiego rodzaju produkty sprzedajesz?

Enomoto: „Mamy do czynienia z materiałami takimi jak wazony, druty, chłonne gąbki i wstążki do bukietów i innych materiałów.papier jednopoślizgowyIppitssen, oryginalne produkty, takie jak teczki przezroczyste, zbiory prac i książek szkoły, a także wybrane przez obsługę sklepu akcesoria i etole. ”

Prosimy o podanie kryteriów wyboru produktów.

Enomoto: „Staram się wybierać rzeczy odpowiednie do pory roku, na przykład rzeczy, które dają mi wskazówki przy dodawaniu sezonowych kwiatów lub rzeczy, które przywodzą na myśl Nowy Rok, jeśli jest styczeń”.

Wszyscy jesteśmy ekspertami w dziedzinie kwiatów, więc jeśli masz jakiekolwiek pytania, skontaktuj się z nami.

Jakimi ludźmi są pracownicy sklepu?

Enomoto: ``Jestem projektantem, który pracuje jako instruktor w głównym biurze szkoły. Wszyscy jesteśmy ekspertami w dziedzinie kwiatów, więc jeśli masz jakiekolwiek pytania, skontaktuj się z nami.''

Proszę opowiedzieć nam o zaangażowaniu i koncepcji sklepu.

Enomoto: „Chcę być sklepem, w którym znajdziesz coś, co cię wesprze, gdy będziesz chciał coś zrobić, zbierając jak najwięcej materiałów, które pobudzą twoją swobodną kreatywność. Na przykład chcemy być tego rodzaju sklepem gdzie możesz to znaleźć, gdy tu przyjedziesz. Jeśli to widzisz i chcesz spróbować sam, przyjdź do naszego sklepu i powiedz: „OK, kupmy to”, a chcemy być miejscem, w którym możesz to zrobić. może pobudzić Twoje twórcze pragnienie ”.

Wydaje się, że publiczność może swobodnie oglądać minigalerię, ale jak często zmieniacie prace?

Enomoto: „Zmieniam go w zależności od pory roku, ale ponieważ są to świeże kwiaty, zmieniam je, gdy tylko kwiaty zaczną więdnąć”.

Prowadzisz warsztaty?

Enomoto: „Chociaż nie jesteśmy sklepem, oferujemy także lekcje próbne i jednorazowe, z których każdy może skorzystać w naszej szkole.”

minigaleria

Byłoby wspaniale, gdybyś mógł po prostu wpaść do nas podczas spaceru.

Poza studentami, jakich masz klientów?

Enomoto: „Myślę, że z okolicy jest dużo gospodyń domowych. Niektórzy ludzie przychodzą ze swoimi psami lub dziećmi, kiedy idą na spacer. Byłoby miło, gdyby mogli po prostu wpaść, kiedy idą na spacer. Zapraszamy do odwiedzenia nas. Zawsze mamy kwiaty na wystawie, więc śmiało je kupuj. Zachęcamy do rozglądania się, nawet jeśli nie macie na co czekać. Oprócz minigalerii znajduje się tu również salonik, który regularnie się zmienia, więc proszę zajrzyjcie, jeśli możecie zrób sobie krótką przerwę po drodze.”

Czy kiedykolwiek miałeś jakieś niezapomniane interakcje z miejscową ludnością?

Enomoto: „Mamy kilku klientów, którzy przychodzą tu regularnie. Mówią, że kiedy tu przychodzą, zawsze znajdują coś nowego i dodają do swojego życia coś ciekawszego. Jest więcej ludzi, którzy przychodzą czegoś szukać, niż ludzi, którzy przychodzą do sklepu .”

Proszę opowiedzieć nam o atrakcyjności Sanno.

Enomoto: „Kiedy idzie się pod górę od Świątyni Tenso, prawie nie ma sklepów, więc cała okolica to tak naprawdę prywatne życie ludzi, którzy tam mieszkają. Bardzo podoba mi się, że atmosfera jest zupełnie inna niż w dzielnicy handlowej w Sakashita. Dzielnica mieszkaniowa. Myślę, że największą zaletą Sanno jest wyjątkowa kultura i styl życia mieszkańców. Wiele osób zatrzymuje się tu w drodze na spacer i myślę, że stało się to częścią ich życia.

Proszę opowiedzieć nam o przyszłych wydarzeniach.

Enomoto: „Koncepcją Mami Flower Design School jest „włączenie kwiatów do codziennego życia”. Ozdabianie kwiatów w codziennym życiu sprawi, że Twoje życie stanie się jeszcze piękniejsze. Kiedy mieszkasz w mieście, trudno jest wyczuć pory roku , a raczej często o nich zapominasz. Byłbym szczęśliwy, gdybyś mógł poczuć pory roku, włączając sezonowe kwiaty. Możesz cieszyć się życiem pełnym kwiatów z ostrzejszym wyglądem.

*Mami Kawasaki: Urodzona na Hokkaido. W 1954 roku ukończył studia na Missouri Valley University w Stanach Zjednoczonych. Po powrocie do Japonii pracował jako reporter gazety. W 1962 roku założyła Mami Flower Design School, pierwszą w Japonii szkołę projektowania kwiatowego. Od tego czasu, przez pół wieku, nadal aktywnie działa zarówno w kraju, jak i za granicą, jako pionier w japońskim świecie projektowania kwiatów. Jego książki to „More Beautiful Flowers” ​​wydawnictwa Kosaido, „Infinite Flowers” ​​Kodansha, „What I See Beyond the Flowers” ​​Chuokoron-Shinsha i „The Flower of Life” Kodansha. Wiele innych.
*Keisuke Kawasaki: Urodzony w Tokio. W 1989 roku ukończył Graceland College w Stanach Zjednoczonych. W 2008 roku ukończył studia magisterskie na Uniwersytecie Sztuki i Nauki Kurashiki. Od 2006 roku jest dyrektorem Szkoły Projektowania Kwiatowego Mami. Jest zwolennikiem „studiów kwiatowych”, czyli badania kultur związanych z kwiatami na całym świecie z wyjątkowej perspektywy. Członek Japońskiego Towarzystwa Sztuk Etnicznych. Autor książek „Reading the Tale of Genji through Flowers” ​​autorstwa Kodansha, „Flowers Connect Time – Cultural Journal of Floral Art” autorstwa Kodansha oraz „Dance of Flowers and People – 50 Stories of Flower Culture, które Cię uczynią” Szczęśliwy, gdy czytasz — artykuł redakcyjny Kodansha. Wiele innych nadzorowanych książek.

Sklep z oryginałami Mami Flower Design School (Sanno)

• Adres: 2F Mami Kaikan, 11-6-1 Sanno, Ota-ku, Tokio
• Dojazd: 5 minut spacerem od stacji Omori na linii JR Keihin Tohoku
• Godziny otwarcia / 10:00-17:00
• Regularne święta/soboty, niedziele i święta
• Telefon / 03-3774-3986

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Przyszłe polecane wydarzenia +bee!

Uwaga na przyszłość KALENDARZ WYDARZEŃ marzec-kwiecień 2025 r

Przedstawiamy zimowe wydarzenia artystyczne i spoty artystyczne prezentowane w tym numerze. Dlaczego nie pójść nieco dalej w poszukiwaniu sztuki, a także w swojej okolicy?

Sprawdź każdy kontakt, aby uzyskać najnowsze informacje.

Wystawa Shiori Azumy „O oknie, które właśnie tam jest”

Pan Higashi jako motyw wykorzystuje obrazy mentalnych krajobrazów. Wykorzystuję pigmenty i folie mineralne, a ostatnio zajmuję się także tworzeniem prac w technikach graficznych. Zapraszamy do obejrzenia lekkich i fantastycznych prac z motywem „okna”.

do dworu RZbyt R Mansion„Ningyohime”

Sztuka sceniczna światła i ciemności.
Firma zajmująca się wydajnością, która działa również za granicą.do dworu RZbyt R Mansion' przenosi Cię w świat oryginalnej baśni Andersena, pełen efektów wizualnych, pełen cudów i humoru. Możesz wejść od 0 roku życia!

お 問 合 せ

Sekcja Public Relations i Wysłuchań Publicznych, Wydział Promocji Kultury i Sztuki, Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward