Public relations / publikacja informacyjna
Ta strona internetowa (zwana dalej „tą witryną”) wykorzystuje technologie, takie jak pliki cookie i znaczniki, w celu ulepszenia korzystania z tej witryny przez klientów, reklam opartych na historii dostępu, uzyskiwania informacji o stanie użytkowania tej witryny itp. . Klikając przycisk „Zgadzam się” lub w tej witrynie, wyrażasz zgodę na wykorzystywanie plików cookie do powyższych celów oraz na udostępnianie swoich danych naszym partnerom i kontrahentom.Dotyczące postępowania z danymi osobowymiPolityka prywatności Stowarzyszenia Promocji Kultury Ota WardProszę odnieść się do.
Public relations / publikacja informacyjna
Wydany 2024 października 4 r
Artykuł informacyjny Ota Ward Cultural Arts „ART bee HIVE” to kwartalnik informacyjny zawierający informacje o lokalnej kulturze i sztuce, niedawno opublikowany przez Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward od jesieni 2019 roku.
„UL BEE” oznacza ul.
Wraz z reporterką oddziałową "Mitsubachi Corps" zebraną w ramach otwartej rekrutacji będziemy zbierać informacje artystyczne i dostarczać je wszystkim!
W „+ pszczółka!” Zamieścimy informacje, których nie dało się wprowadzić na papierze.
Cecha szczególna: Publiczna wycieczka artystyczna Spring Ota MAPA
Osoba artystyczna: flecista japoński Toru Fukuhara + pszczoła!
Miejsce sztuki: ogród za domem Ikegami Honmonji/Shotoen + pszczoła!
Uwaga na przyszłość WYDARZENIE + pszczoła!
Senzokuike Haruyo no Hibiki zostało ponownie otwarte w zeszłym roku, po raz pierwszy od czterech lat. Jest to koncert na świeżym powietrzu, podczas którego można cieszyć się tradycyjną muzyką skupioną na japońskich instrumentach i różnych kolaboracjach, rozgrywający się wokół oświetlonego mostu Ikegetsu. 4. występ odbędzie się w maju tego roku. Rozmawialiśmy z Toru Fukuharą, japońskim flecistą, wykonawcą od pierwszego koncertu w 5 roku, który odegrał centralną rolę w koncercie i zdobył nagrodę Agencji ds. Kultury ds. Kultury 27 od Ministra Edukacji, Kultury, Sport, nauka i technologia.
Pan Fukuhara z Nohkanem
Opowiedz nam proszę o swoim spotkaniu z muzyką japońską.
"Moja mama była pierwotnie śpiewaczką chanson, która śpiewała muzykę zachodnią. Ja sama byłam dzieckiem, które bardzo kochało śpiewać. Dołączyłam do chóru dziecięcego NHK Tokyo i śpiewałam w drugiej klasie szkoły podstawowej. Moja mama była śpiewaczką nagauta. Tam był czas, kiedy grałem Nagautę i trochę posmakowałem Nagauty. W chórze byłem chłopięcym sopranem, który śpiewał muzykę zachodnią, a Nagauta była wykonywana moim naturalnym głosem. Jako dziecko po prostu ją śpiewałem piosenka bez żadnego wyróżnienia.”
Co sprawiło, że zacząłeś grać na flecie?
„Skończyłam chór w drugiej klasie gimnazjum i zrobiłam sobie przerwę od muzyki, ale kiedy poszłam do liceum, stwierdziłam, że nadal chcę grać muzykę. Wszyscy moi przyjaciele grali w zespołach, ale ja i moi koledzy z klasy Ponieważ byłam członkinią Tokijskiego Chóru Dziecięcego, występowałam z Orkiestrą Symfoniczną NHK i Orkiestrą Filharmonii Japońskiej, występowałam w programach telewizyjnych... Chyba zostałam muzycznym snobem. Tak myślę (śmiech).
Przypomniałem sobie wtedy, że flet Nagauty był bardzo atrakcyjny. Kiedy oglądasz występy lub słuchasz płyt z tamtych czasów, ciągle pojawia się nazwisko konkretnej osoby. Flet tej osoby jest naprawdę naprawdę dobry. Hyakunosuke Fukuhara szósty, który później został moim mistrzem, czwartyGóra Skarbów ZaemonJest. matkiposłaniecWięc zapoznałem się z tym i zacząłem się uczyć. To był mój drugi rok w liceum. Bardzo późno zacząłem grać na flecie. ”
Nohkan (na górze) i Shinobe (w środku i na dole). Zawsze mam pod ręką około 30 butelek.
Dlaczego flet wydał Ci się tak atrakcyjny?
„Myślę, że po prostu wydaje mi się to właściwe.PołączenieW chórze byłam tak zwaną sopranistką chłopięcą i nawet w Nagaucie miałam dość wysoki głos. Ponieważ jako dziecko śpiewałem wysokim głosem, być może nie zdając sobie z tego sprawy, wybrałem wysoki flet. ”
Czy od początku chciałeś zostać profesjonalistą?
„Nie. To było naprawdę hobby, a raczej kochałem muzykę i po prostu chciałem tego spróbować. Myśląc o tym teraz, to jest przerażające, ale nawet nie wiedziałem, jak trzymać flet, a nauczyciel mnie tego nauczył jak to grać. Mój nauczyciel wykładał na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Tokio i mniej więcej w kwietniu, kiedy byłem uczniem trzeciej klasy liceum, zaczęliśmy rozmawiać o tym, czy zamierzasz studiować na uniwersytecie. „Jest sposób, aby dostać się do szkoły artystycznej” – powiedział nagle. W chwili, gdy to usłyszałem, pomyślałem: „Och, czy jest sposób, aby dostać się na uniwersytet artystyczny?”閃Odszedłem. Tego wieczoru powiedziałem rodzicom, a następnego dnia odpowiedziałem nauczycielowi: „To dotyczy wczoraj, ale chciałbym to zabrać”.
Potem robi się ciężko. Nauczyciel powiedział mi: „Od jutra przychodź codziennie”. Po zajęciach w szkole średniej, jeśli mój nauczyciel był w Teatrze Narodowym, chodziłem do Teatru Narodowego, a jeśli miałem próby do Hanayagikai w Akasace, to chodziłem do Akasaki. W końcu odprowadzam nauczyciela i wracam do domu późno w nocy. Potem jadłem obiad, odrabiałem lekcje, ćwiczyłem i następnego ranka wracałem do szkoły. Myślę, że dobrze utrzymałem swoją siłę fizyczną, ale ponieważ jestem uczniem szkoły średniej, nie jest to trudne ani nic takiego. Właściwie to całkiem zabawne. Sensei był świetnym nauczycielem, więc kiedy mu towarzyszyłem, nawet częstował mnie smakołykami i poprawiał mi humor (lol).
Tak czy inaczej, ciężko pracowałem i zapisałem się jako aktywny student. Kiedy już dostaniesz się do szkoły artystycznej, nie masz innego wyjścia, jak tylko podążać tą ścieżką. Wydawało mi się, że automatycznie jest mi przeznaczone zostać profesjonalistą. ”
Na Shinobu są zapisane liczby, które wskazują ton.
Proszę, opowiedz mi o różnicy pomiędzy Shinobu i Nohkanem.
„Shinobue to prosty kawałek bambusa z wywierconym otworem. Jest to flet, na którym można grać melodie. Wykorzystywany jest także do muzyki festiwalowej i pieśni ludowych. Jest najpopularniejszym fletem, a kiedy w domach kultury słyszy się lekcje gry na flecie, zazwyczaj słyszy się o shinobue.
Nohkan to flet używany w Noh.喉'' znajduje się wewnątrz fletu, a jego średnica wewnętrzna jest wąska. Mam dużo podtekstów, ale trudno jest grać w skali. Instrumenty dęte wydają dźwięk o oktawę wyżej, gdy dmuchasz mocno z tym samym palcowaniem, ale Nohkan nie wydaje dźwięku o oktawę wyżej. Jeśli chodzi o muzykę zachodnią, skala jest złamana. ”
Czy istnieje różnica w atrakcyjności Shinobu i Nohkana, jeśli chodzi o grę?
„To prawda. Shinobue gra się tak, aby pasowała do melodii shamisenu, jeśli gra shamisen, lub do melodii piosenki, jeśli jest piosenka. Nohkan gra się tak, aby pasował do rytmu ohayashi. Nohkan jest często używany do dramatyczne efekty, takie jak pojawienie się duchów lub bitwy.
Są one również używane w zależności od postaci i tła. Gdyby była to scena ludzi wędrujących samotnie przez samotne pole ryżowe, byłby to świat shinobue, a jeśli byłby to samuraj przechadzający się po pałacu lub dużym zamku, byłby to nohkan. ”
Dlaczego jest tak wiele różnych długości Shinobu?
„W moim przypadku zawsze noszę ze sobą około 30 instrumentów. Jeszcze pokolenie temu nie miałem tak wielu instrumentów, a słyszałem, że miałem tylko 2 lub 3 instrumenty albo 4 lub 5 instrumentów. Gdyby tak było , wysokość dźwięku nie pasowałaby do shamisenu. Jednak w tamtych czasach na flecie grano inną tonacją niż w dzisiejszym znaczeniu. Mój nauczyciel próbował znaleźć sposób na dopasowanie melodii, a muzyk grający na shamisenie grał go w inny sposób Ton. Powiedział, że przewrócił oczami (lol).”
Proszę opowiedzieć nam o powstaniu nowego dzieła.
"W muzyce klasycznej flety grają głównie partie akompaniamentu, takie jak pieśni, shamisen, taniec i przedstawienia. Oczywiście są wspaniałe i atrakcyjne na swój sposób. Myślę, że jest o wiele więcej rzeczy, które można zrobić z shakuhachi. W przypadku shakuhachi istnieją klasyczne utwory solowe shakuhachi zwane honkyoku. Niestety w przypadku fletu nie ma czegoś takiego. Utwory solowe powstały zanim nauczyciel zaczął je pisać. Piosenek jest bardzo niewiele, a obecna sytuacja jest taka że nie ma wystarczającej liczby piosenek, chyba że zrobisz je sam.”
Proszę opowiedzieć nam o współpracy z innymi gatunkami.
„Kiedy gram na flecie dla Nagauty, kiedy gram piosenki liryczne lub kiedy gram Bacha, nie ma dla mnie różnicy. Jednakże dopóki flet dla ohayashi jest tym, który gra Bacha, nawet jeśli ja grać Bacha, powiem: „Nie umiem grać Bacha na flecie”. Nie próbuję zrobić czegoś w stylu „Będę grać na flecie”. Raczej zamierzam włączyć Bacha w muzykę japońską. Wybrałem Bacha nie tyle po to, żeby zbliżyć się do Bacha, ile po to, żeby poszerzyć świat fletów.”
24. „Senzokuike Spring Echo Sound” (2018)
Jaki był impuls do założenia „Senzokuike Haruyo no Hibiki”?
„Stowarzyszenie Wspierania Sztuki Rozwoju Miasta OtaaskaTak się złożyło, że członkowie byli uczniami mojej szkoły kulturalnej. Któregoś dnia, wracając z lekcji, powiedział: „W parku niedaleko mojego domu zbudowano nowy most i chciałbym, żeby pan Takara zagrał na nim na flecie”. Szczerze mówiąc, pierwszą rzeczą, o której pomyślałem, było: „Mam kłopoty” (lol). Nawet gdybym to był tylko ja, pomyślałem, że byłoby źle, gdyby mojego nauczyciela wyciągnięto i wydarzyło się coś dziwnego. Jednak kiedy rozmawiałem z moim nauczycielem, powiedział: „Wygląda interesująco, więc czemu nie spróbować” i tak powstał pierwszy „Haruyo no Hibiki”. ”
Czy wiedziałeś cokolwiek o stawie Senzoku i moście Ikegetsu, kiedy cię o to poproszono?
``Słyszałem tylko, że to most, więc nic o nim nie wiedziałem.'' Powiedziałem: ``Proszę, spójrz na to'' i poszedłem zobaczyć. Jest wykonany ze zwykłego drewna i panuje tam wspaniała atmosfera, a lokalizacja i odległość od klientów są w sam raz. Pomyślałem: „Ach, rozumiem. To może być interesujące”. Kiedy organizowaliśmy to wydarzenie, wzięło w nim udział ponad 800 mieszkańców i osób, które akurat przechodziłem obok, zatrzymał się, żeby posłuchać. Nauczyciele też byli wspaniali. Był zadowolony.”
Czy zaszły jakieś zmiany w ``Haruyo no Hibiki'' od początku i teraz?
„Najlepsze na początku było bezpośrednie słuchanie fletu Takarazanzaemona, żywego skarbu narodowego. Jednak w miarę częstych występów jego stan zdrowia pogarszał się i nie mógł uczestniczyć w zajęciach i zmarł w 22 roku. Ponieważ zaczęliśmy pod nazwą Takara Sensei, chcielibyśmy kontynuować to jako wydarzenie fletowe, ale musimy coś wymyślić. Przecież nie mamy nauczyciela, który jest głównym bohaterem. Dodaliśmy więc ohayashi, koto i shamisen. Stopień współpracy stopniowo wzrastał”.
Proszę, powiedz nam, o czym myślisz, planując nowy program.
``Nie chcę zakłócać Twojego świata. Zawsze uwzględniam Twoją twórczość w swoich programach. Są jednak ludzie, którzy po prostu przechodzą, i są tacy, którzy nic o tym nie wiedzą. Nie chcę .Chcę stworzyć jak najwięcej wejść, aby każdy mógł być szczęśliwy. Kiedy słucham lirycznych piosenek i ortodoksyjnych klasycznych sztuk performatywnych, które wszyscy znają, w naturalny sposób pojawia się dźwięk fortepianu. Albo ktoś, kto chce posłuchać fortepianu , ale zanim się zorientują, słuchają fletu lub japońskiego instrumentu muzycznego. Możesz zetknąć się z różnorodną muzyką, nawet nie zdając sobie z tego sprawy. Nawet jeśli myślałeś, że słuchasz muzyki klasycznej, może się okazać, że słuchasz muzyki współczesnej.``Haruyo no Hibiki'' Chcemy być takim miejscem.”
Co jest dla Ciebie ważne jako wykonawcy i kompozytora?
„Chcę być ze sobą szczera. Ponieważ to praca, istnieją ograniczenia na wiele sposobów, na przykład to, co chcesz otrzymywać, być ocenianym i nie chcesz być krytykowany. Musisz usunąć te ograniczenia. Jeśli tak, , spróbuj najpierw, nawet jeśli zakończy się to porażką. Jeśli spróbujesz nie robić tego od początku, Twoja sztuka ulegnie zmniejszeniu. Szkoda byłoby samemu odbierać potencjał.
Nie sądzę, że mogę powiedzieć, że sama doświadczyłam aż tylu trudności, ale wciąż były chwile, kiedy czułam się źle i przeżywałam trudne chwile. Wiele razy pomagała mi muzyka. Skoro mowa o muzyce japońskiejCzystośćChoć może wydawać się ograniczający ze względu na ustalone rytmy i kształty, jest zaskakująco swobodny, ponieważ nie jest przywiązany do partytur muzycznych, jak w muzyce zachodniej. Kontakt z japońską muzyką może w jakiś sposób pomóc osobom cierpiącym. Mówi mi: „Rzeczy można robić na wiele sposobów i możesz robić, co chcesz”. Myślę, że japońska muzyka ma taki rodzaj ciepła. ”
Prosimy o przekazanie wiadomości mieszkańcom osiedla.
``Często mówi się, że teksty Nagauty są trudne do zrozumienia, ale myślę, że niewiele osób rozumie operę czy angielskie musicale bez napisów. To jest muzyka, więc nie trzeba rozumieć każdego słowa. Wystarczy tylko po to, żeby obejrzeć jednego. Po obejrzeniu jednego będziesz chciał obejrzeć pozostałe. Oglądając kilka, zaczniesz myśleć, że to ci się podoba, to jest interesujące i ta osoba jest dobra. Warsztaty Byłoby wspaniale, gdybyś mógłbyś do nas dołączyć. Jeśli masz szansę, przyjdź i posłuchaj. Myślę, że „Haruyoi no Hibiki” to bardzo dobra okazja. Być może znajdziesz coś interesującego, o czym wcześniej nie wiedziałeś. , ty z pewnością przeżyjesz doświadczenie, którego nie znajdziesz nigdzie indziej.”
Urodzony w Tokio w 1961 r. Uczył się pod kierunkiem czwartego dyrektora szkoły, Sanzaemona (Żywego Skarbu Narodowego) i otrzymał imię Toru Fukuhara. Po ukończeniu Wydziału Muzyki Japońskiej Wydziału Muzycznego Uniwersytetu Sztuki w Tokio kontynuował wykonywanie klasycznych shinobue i nohkan jako flecista muzyki japońskiej, a także pracował nad kompozycjami skupiającymi się na flecie. W 2001 roku zdobył Wielką Nagrodę Festiwalu Sztuki Agencji ds. Kultury 13 za swój pierwszy koncert „Toru no Fue”. Był także wykładowcą w niepełnym wymiarze godzin na Tokyo University of the Arts i innych instytucjach. Otrzymał Nagrodę Ministra Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Techniki za Zachętę Artystyczną w 5 roku.
Mówi się, że ogród na tyłach świątyni Ikegami Honmonji w Shotoen został zbudowany przez Kobori Enshu*, znanego jako instruktor ceremonii parzenia herbaty dla szogunatu Tokugawa, a także słynie z architektury i krajobrazu Cesarskiej Willi Katsura. W całym parku znajdują się herbaciarnie, skupione wokół stawu, który wykorzystuje obfitą wodę źródlaną.Fontanna stawowaTo ogród spacerowy*. Shotoen, słynny ogród, który na co dzień jest zamknięty dla zwiedzających, zostanie udostępniony zwiedzającym przez ograniczony czas w maju tego roku. Rozmawialiśmy z Masanarim Ando, kustoszem świątyni Reihoden w Ikegami Honmonji.
Mówi się, że Shotoen to ogród na tyłach dawnej świątyni Honbo w świątyni Honbo, ale jakie jest jego położenie jako ogród na tyłach świątyni Honbo?
``Świątynia główna jest rezydencją arcykapłana* i jest miejscem, w którym prowadzi on prace biurowe, nadzoruje świątynie filialne w całym kraju, zajmuje się ważnymi świątyniami i prowadzi codzienne sprawy prawne. Tylko dlatego, że znajduje się z tyłu, nie ma To nie znaczy, że jest wewnętrzne. Tak jak w zamku Edo prywatna przestrzeń szoguna nazywa się Ōoku, tak prywatna przestrzeń kanshu w świątyniach nazywana jest również Ōoku. Jest to wewnętrzny ogród, ponieważ jest ogrodem Ōoku. Ogród dla kanshu. To jest ogród, w którym Kankushi zapraszał i zabawiał swoich ważnych gości.
Kiedy myślisz o spacerującym ogrodzie ze stawem, myślisz o ogrodzie feudalnego pana, ale słyszałem, że trochę się od nich różni. Jaka jest różnica?
„Ogrody Daimyo to ogrody zbudowane na płaskim terenie, a ponieważ daimyo mają ogromną moc, tworzą rozległe ogrody. W Tokio znajdują się ogrody w Koishikawa Korakuen i Bunkyo Ward.Ogród RikugienSą też Ogrody Hamarikyu, ale wszystkie są ogrodami płaskimi, rozciągniętymi na rozległych terenach. Często tworzy się w nim wyszukany krajobraz. Shotoen nie jest aż tak duże, dlatego piękno krajobrazu odtworzono w skondensowanej formie. Ponieważ jest to depresja, otoczona jest wzgórzami. Jedną z cech charakterystycznych Shotoen jest to, że nie ma płaskiego pola. Ogród ten nadaje się do przyjmowania herbaty dla bardzo ograniczonej liczby osób. ”
To naprawdę jest wewnętrzny ogród.
„Zgadza się. To nie jest ogród, w którym organizuje się wielkie przyjęcia herbaciane czy coś w tym rodzaju”.
Mówi się, że herbaciarni jest kilka, ale czy są tam od czasu powstania ogrodu?
„Kiedy go budowano w okresie Edo, był tylko jeden budynek. To był tylko jeden budynek na wzgórzu. Niestety już nie istnieje.”
Shotoen jest otoczony ze wszystkich stron bujną zielenią. Zmienia swój wygląd co sezon
Proszę opowiedzieć nam o najważniejszych wydarzeniach.
``Największą atrakcją jest wszechobecna zieleń, która wykorzystuje pustą przestrzeń. Gdy wejdziesz do ogrodu, będziesz otoczony zielenią ze wszystkich stron. Poza tym to chyba widok z dużej wysokości. W zasadzie jest to wewnątrz przestrzeni. Ogród jest miejscem, do którego można wejść i cieszyć się nim, ale ponieważ znajduje się w zagłębieniu, widok z lotu ptaka z góry również jest spektakularny. Obecnie jest utrzymywany tak, jakby był ogrodem Roho Hall* , więc widok z sali ma elegancki klimat.Najpierw patrzysz na scenerię przed tobą, a kiedy obejdziesz się i wrócisz na przód, widzisz zupełnie inny widok na scenerię.To jest sekret cieszyć się Shotoen.”
Następnie zwiedziliśmy ogród z panem Ando i rozmawialiśmy o polecanych punktach.
Pomnik upamiętniający spotkanie Saigo Takamori i Katsu Kaishu
„Mówi się, że Saigo Takamori i Katsu Kaishu negocjowali w tym ogrodzie w 1868 roku bezkrwawą kapitulację zamku Edo (Keio 4). W Honmonji znajdowała się wówczas kwatera główna nowej armii rządowej. Obecny pomnik Dwie osoby rozmawiały przy określone miejscepawilonmiał. Niestety zaginął wraz z początkiem ery Meiji. Spotkanie to uratowało miasto Edo przed płomieniami wojny. Obecnie jest uznawany za miejsce historyczne przez rząd metropolitalny Tokio. ”
Fudezuka Gaho Hashimoto, twórcy współczesnego malarstwa japońskiego
„HashimotoGahoJest wspaniałym nauczycielem, który stworzył nowoczesne malarstwo japońskie pod kierunkiem Fenollosy i Okakury Tenshina wraz ze swoim kolegą, Kano Hogai. Pierwotnie był uczniem rodziny Kobikicho Kano, która była jedną z najpotężniejszych szkół Kano i był oficjalnym malarzem szogunatu Edo. Współczesne malarstwo japońskie zaczęło się od zaprzeczania obrazom szkoły Kano, ale Gakuni pracował nad uczczeniem szkoły Kano, wierząc, że warto przyjrzeć się malarzom szkoły Kano i metodom nauczania szkoły Kano przed Tan'yu Kano. . Gaho zmarł w 43 r., ale w 5 r. jego uczniowie zbudowali ten kopiec fude w Honmonji, rodzinną świątynię rodziny Kano, gdzie jego uczniowie byli mistrzami. Grobowiec znajduje się w Gyokusen-in, sekcie Nichirena w Kiyosumi Shirakawa, ale jest znacznie mniejszy niż ten Fudemizuka. Fudezuka jest taki duży. Łatwo zobaczyć, jak mistrz był kochany przez swoich uczniów. ”
Spektakularny jest nie tylko krajobraz widziany stąd, ale także sama skała.
``To jest miejsce, w którym można podziwiać staw od tylnej strony. Widok z tego miejsca na Kameshimę i Tsuruishi jest bardzo piękny. Patrząc z góry, staw wygląda jak postać wodna. Proszę stanąć na kamień. Proszę zerknąć. Zobaczycie zupełnie inny widok na ogród od frontu."
Donana, herbaciarnia przeniesiona z rezydencji garncarza Ohno Dona
Kostka brukowa herbaciarni Donan została wykonana z kamieni pochodzących z balustrady mostu Reizan sprzed pokolenia.
``Oono był pierwotnie garncarzem i mistrzem herbaty Urasenke.Nudny AByła to herbaciarnia zbudowana w rezydencji. Mówi się, że „Bun” w „Dunan” zostało zaczerpnięte od imienia „Dun'a”. Duna był Masuda, przywódcą Mitsui Zaibatsu.tępy starzecBył garncarzem, którego kochał *, a po otrzymaniu ceramiki starca przyjął imię „Dun-a”. Cztery maty tatamipłyta środkowa*To herbaciarnia wykonana z drewna kasztanowego. Mówi się, że powstał pod okiem Masudy Masudy. Kostka brukowa pochodzi z pokolenia wstecz.Most RyozanTo jest parapet. Wykorzystuje się kamienie rozebrane podczas renowacji rzeki. ”
Nean, herbaciarnia będąca rezydencją garncarza Ohno Nanoa
„Pierwotnie była to rezydencja Ohno Dona. Była to dwupokojowa herbaciarnia z ośmioma matami tatami. Budynek ten i herbaciarnia „Dunan” zostały połączone. Obydwa budynki zostały podarowane przez rodzinę Urasenke i przeniesione do Shotoen. Zostało przeniesione. W ogrodzie znajdują się cztery herbaciarnie, w tym altanka. Budynki te stanęły tu podczas remontu w 2 r., a herbaciarnia „Jyoan” i herbaciarnia „Shogetsutei” w postawiono tu altanę. Dwie z nich to nowe konstrukcje.”
Czy możliwe jest fotografowanie Shotoen jako lokalizacji?
„W dzisiejszych czasach nie jest to akceptowane. W przeszłości często używano go w dramatach z epoki. W dramacie historycznym „Tokugawa Yoshinobu” film został nakręcony w ogrodzie górnej rezydencji klanu Mito. Górna rezydencja klanu Mito to był Koishikawa Korakuen. , faktycznie pozostał, ale z jakiegoś powodu został tutaj sfotografowany. Kiedy zapytałem dlaczego, powiedziano mi, że Koishikawa Korakuen widzi Tokyo Dome i drapacze chmur. Shotoen znajduje się w ogrodzie w zatopionym obszarze. Ze względu na mój przywilej, nie widzę otaczających budynków. Ogród jest w zagłębieniu, więc dźwięki są zablokowane. Mimo że Daini Keihin jest w pobliżu, słyszę tylko głosy ptaków. Wygląda na to, że istnieje wiele różnych typów ptaków. Można zobaczyć zimorodki jedzące w stawie małe ryby. Żyją tam też jenoty.”
*Kobori Enshu: Tensho 7 (1579) - Shoho 4 (1647). Urodzony w kraju Omi. Władca domeny Komuro w Omi i mistrz herbaty daimyo we wczesnym okresie Edo. Odziedziczył główny nurt ceremonii parzenia herbaty, a następnie Sen no Rikyu i Furuta Oribe i został instruktorem ceremonii parzenia herbaty dla szogunatu Tokugawa. Był znakomity w kaligrafii, malarstwie i poezji japońskiej, stworzył ceremonię parzenia herbaty zwaną „Keireisabi”, łącząc ideały kultury dynastycznej z ceremonią parzenia herbaty.
*Ogród spacerowy Ikeizumi: Ogród z dużym stawem pośrodku, który można podziwiać spacerując po parku.
*Kanshu: honorowy tytuł głównego kapłana świątyni nad głową w sekcie Nichirena.
*Roho Kaikan: złożony obiekt zbudowany na terenie świątyni. W obiekcie znajduje się restauracja, sala szkoleniowa i sala imprezowa.
*Gaho Hashimoto: 1835 (Tenpo 6) - 1908 (Meiji 41). Japoński malarz okresu Meiji. Od 5 roku życia został wprowadzony do szkoły Kano przez swojego ojca, a w wieku 12 lat został oficjalnie uczniem Yonobu Kano, głowy rodziny Kano w Kobiki-cho. Kiedy w 1890 roku otwarto Tokijską Szkołę Sztuk Pięknych (Meiji 23), został kierownikiem wydziału malarstwa. Uczył Taikana Yokoyamę, Kanzana Shimomurę, Shunso Hishidę i Gyokudo Kawai. Do jego reprezentatywnych dzieł należą „Hakuun Eju” (ważne dobro kulturalne) i „Ryuko”.
*Nun'a Ohno: 1885 (Meiji 18) - 1951 (Showa 26). Garncarz z prefektury Gifu. W 1913 roku (Taisho 2) jego styl pracy odkrył Masuda Masuda (Takashi Masuda) i został przyjęty jako osobisty rzemieślnik rodziny Masuda.
*Nakaban: tatami z desek umieszczone równolegle pomiędzy tatami dla gości i tatami tezen.
* Masuda Dano: 1848 (Kaei Gen) - 1938 (Showa 13). Japoński biznesmen. Jego prawdziwe imię to Takashi Masuda. Kierował japońską gospodarką w jej powijakach i wspierał Mitsui Zaibatsu. Brał udział w powstaniu pierwszej na świecie firmy zajmującej się handlem ogólnym, Mitsui & Co., i wypuścił gazetę Chugai Price Newspaper, poprzedniczkę Nihon Keizai Shimbun. Był także bardzo sławny jako mistrz herbaty, nazywany był „Duno” i nazywany „największym mistrzem herbaty od czasów Sen no Rikyu”.
Opowiadanie Masanari Ando, kuratora Ikegami Honmonji Reihoden
Przedstawiamy wiosenne wydarzenia artystyczne i spoty artystyczne opisane w tym numerze.Może wybierzecie się na krótki dystans w poszukiwaniu sztuki, nie mówiąc już o okolicy?
Sprawdź każdy kontakt, aby uzyskać najnowsze informacje.
Data i czas |
XNUM X miesiąc X NUM X dzień (sob) 14: 00-16: 00 |
---|---|
場所 | Galeria (2-22-2 Nishikojiya, Ota-ku, Tokio) |
opłata | 1,000 jenów (w tym opłata za materiały i opłata za miejsce) |
Organizator / zapytanie |
Galeria |
Data i czas |
XNUM X miesiąc X NUM X dzień (sob) Start 17:00 (bramy otwarte od 16:30) |
---|---|
場所 | Galeria (2-22-2 Nishikojiya, Ota-ku, Tokio) |
opłata | 3,000 円 |
Organizator / zapytanie |
Galeria |
Data i czas |
5 maja (piątek/święto), 3 maja (sobota/święto), 5 maja (niedziela/święto) Godziny otwarcia w każdym dniu znajdziesz na poniższej stronie internetowej. |
---|---|
場所 | Sala Miejska Ota/Aprico Duża Sala, Mała Sala (5-37-3 Kamata, Ota-ku, Tokio) |
opłata | 3,300 jen do jena 10,000 *Szczegółowe ceny znajdziesz na poniższej stronie internetowej. |
Organizator / zapytanie | Sekretariat Komitetu Wykonawczego Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Tokio 2024 03-3560-9388 |
Data i czas | 5 maja (niedziela/święto) |
---|---|
場所 | Ulica rzeki Sakasa (Około 5-21-30 Kamata, Ota-ku, Tokio) |
Organizator / zapytanie | Komitet Wykonawczy Shinagawa/Ota Osanpo Marche, Stowarzyszenie Spółdzielni Handlowych przy ulicy Handlowej Kamata East Exit, Plan drogi Kamata East Exit Delicious oishiimichi@sociomuse.co.jp |
Data i czas | XNUM X miesiąc X NUM X dzień (sob) Start 17:00 (bramy otwarte od 16:30) |
---|---|
場所 | Galeria (2-22-2 Nishikojiya, Ota-ku, Tokio) |
opłata | 3,000 jenów (obejmuje 1 napój) |
Organizator / zapytanie |
Galeria |
Pan Katsutoshi Yamaguchi
Data i czas | 5 maja (sobota), 25 maja (niedziela), 26 czerwca (sobota), 6 (niedziela) Występy rozpoczynają się każdego dnia o godzinie 13:30 |
---|---|
場所 | klub crossowy (4-39-3 Kugahara, Ota-ku, Tokio) |
opłata | 5,000 jenów dla dorosłych i uczniów szkół średnich, 3,000 jenów dla uczniów szkół podstawowych i gimnazjów (w cenie herbata i słodycze) * Dzieci w wieku przedszkolnym nie są przyjmowane |
Organizator / zapytanie | klub crossowy 03-3754-9862 |
Sekcja Public Relations i Wysłuchań Publicznych, Wydział Promocji Kultury i Sztuki, Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward