Ota Ward Cultural Arts Informator "ART bee HIVE" vol.11 + bee!

Wydany 2022 października 7 r

vol.11 Letnie wydanie

Artykuł informacyjny Ota Ward Cultural Arts „ART bee HIVE” to kwartalnik informacyjny zawierający informacje o lokalnej kulturze i sztuce, niedawno opublikowany przez Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward od jesieni 2019 roku.
„UL BEE” oznacza ul.
Wraz z reporterką oddziałową "Mitsubachi Corps" zebraną w ramach otwartej rekrutacji będziemy zbierać informacje artystyczne i dostarczać je wszystkim!
W „+ pszczółka!” Zamieścimy informacje, których nie dało się wprowadzić na papierze.

Osoba artystyczna: aktorka / Hitomi Takahashi, specjalny wysłannik ds. PR ds. turystyki Ota Ward + pszczoła!

Osoba artystyczna: doktor medycyny / właściciel galerii Kokon, Haruki Sato + pszczoła!

Uwaga na przyszłość WYDARZENIE + pszczoła!

Uważam, że wyrażanie się tylko głosem jest bardzo atrakcyjne
„Aktorka / specjalny wysłannik ds. PR ds. turystyki Ota Ward, Hitomi Takahashi”

Hitomi Takahashi, aktorka, która od wielu lat mieszka w Senzokuike, a także działa jako specjalny wysłannik PR ds. turystyki w Ota Ward.Od lipca tego roku będę narratorem telewizyjnej wersji tego artykułu „ART bee HIVE TV”.

Hitomi Takahashi
Ⓒ KAZNIKI

Pomyślałem, że w dzieciństwie muszę stać się osobą, która pasuje do tego miasta.

Słyszałem, że mieszkasz w Ota Ward od dziecka.

„Do drugiej klasy szkoły podstawowej jest to Ebara-Nakanobu w Shinagawa. Chociaż jest blisko stawu do mycia stóp, otoczenie jest zupełnie inne. Nakanobu ma arkadową ulicę handlową i ma jarmarkowy dzień. Atmosfera śródmieścia Pozostało. Washokuike to dzielnica mieszkaniowa. Przeniosłem się ze szkoły podstawowej Shinagawa Ward Nobuyama do szkoły podstawowej Ota Ward Akamatsu, ale poziom był tak wysoki, że nie mogłem nadążyć z nauką. W tym czasie poszedłem do szkoły podstawowej Akamatsu. Wiele osób przyszło do szkoły, bo chcieli przekroczyć granicę.W szkole podstawowej Nobuyama byłem aktywny i bawiłem się jak chłopiec, ale czułem się jak biedny uczeń lub wyrzutek.Dlatego urodziłem się w mieście, w którym Wypożyczyłem sos sojowy obok, spojrzałem na swój dom, bo jutro mnie nie było, a gdybym nie miał rodziców, wyszedłbym i czekał na kogoś innego. Moja koleżanka z klasy zapytała: „Skąd przyszłaś?” Nigdy nie słyszałam takie słowa, więc pomyślałem, że muszę zostać osobą, która pasowałaby do tego miasta w moim dzieciństwie (śmiech).”

Możesz porozmawiać o Senzokuike Park?

„Kiedy byłem mały, jeździłem tu łodzią. Mimo to są to kwiaty wiśni. W tym czasie, gdy kwitną wiśnie w Sakurayamie, wszyscy rozłożyli prześcieradło, aby zobaczyć kwiaty wiśni. ich. Dużo ścinałem, bo to było niebezpieczne, bo było dużo starych kwiatów wiśni. Mimo to kwiaty wiśni są nadal niesamowite. W tym czasie byłam zmuszona nałożyć prześcieradło i zająć miejsce od rana. Moja mama tańczyła folklor piosenki. Robiłem to, więc kiedy byłem podekscytowany, tańczyłem w kręgu z przyjaciółmi. Pamiętam, że byłem trochę zawstydzony (śmiech). Teraz nie wolno mi zająć miejsca i nie mogę otworzyć siedzenia. Pewna Sakura Square jest wciąż wyłożony prześcieradłami i zrobiony jak piknik, ale w przeszłości Sakurayama była bardziej niesamowita.
W czasie letniego festiwalu na placu z zegarem znajdowały się stragany z Yawata-sama, a także chata widowiskowa.Chociaż skala została zmniejszona, letni festiwal nadal jest fajny.Starsi bracia i siostry przy straganach z jedzeniem mówią „Takahashi-san”, ponieważ co roku przychodzą ci sami ludzie. "

Trudno znaleźć miejsce, w którym tak wspaniała przyroda pozostaje w takim centrum miasta.

Wydaje się, że staw do mycia stóp stał się bardziej znanym miejscem niż wtedy, gdy byłem dzieckiem.

„Codziennie przychodzę na spacer z psem.pies przyjacielInutomoJest pełne.Znam imię psa, ale niektórzy właściciele nie znają imienia (śmiech).Każdego ranka wszyscy zbierają się, aby powiedzieć „Dzień dobry”. "

Mieszkasz w Senzokuike przez długi czas, ale czy kiedykolwiek rozważałeś przeprowadzkę?

„Właściwie długo mieszkałam w domu jednorodzinnym, więc był czas, kiedy tęskniłam za mieszkaniem. Mówiłam: „Lubię to mieszkanie, myślę, że się przeprowadzę”. „Tak, rozumiem" (śmiech). Niewiele jest w mieście miejsc, w których zachowałaby się tak wspaniała przyroda. Wielkość jest w sam raz. Park Washokuike Fajnie, bo można spacerować. To miejsce, w którym mieszkańcy mogą się zrelaksować i cieszyć Ale kiedy widzisz kwitnące wiśnie, wielu ludzi przyjeżdża z różnych miejsc. To niesamowite "(śmiech)".

Ⓒ KAZNIKI

Jeśli chodzi o Ota Ward, mam co do tego wiele uczuć.

Od 2019 roku jestem specjalnym wysłannikiem PR ds. turystyki w Ota Ward. Proszę opowiedzieć nam o pochodzeniu spotkania.

„Wystąpiłem w dramacie ojca Katsu Kaishu, Katsu Kokichi, który jest historycznym dramatem NHK BS „Żona Kokichiego”. Odkąd byłem dzieckiem, codziennie przechodzę przed grobem Katsu Kaishu.縁YukariMieszkam w miejscu, w którym jest.Po usłyszeniu o pojawieniu się dramatu, wziąłem udział w rozmowie w Aprico na otwarcie Muzeum Pamięci Katsu Kaishu.Rozmawialiśmy o Katsu Kaishu, a także o Senzokuike i Ota Ward.To był wyzwalacz. "

Odbywa się również ceremonia przecięcia wstęgi w momencie otwarcia.

„Zgadza się. Ten budynek (dawniej Seimei Bunko) nie był używany przez długi czas, więc po raz pierwszy wszedłem do środka w Muzeum Pamięci Katsu Kaishu. Sama architektura jest bardzo piękna. To bardzo zabawne miejsce do zrozumienia. Chodnik stał się piękny po otwarciu muzeum. Bardzo łatwo do niego dojechać ze stacji Senzokuike (śmiech).”

Jak to było być specjalnym wysłannikiem PR ds. turystyki w Ota Ward?

„Zdałem sobie sprawę, że Ota Ward jest tak duży, że niewiele wiem o innych miastach. Zawsze zastanawiałem się, dlaczego maskotka „Hanepyon” ma wannę, ale burmistrz Kiedy rozmawiałem z panem Matsubarą, wygląda na to, że Ota Ward ma najwięcej gorących źródeł w Tokio i było wiele rzeczy, o których nie wiedziałem, takich jak „Och, zgadza się” (śmiech).

Od lipca będziemy prowadzić narrację „ART bee HIVE TV”.

„Nie miałem zbyt dużego doświadczenia z narracją, ale ostatnio prowadziłem program do rozwiązywania zagadek architektonicznych o nazwie „Sukoburu Agaru Building”. „To jest tak zabawne i takie trudne. Bardzo pociąga mnie wyrażanie za pomocą samego głosu. Nie robiłem wcześniej zbyt wiele, więc ta praca jest jeszcze bardziej ekscytująca.
Kiedy chodzę do różnych miejsc w telewizji, miejscowy staruszek rozmawia z personelem „Hej” i dobrze rozumiem to uczucie.Jeśli chodzi o Ota Ward, mówi: „Jest wiele innych dobrych rzeczy, więc słuchaj więcej”. Myślę: „Nie tylko tam, ale i ten”.Jeśli chodzi o Ota Ward, naprawdę mam na to ochotę (śmiech). "

Ⓒ KAZNIKI

Żyję bardzo długo, ale nadal czuję się jak nowicjusz.

Opowiedz nam o swoich przyszłych działaniach.

Rozpocznie się scena „Harry Potter i Przeklęte Dziecko”. Będę dyrektorem McGonagall. Teatr ACT w Akasace zostanie całkowicie przebudowany zgodnie ze specyfikacją Harry'ego Pottera. Wszystko wyprodukowane w Anglii z brytyjskim personelem i reżyserią. tak jak jest. Przedstawienie przedpremierowe trwa około miesiąca, a rzeczywiste przedstawienie jest od 1 lipca. Sam występ Harry'ego Pottera jest nieokreślony, więc będę to robić aż do śmierci. , Chcę (śmiech) ”.

Na koniec, czy masz wiadomość dla mieszkańców Ota Ward?

„Ota Ward ma fabrykę z cudowną technologią, taką jak dramat „Rakieta w śródmieściu”, miejsce z otoczeniem pełnym natury, jak staw do mycia stóp, i otwarte na świat lotnisko Haneda. Jest też takie miejsce, jak śródmieście. Na przykład, jest eleganckie miejsce jak staw do mycia stóp. Cudowna dzielnica pełna różnych uroków. Mieszkam wiele lat, ale wiele osób mieszka dłużej, a ja nadal czuję się jak przybysz. To fascynujące miasto gdzie zawsze kochałeś i mieszkałeś.”

Profil

Ⓒ KAZNIKI

Urodzony w Tokio w 1961 roku. W 1979 roku zadebiutowała na scenie spektaklem Shuji Terayama „Zamek Sinobrodego w Bartoku”.Kolejne 80 lat, film „Shanghai Ijinkan”. W 83 roku wyemitowano dramat telewizyjny „Fuzoroi no Ringotachi”.Od tego czasu jest szeroko aktywny na scenie, filmach, dramatach, programach rozrywkowych itp. Od 2019 r. będzie specjalnym wysłannikiem PR ds. turystyki w Ota Ward, a od lipca 2022 r. będzie narratorem dla „ART bee HIVE TV”.

Interesuje mnie sposób, w jaki coś jest w kosmosie
"Doktor Medycyny / Właściciel Galerii Kokon, Haruki Sato"

Haruki Sato, który prowadzi klinikę chorób wewnętrznych i medycyny psychosomatycznej w Ota-ku, jest kolekcjonerem sztuki współczesnej i sztuki antycznej.Prowadzimy „Galerię Kokon”, która jest przy klinice. Jest to wyjątkowa galeria prezentująca obok siebie sztukę współczesną, buddyjską i starą ceramikę w przestrzeni od 1. do 3. piętra.

Przestrzeń wystawiennicza na 2 piętrze, gdzie zestawia się sztukę współczesną ze sztuką antyczną
Ⓒ KAZNIKI

Jeśli kilka razy spojrzysz na indywidualną wystawę tego samego artysty, zrozumiesz, jakim jesteś artystą.

Opowiedz nam o swoim spotkaniu ze sztuką.

„Kiedy wyszłam za mąż (1977), moja żona przyniosła plakat niebieskiego klauna Bernarda Buffeta*. Kiedy postawiłem go w salonie i codziennie na niego patrzyłem, ostrość linii bufetu była bardzo imponująca i Byłem zainteresowany, potem wielokrotnie z rodziną chodziłem do Muzeum Bufetowego w Surugadaira, Shizuoka, więc myślę, że byłem uzależniony od sztuki.」

Co sprawiło, że zacząłeś kolekcjonować?

„Kupiłem miedzioryt od japońskiego artysty, zastanawiając się, czy po kilku miesiącach mógłbym kupić odbitkę bufetu. Kupiłem ją w 1979 r., bo to była praca kogoś innego. projekt był interesujący.”

Jaki był powód kontynuowania kolekcji?

„W latach 1980., po trzydziestce, prawie co tydzień chodziłam do galerii Ginza.Lee UfanLi Woo wentylator* SanyaKishio SugaSugaki ShioKiedy spotkałem prace „Mono-ha*” takich jak Pan*, miałem okazję je wielokrotnie oglądać i uświadomiłem sobie, że chcę takie prace.Również w tamtym czasie sztuka współczesna miała trudności z przekształceniem się w biznes, więc często zdarzało się, że młodzi artyści po ukończeniu szkoły artystycznej wynajmowali galerię sztuki i robili prezentacje.Bardzo ciekawie było zobaczyć taką indywidualną wystawę.Niezależnie od stopnia perfekcji, artystka wychodzi pierwsza forma, więc czasami pojawiają się prace, które sprawiają, że coś czuję. "

To nie było tak, że szukałeś pisarza, ale oglądałeś go.

„Nie mam na myśli oglądania konkretnej osoby. Po prostu oglądałem to przez 80 lat w latach 10., myśląc, że może być coś interesującego. Jest coś, co mogę zrozumieć, ponieważ nadal to oglądam. wystawa rok lub dwa lata później.Jeżeli spojrzysz na tego samego artystę kilka razy z rzędu, stopniowo zrozumiesz, jakim jesteś artystą.Często pozwalam ci to robić.」

Wejście na 1. piętro
Ⓒ KAZNIKI

Prace, które pozostają we mnie później, są często niejasne i trudne do uchwycenia, gdy je pierwszy raz widzę.

Czy to od lat 80. kolekcja zaczęła się na dobre?

„To lata 80-te. Ponad 80 procent mojej kolekcji sztuki współczesnej zostało zebrane w latach 80-tych. Lubię prace okrojone, lub po prostu minimalistyczne, w latach 10-tych. Stopniowo odchodziłem od sztuki współczesnej.”

Opowiedz nam o kryteriach wyboru prac, które otrzymasz.

„W każdym razie chodzi o to, czy ci się to podoba, czy nie. Jednak trudno to lubić.DrabNawyk...Wiele prac, które pozostały we mnie później, są niejasne i trudne do uchwycenia, kiedy je pierwszy raz widzę. "co to jest! To uczucie.Taka praca odbije się później.Jest coś dla ciebie nieznanego, czego na początku nie możesz zinterpretować.To praca, która ma potencjał, by poszerzyć ramy mojej własnej sztuki.」

Z połączenia sztuki antycznej ze sztuką współczesną rodzą się różne pozory.

Kiedy otworzy się galeria?

„To pierwsza stała wystawa otwartego korytarza od 2010 maja 5 roku. Wystawiliśmy obok siebie sztukę lat 12. i sztukę buddyjską z kolekcji.」

Co sprawiło, że założyłeś galerię?

„Chciałem przestrzeni, w której mógłbym robić to, co chciałem, i było otwarte dla publiczności. Drugim było to, że chciałem zbliżyć się do artysty, jak to tylko możliwe. Większość artystów, których spotkałem w latach 80., prosiła o wystawa indywidualna jako autorski projekt na początku wernisażu.」

Myślę, że doprowadzi to do powstania koncepcji, ale proszę powiedz nam, skąd wzięła się nazwa Galerii starożytna i nowoczesna.

„Stare i nowoczesne to sztuka antyczna i sztuka współczesna. Umieszczając rzeczy stare i obecne w jednej przestrzeni, łącząc sztukę antyczną ze sztuką współczesną rodzą się różne pozory. Kiedyś jest bardzo. wygląda bardzo dobrze, co jest ciekawe.Interesuje mnie, jak coś jest w przestrzeni*.Chcę się dowiedzieć.」

Zobacz sztukę antyczną oczami sztuki współczesnej.

Co sprawiło, że zainteresowałaś się sztuką antyczną?

"Jak wspomniałem wcześniej, straciłem zainteresowanie sztuką współczesną od około 1990 roku. Wtedy zdarzyło mi się pojechać do Korei po raz pierwszy w 2000 roku i natknąłem się na stolarkę Li Dynasty = półki. To bardzo proste. Na półkach , był z XIX wieku, ale czułem, że to ciepły i minimalistyczny art.Potem wielokrotnie jeździłem do Seulu w ciągu roku ze względu na jego sztywność.」

Masz też japońskie antyki.

„Poszedłem do antykwariatu w Aoyama w 2002 i 3. Jest to sklep, który zajmuje się zarówno dynastią Li, jak i japońską sztuką antyczną. Tam spotkałem japońską ceramikę, taką jak Shigaraki, a także ceramikę w stylu Yayoi i ceramikę Jomon. dlaczego zainteresowałem się japońską sztuką antyczną. Moimi ulubionymi gatunkami sztuki antycznej są głównie sztuka buddyjska i stara ceramika lub ceramika trochę wsteczna. Yayoi jest lepsze niż Jomon. Podoba mi się.」

Sztuka antyczna jest późniejsza niż sztuka współczesna, prawda?

„Z grubsza mówiąc, jest to sztuka współczesna po trzydziestce i sztuka antyczna po pięćdziesiątce. Zanim się zorientowałem, sztuka antyczna i współczesna ustawiły się wokół mnie.」

Idea zestawienia sztuki antycznej ze sztuką współczesną narodziła się naturalnie.

"Zgadza się.」

Przestrzeń wystawiennicza na 3 piętrze prowadząca do herbaciarni
Ⓒ KAZNIKI

Sztuka to woda.To woda pitna.

Opowiedz nam o swoich planach na przyszłość.

„Chociaż jest to system spotkań od lipca do sierpnia, zorganizujemy specjalną wystawę „Kishio Suga x Heian Buddha”. W grudniu planujemy współpracę z Haruko Nagata*, malarką z motywem kwiatowym i sztuką antyczną. ”.

Daj nam znać, jeśli masz jakieś przyszłe zmiany lub perspektywy.

„Nie mam nic szczególnego. Mam silną świadomość, że sztuka jest bardzo prywatna. Galeria Myślę, że to w zasadzie przestrzeń, którą chcę robić. Poza tym moje życie i mój główny biznes. to utrudnienie dla wydarzenia. W wyniku jego realizacji harmonogram jednego wydarzenia to tylko 1 dni w piątek, sobotę, niedzielę i piątek, sobotę i niedzielę. Mam nadzieję, że po powiedzeniu jak rozwój trwa.”

Chciałbym zebrać i przedstawić prace pana Kishio Sugi, które posiadacie.

„To dobrze. Mam nadzieję, że różne osoby mogą wnieść swój wkład i stworzyć dobry katalog. Miejscem nie musi być ta galeria. Nie tylko korzystając z mojej kolekcji, chciałbym zebrać prace pana Sugi z całej Japonii i zatrzymać je jako duża wystawa sztuki. Mam nadzieję, że w ramach niej będę mógł dostarczyć moją kolekcję.”

Wreszcie, czym jest sztuka dla pana Sato?

"Nigdy wcześniej nie zadano mi takiego pytania, więc kiedy zastanawiałem się, co to jest, odpowiedź była dość prosta. Sztuka to woda. Picie wody. Nie mogę bez niej żyć. To ważne."

* Bernard Buffet: Urodził się w Paryżu we Francji w 1928 roku. W 48 roku „Dwóch nagich mężczyzn” (1947), prezentowany w Galerii Saint-Placid, otrzymał Nagrodę Krytyków.Skupiając się na młodych ludziach, wspierane są obrazy figuratywne, przedstawiające powojenny niepokój za pomocą ostrych linii i stłumionych kolorów. Nazywano ją „nową szkołą betonu” lub „omtemoan (świadek)”. Zmarł w 99 roku.

* Lee Ufan: Urodził się w 1936 roku w Gyeongsangnam-do w Korei Południowej.Absolwent Wydziału Filozofii Kolegium Sztuki i Nauki Uniwersytetu Nihon.Pisarz reprezentujący Mono-ha.Twórz prace z kamieniem i szkłem. Od początku lat 70. wypuścił serię „od kreski” i „od kropki”, które pozostawiły ślad pędzla tylko na części płótna i sprawiły, że poczuło się rozległość marginesu i istnienie przestrzeni .

* Kishio Suga: urodzony w prefekturze Iwate w 1944 roku.Pisarz reprezentujący Mono-ha.Materiał umieszcza się w przestrzeni bez obróbki, a stworzoną tam scenę nazywamy „sytuacją (scenerią)” i przerabiamy na dzieło. Od 74 opracowuje ustawę „Aktywacja”, która odmładza przestrzeń, zastępując już zamontowaną.

* Mono-ha: nazwa nadawana pisarzom od około 1968 do połowy lat 70., którzy charakteryzowali się natychmiastowym i natychmiastowym użyciem przy niewielkim zaangażowaniu człowieka w przedmioty naturalne lub sztuczne.Istnieją stosunkowo duże różnice w myślach i tematach w zależności od każdego artysty.Wysoko oceniane z zagranicy.Głównymi pisarzami są Nobuo Sekine, Kishio Suga, Lee Ufan i inni.

* Umieszczenie: Umieść rzeczy w odpowiednich pozycjach.

* Haruko Nagata: Urodził się w prefekturze Shizuoka w 1960 roku.Motywem jest kwiat. „Kiedy rysuję z uczuciem oddychania kwiatami, zaczynam wyrażać kadzidło, dźwięk, temperaturę, kolor, znaki itp., jednocześnie akceptując je moimi pięcioma zmysłami i mam tendencję do bycia naturalnie agnostyczną wobec konkretnych kształtów. praca. "(przemówienie pisarza)

Profil

Pan Haruki Sato stojący przed „Climate of Linkage” Kishio Sugi (2008-09)
Ⓒ KAZNIKI

Doktor nauk medycznych, Dyrektor Kliniki Senzokuike, Właściciel Galerii Kokon. Urodzony w Ota Ward w 1951 roku.Absolwent Szkoły Medycznej Uniwersytetu Jikei. Otwarta Galeria Kokon w maju 2010.

Uwaga Informacje o ZDARZENIU mogą zostać w przyszłości anulowane lub przełożone, aby zapobiec rozprzestrzenianiu się nowych infekcji koronawirusem.
Sprawdź każdy kontakt, aby uzyskać najnowsze informacje.

Granatowy |Izumi |Ryż 1/3 Retrospektywna wystawa

Wizyty zagraniczne-Myśli z US Voyage-

"Malarstwo pejzażowe San Francisco"

Scena „Harry Potter i Przeklęte Dziecko”

Galeria Kishio Suga i Budda Heian

Kishio Suga << Klimat powiązania >> (część) 2008-09 (po lewej) i << Pozostałości bodhisattwy Kannon po rzeźbieniu w drewnie >> Okres Heian (XII wiek) (po prawej)

お 問 合 せ

Sekcja Public Relations i Wysłuchań Publicznych, Wydział Promocji Kultury i Sztuki, Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward