Ota Ward Cultural Arts Informator "ART bee HIVE" vol.20 + bee!

Wydany 2024 października 10 r

tom 20 Wydanie jesienne

Artykuł informacyjny Ota Ward Cultural Arts „ART bee HIVE” to kwartalnik informacyjny zawierający informacje o lokalnej kulturze i sztuce, niedawno opublikowany przez Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward od jesieni 2019 roku.
„UL BEE” oznacza ul.
Wraz z reporterką oddziałową "Mitsubachi Corps" zebraną w ramach otwartej rekrutacji będziemy zbierać informacje artystyczne i dostarczać je wszystkim!
W „+ pszczółka!” Zamieścimy informacje, których nie dało się wprowadzić na papierze.

Miejsce sztuki: pracownia Keio Nishimury + pszczoła!

Miejsce sztuki: La Bee Cafe + pszczoła!

Uwaga na przyszłość WYDARZENIE + pszczoła!

Czuję, że będę z ojcem na zawsze.
„NishimuraKeioKeiyuu„pracownia”

Wygląd, który wtapia się w krajobraz ulicy dzielnicy mieszkalnej

Wyjdź za bramkę biletową na stacji Ookayama, kieruj się twarzą w stronę Uniwersytetu Naukowego w Tokio (dawniej Tokijskiego Instytutu Technologii), jedź drogą po lewej stronie wzdłuż torów kolejowych w kierunku stacji Senzoku, na parkingu skręć w prawo, a znajdziesz się w cichej dzielnicy mieszkalnej obszar. Po lewej stronie piątego blokuluksusShoshaW tym białym domu znajduje się muzeum „Atelier Keio Nishimury”, które jest dawną pracownią i domem malarza Keio Nishimury*.
Keio Nishimura był malarzem w stylu zachodnim, działającym po wojnie w Paryżu. Daniel-Henry Kahnweiler, handlarz dziełami sztuki, który pielęgnował Picassa, bardzo go chwalił za „łączenie piękna Wschodu i Zachodu”. Od 1953 r. korzystał z okazji i organizował wystawy indywidualne w całej Europie, głównie w Paryżu. Dzieła zakupił rząd francuski oraz miasto Paryż i FujitaTsuguharuTsuguharuJest drugim japońskim malarzem wystawionym we francuskim Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Rozmawialiśmy z Ikuyo Tanaką, kuratorką i najstarszą córką Keio Nishimury, która wspierała Keio Nishimurę od jego kariery w Paryżu aż do późniejszych lat.

Wystawiając prace mojego ojca, mogę poznać wielu ludzi bez konieczności wychodzenia na zewnątrz.

Kiedy się otwiera?

„Jest 2002 kwietnia 4. Minęły dwa lata od śmierci mojego ojca (5 grudnia 2). 2000 kwietnia przypadały 12. urodziny mojej mamy, która zmarła w 4 roku. Zbudowałem tę pracownię i od lutego następnego roku moja Mieszkała tam sześcioosobowa rodzina: mój ojciec, mój mąż, ja, matka mojego męża i dwójka naszych dzieci.

Co sprawiło, że zdecydowałeś się otworzyć swoją pracownię dla publiczności?

„Otworzyłam je, bo chciałam, żeby fani mogli zobaczyć pracownię, w której mój ojciec lubił malować i mieszkać do późnych lat. Jest wiele miejsc w Paryżu, które otwierają dla publiczności pracownie malarzy. Zawsze było to dla mnie wspaniałe pomyślałem. Oprócz prac wystawiam także materiały artystyczne, takie jak pędzle i noże malarskie, a także moje ulubione przedmioty, takie jak fajki i kapelusze.

Jakie osoby będą odwiedzać muzeum?

„Odwiedzają mnie ludzie, którzy kochają obrazy mojego ojca. Ludzie, których spotkałem w Paryżu, ludzie, których znałem w Japonii i wszyscy ci ludzie spotykają się. Od każdego słyszę różne wspomnienia o moim ojcu. Kiedy słucham w tym opowieści mojego ojca atelier, czuję, że jest ze mną na zawsze. Stworzyłam to miejsce, aby moi fani mogli zobaczyć zdjęcia, ale ostatecznie przypomina mi to o długim okresie, kiedy mieszkałam tu z moim ojcem. Czuję się bardzo szczęśliwa.

Czy masz wielu długoletnich fanów?

``Jest tu kilku młodych ludzi. Obrazy mojego ojca są jasne i nie wyglądają na bardzo stare, więc myślę, że nawet młodzi ludzie z łatwością je zrozumieją. Ludzie robią wszystko, co w ich mocy, żeby sprawdzić to miejsce. Jest ich tak wiele ludzie. Są rodzice i dzieci, które lubią rysować. Któregoś dnia przyszłam obejrzeć rysunki mojego ojca, żeby sprawdzić, czy jego dziecko lubi rysować. Jednak dzieci rzeczywiście rozumieją to lepiej niż dorośli, a ja mogę to zrobić, pokazując prace mojego ojca kontaktuję się z wieloma ludźmi bez konieczności wychodzenia na zewnątrz. Poznaliśmy się. Jestem wdzięczny, że to najlepszy prezent, jaki zostawił mi mój ojciec (śmiech).”

Rysowałem obrazek, śpiewając piosenkę, którą skomponowałem.

Reżyser jest tutaj i obserwuje, jak pan Nishimura pracuje nad swoim dziełem. Jak wspominasz czas spędzony w tym atelier?

``W końcu rysowałem od rana do wieczora. Kiedy rano wstaję, rysuję. Kiedy mówię: ``Czas na obiad'', idę na górę coś zjeść, a potem schodzę na dół i rysuję. Kiedy robi się ciemno, nie rysuję. Nie malowałem światła prądu elektrycznego, więc byłem osobą, która malowała tylko wtedy, gdy świeciło słońce. Takim byłem, więc chciałbym obudź się wcześnie rano i maluj ze słońcem.''

Czy podczas rysowania byłeś skoncentrowany i trudno było z tobą rozmawiać?

„Nigdy mi się to nie przydarzyło. Mój ojciec jest bardzo wyluzowany (lol). Nie ma nic przeciwko rozmowie ze mną. Dobrze się bawię, rysując, więc nie mam nic przeciwko, żeby ludzie przychodzili i się bawili z tyłu. Ale mój ojciec nie powiedział nic w stylu: „Nie możesz tu grać”. Nie przejmował się tym i nie powiedział nic trudnego. Mój ojciec był zabawnym człowiekiem. Był. podczas wojny służył w marynarce wojennej i śpiewał napisane przez siebie piosenki, takie jak „Piston wa Gottonton” i rysował, a ja to rysowałem (śmiech).

Po powrocie z Paryża zafascynowały go japońskie pudełka i niestrudzenie pracował nad tworzeniem obrazów pudełkowych.

Wynająłem strych, który wyglądał jak magazyn i malowałem obrazy.

Na wystawie można zobaczyć wiele prac, ale czy są jakieś, które szczególnie zapadają w pamięć?

„To są dwa środkowe obrazy, które tam wiszą. Mój ojciec najpierw sam pojechał do Paryża. Nasza rodzina była w Japonii. W tym czasie mój ojciec był już biedny i mieszkał w zamożnej rodzinie w wynajmowanej przeze mnie 2. dzielnicy na poddaszu w moim domu, które wyglądało jak magazyn i malowałem ten obraz. Miał małe okno i ścianę, a na nim był obraz, na którym widniał napis: „Maluję na tak małej przestrzeni”. Zanim to zrobiłem, pojechałem do Paryża, malowałem ten obraz. Obraz po lewej to ten, nad którym pracowałem zaraz po wojnie, przedstawiający mojego młodszego brata siedzącego na drabinie w ogrodzie, w granatowym kapeluszu mojego ojca. Mój styl malowania się zmienił .”

Na wystawie można zobaczyć także wiele akwareli.

"To szkic. To pierwsza rzecz, którą mój ojciec rysuje przed malowaniem. To oryginalny rysunek, który składa się na obraz olejny. Zebrałem go w jednym miejscu i wystawiłem. Nie jest całkowicie narysowany, ale... To dlatego, że mam obraz że potrafię namalować duży obraz. Jeśli nie zrobię tego dobrze, obraz olejny nie wyjdzie. Jednak wszystko, co dzieje się w głowie mojego ojca, jest zawarte w tym szkicu, chociaż tego nie widzę (lol). kilka dni lub miesięcy, staje się to dużym obrazem.

Oprócz obrazów wystawiono przedmioty, których nauczyciel używał na co dzień, tak jak wtedy. Czy masz jakieś szczególne wspomnienia związane z reżyserem?

„Zostało dużo fajek. Myślę, że leżą. Zawsze rysował z fajką w ustach. Zupełnie jakby nigdy nie puścił”.

Studio, w którym pędzle i przybory artystyczne są takie same, jak za jego życia. Dwie duże prace w centrum to prace reprezentacyjne przed i po wyjeździe do Paryża.

Ulubione fajki Keio Nishimury

Możesz rozmawiać z ludźmi, którzy lubią rysunki, dzięki czemu możesz zostać dobrymi przyjaciółmi.

Na koniec proszę przekazać wiadomość naszym czytelnikom.

„Chcę, żeby jak najwięcej ludzi zobaczyło obrazy mojego ojca. Jeśli masz czas, przyjdź do mnie, proszę. Ludzie, którzy lubią sztukę, są zawsze dobrymi przyjaciółmi, ponieważ można z nimi porozmawiać”.

Oprócz oglądania dzieł i eksponatów zastanawiam się, czy reżyser będzie w stanie mi wszystko wyjaśnić i porozmawiać.

„Tak. Mam nadzieję, że będziemy mogli miło spędzić czas, rozmawiając o różnych rzeczach. To nie jest formalne muzeum”.

Reżyser Ikuyo (po prawej) i mąż Tsutomu Tanaka (po lewej)

Pracownia Keio Nishimury

• Adres: 3-7-3 Kitasenzoku, Ota-ku
• Dojazd: 6 minut spacerem od stacji Ookayama na liniach Tokyu Meguro i Tokyu Oimachi
• Godziny otwarcia: 14:00 - 17:00 *Wymagana rezerwacja
• Dni zamknięte/soboty
• Cena/bezpłatnie
• Telefon / 03-5499-1611

ホ ー ム ペ ー ジ

Profil

Malarz japoński. Urodzony w Kyowa-cho na Hokkaido. 1909 (Meiji 42) - 2000 (Heisei 12).
W 1975 roku zdobył Nagrodę Krytyków Paryża (Złotą Palmę).
W 1981 roku otrzymał Order Świętego Skarbu III klasy.
W 1992 roku w Iwanai na Hokkaido otwarto Muzeum Sztuki Nishimura Keio.
W 2007 roku przy Rue du Grand-Saugustin 16 w 15. dzielnicy Paryża zainstalowano tablicę pamiątkową (pierwszą dla japońskiego artysty).

全 てSeijiego FujishiroFujishiro SeijiNadałam kształt swoim myślom.
„Kawiarnia La Pszczółka”

Punktem orientacyjnym są czerwone okapy kopułowe

Wyjdź przez bramkę biletową na stacji Senzoku na linii Tokyu Meguro, skręć w prawo, a znajdziesz sklep naprzeciwko parkingu Tokyu Store, oznaczony drzewem oliwnym i czerwoną kopułą Bee Cafe. Oprócz serwowania jedzenia i napojów zajmujemy się także sprzedażą oryginalnych towarów i nadruków. Wygląda na to, że pan Fujishiro czasami przychodzi, żeby zrobić sobie przerwę w spacerze. Seiji Fujishiro urodził się w Tokio w 1924 roku (Taisho 13 lat) i w tym roku skończy 100 lat. W 1946 (Showa 21) założył teatr lalek i cieni „June Pentre” (później przemianowany na „Mokubaza”). Od 1948 roku (Showa 23) jego lalki-cienie ukazywały się w odcinkach w Kurashi no Techo, reprezentatywnym magazynie okresu powojennego w Japonii. W 1961 roku (Showa 36) założył naturalnej wielkości przedstawienie kukiełkowe z pluszowymi zwierzętami, a bohater „Keroyon” z programu telewizyjnego „Godzina Mokubaza” stał się idolem narodowym. Jest prawdziwym artystą reprezentującym powojenną Japonię. Rozmawialiśmy z Aki Fujishiro, najstarszą córką i właścicielką.

Właściciel Aki

Zrobiłem z niego miejsce odpoczynku podczas spaceru rehabilitacyjnego.

Opowiedz nam, jak założyłeś swój sklep.

„W 2014 roku mój ojciec cały czas organizował wystawy, a kiedy jechaliśmy na wieś, musiał cały czas siedzieć. W rezultacie jego dolny odcinek kręgosłupa tak się pogorszył, że nie mógł chodzić. Kiedy pojechał do szpitala, żeby to zbadać, odkrył, że jego dolna część pleców... To było zwężenie kanału kręgowego.

To było dokładnie 10 lat temu, kiedy skończyłem 90 lat.

„Mimo to miałem jeden termin za drugim, a w międzyczasie musiałem jechać do szpitala. Kiedy dotarłem do punktu, w którym musiałem wstawić śrubę, powiedziano mi: „Proszę, idź teraz do szpitala”. ” i przeszedłem operację. Prawie miesiąc leżałem w szpitalu. Po roku mógł już chodzić na spacery. Mój tata codziennie chodzi na spacery w deszczu, żeby się rehabilitować. Niedaleko jest mały park. Stacja Kitasenzoku, na której może usiąść. Nie, ale był tam mały kamień. Kiedy zobaczyłam mojego ojca odpoczywającego z parasolką, zabolało mnie serce. Któregoś dnia mój tata znalazł to miejsce i zaproponował, żebyśmy tam otworzyli kawiarnię. Powstała jako miejsce odpoczynku podczas spaceru rehabilitacyjnego.

Jasna przestrzeń otoczona oryginalnymi dziełami Seiji Fujishiro

Kubek to jedyny w swoim rodzaju przedmiot, ręcznie malowany przez Seiji Fujishiro.

Kiedy zostanie otwarte?

„Jest 2017 marca 3 r. Szczerze mówiąc, były to wówczas urodziny kota mojego ojca o imieniu Lavie. Otworzyliśmy się w samą porę na ten dzień”.

Nawet teraz można zobaczyć Rabby-chan w wielu miejscach, np. na billboardach i kolejkach górskich.

„Zgadza się. To kawiarnia dla wścieklizny”.

Czy pan Fujishiro jest projektantem sklepu?

``Zaprojektował to mój ojciec. Wymyśliłem kolory typowe dla Seiji Fujishiro, łącznie ze ścianami i kafelkami. Tak się złożyło, że przed sklepem stało też duże drzewo oliwne, ulubione mojego ojca powiększyłem okna i posadziłem moje ulubione drzewa, aby sceneria zewnętrzna mogła być postrzegana jako pojedynczy obraz.

Czy eksponaty regularnie się zmieniają?

„Zmieniamy je w zależności od pory roku: wiosny, lata, jesieni i zimy. Zmieniamy je również za każdym razem, gdy tworzymy nowe rzeczy”.

Przywiązujesz także dużą wagę do wystroju wnętrz.

``Tak, to krzesło jest również projektem mojego ojca. Właściwie sprzedajemy je tym, którzy go chcą. W muzeum w Nasu mamy różne typy krzeseł. W Tokio nie ma żadnych próbek, ale... Mamy przykładowe zdjęcia. Jeśli je przejrzysz i wybierzesz jedno, Nasu ci je wyśle.”

Słyszałam, że kubki, których używasz w sklepie, również są Twojego autorstwa.

``Filiżanka do serwowania kawy i herbaty to jedyna w swoim rodzaju, ręcznie malowana filiżanka autorstwa Seiji Fujishiro. Jeśli ktoś sobie tego życzy, wykonamy nową. Ponieważ jednak jest to oryginalna i szyta na miarę filiżanka filiżankę, to zajmie trochę czasu.''

Kubek jedyny w swoim rodzaju, ręcznie malowany

Oryginalne krzesło z uroczym oparciem

To jest świat sztuki. To kawiarnia z ludźmi ze świata sztuki.

Oprócz pierwszego piętra znajduje się tu także piętro ze wspaniałym wykuszem.

``Pierwsze piętro to kawiarnia, a na drugim i trzecim piętrze wykonujemy wydruki. Kiedy sami wykonujemy wydruki, możemy zwracać szczególną uwagę na szczegóły. Jeśli jesteś sprzedawcą, zawsze koncentrujesz się na terminach , a kolory mogą się nieznacznie różnić. Są chwile, kiedy chcę drukować na płótnie, ale ponieważ papier nie jest płaski, głębia i intensywność kolorów są trudne do osiągnięcia. Jeśli robimy to sami, mój tata i ja. może kontrolować ostateczny wynik, Masu.”

Widzę, że robisz na tym odciski.

„Tak. To jest świat sztuki. To kawiarnia, w której są ludzie zajmujący się sztuką”.

Czy w produkcję zaangażowani są także pracownicy kawiarni?

„Wycinanie i wklejanie jest trudne, jeśli nie współpracuje się z kimś od wielu lat, ale otrzymuję pomoc, jak tylko mogę”.

Możesz zapytać obsługę sklepu o prace i porozmawiać z nią.

„Tak, to prawda. Większość personelu kawiarni skończyła szkoły artystyczne, więc w pewnym stopniu to rozumieją. Jeśli czegoś nie rozumiesz, możesz mnie zapytać, a ja jestem dostępny, aby odpowiedzieć twoje pytania.” Masu.”

Nawet teraz, w wieku 100 lat, mój ojciec, Seiji Fujishiro, nadal tworzy prace i nadal ma się dobrze.

Proszę opowiedzieć nam o konkretnych przyszłych wystawach i wydarzeniach.

``Kiedy pojawia się nowe wydarzenie, zamieszczamy je na naszej stronie internetowej. Kiedy organizujemy wystawę indywidualną lub sesję autografów w okolicy, również powiadamiamy ich o tym z wyprzedzeniem. Zimą musimy założyć muzeum w Nasu dla Święta Bożego Narodzenia. Zapraszamy również do muzeum.”

Na koniec proszę przekazać wiadomość naszym czytelnikom.

„Mój ojciec właśnie skończył w tym roku 100 lat. Nawet jeśli jest stary, nadal może zrobić wszystko, jeśli ma sprawne ręce. To, że jestem stary, nie oznacza, że ​​nie mogę robić tego czy tamtego aby zawsze patrzeć w przyszłość w życiu. Jeśli nie rysujesz, nie tworzysz ani nie myślisz samodzielnie, tracisz koncentrację. Mimo że Seiji Fujishiro ma 100 lat, nadal tworzy prace i radzi sobie dobrze.

Nowe grafiki są zawsze wyświetlane na ścianach i można je kupić.

Kawiarnia La Bee

• Adres: 2-1-11 Kitasenzoku, Ota-ku, Tokio
• Dojazd: 2 minuty spacerem od stacji Senzoku na linii Tokyu Meguro
• Godziny pracy/dni powszednie 10:00-17:00 (ostatnie zamówienie 16:30)
  　　　　　Sobota i niedziela 11:00-17:00 (ostatnie zamówienie 16:30)

*Wymagana rezerwacja (tylko tego samego dnia)

• Zwykłe święto / wtorek

Instagram

Profil

Urodzony w Tokio w 1924 r. (Taisho 13 lat). Japoński artysta lalek cieni. Wiosną 1995 roku otrzymał Order Wschodzącego Słońca IV klasy. W 7 roku (Heisei 1996) otwarto „Muzeum Obrazów Cieni Fujishiro Seiji”. W 8 roku otrzymał nagrodę za szczególne osiągnięcia w dziedzinie kultury dziecięcej od Japońskiego Stowarzyszenia Pisarzy Dziecięcych. W 1999 roku w mieście Nasu w prefekturze Tochigi otwarto Muzeum Sztuki Fujishiro Seiji.

Sprawdź każdy kontakt, aby uzyskać najnowsze informacje.

Moss Colored Studio / Wystawa indywidualna Ryoma Tanaki - Pojemniki owocowe -

Delicious Road 2024 ~ 10. rocznica ~

Dla tych, którzy zawsze myślą o kinach tom 2

Tematem przewodnim jest „Kino bez rozkładu jazdy”
Jedyne, co zdecydowałem, to spędzić 9 godzin w kinie.
Treść jest ustalana na podstawie atmosfery dnia, więc jest to wydarzenie filmowe z klimatem na żywo. Stworzymy „niebo”, w którym będą mogli gromadzić się miłośnicy kina.

Chór Dziewczęcy Korona „Koncert 2024”

Otwarta Fabryka Otwarta 2024

お 問 合 せ

Sekcja Public Relations i Wysłuchań Publicznych, Wydział Promocji Kultury i Sztuki, Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward