Ota Ward Cultural Arts Informator "ART bee HIVE" vol.8 + bee!

To prawda, że ​​centrum sztuki to Europa i Ameryka, ale chcę to odwrócić
„Psychiatra / Kolekcjoner Sztuki Współczesnej Ryutaro Takahashi”

Ryutaro Takahashi, który prowadzi klinikę psychiatryczną w Kamata w stanie Ota-ku, jest jednym z czołowych japońskich kolekcjonerów sztuki współczesnej.Mówi się, że muzea na całym świecie, w tym w Japonii, nie mogą organizować wystaw japońskiej sztuki współczesnej od lat 1990. bez wypożyczenia kolekcji Ryutaro Takahashi. W 2020 roku otrzymał Wyróżnienie Komisarza Agencji ds. Kultury II roku Reiwa za wkład w promocję i popularyzację sztuki współczesnej.

W poczekalni kliniki można zobaczyć wiele dzieł sztuki współczesnej

Jesienią odbędzie się wystawa sztuki, na której będzie można zobaczyć kolekcję pana Takahashiego i jednocześnie arcydzieła współczesnych mistrzów malarstwa japońskiego.Jest to wystawa współpracy Ota Ward Ryuko Memorial Hall „Ryuko Kawabata kontra Ryutaro Takahashi Collection – Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi”.

Sztuka współczesna płonie

Co zainspirowało Cię do kolekcjonowania sztuki współczesnej?

„W 1998 Yayoi Kusama* zobaczyła nową wystawę olejów (malarstwa olejnego) po raz pierwszy od 30 lat, a także reprezentatywny temat, sieć (mesh). Zdarzyło się * w Nowym Jorku w latach 1960. Kusama-san był bogini dla mnie w tym czasie.
Oczywiście od tamtego czasu śledzę trendy, ale kiedy pierwszy raz od 30 lat zobaczyłam olejek, mój dawny entuzjazm natychmiast ożył.W każdym razie praca była wspaniała.Kupiłem to natychmiast.Czerwona sieć „Nie. 27”.Było to pierwsze ekscytujące doświadczenie z kolekcją dzieł sztuki. "

Dlaczego zacząłeś zbierać więcej niż tylko pierwszy punkt?

"Jest jeszcze jedna osoba, Makoto Aida*. W 1 roku dostałem cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Potem dzieło z 1998 roku " Zero Fighter Flying Over New York " Trening strunowy mapa nalotu ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Kupić.Dzięki dwóm kółkom Aida i Kusama wydaje się, że kolekcja staje się coraz bardziej napędzana. "

Jaki jest urok Aidy?

„To zupełnie inne od tak zwanej sztuki ideologicznej sztuki współczesnej. Jest technicznie na bardzo wysokim poziomie. Co więcej, świat przedstawiony to nie tylko zwykłe treści narracyjne, ale także bogate w krytykę. A ponieważ subkultura jako zabawa jest do niego dołączony, fajnie jest mieć wiele warstw ”.

Czym jest japońska sztuka współczesna dla pana Takahashiego?

„Tradycyjna japońska scena malarska ma dwa światy, malarstwo japońskie i malarstwo zachodnie. Każdy z nich tworzy grupę iw pewnym sensie jest to świat cichy i dobrze wychowany.
Z drugiej strony płonie sztuka współczesna.Tytuł i sposób wyrażenia nie zostały ustalone.Świat swobodnie wyrażany przez ludzi, którzy są poza porządkiem świata sztuki.Jeśli szukasz pracy, która jest pełna energii i ma silny bodziec, chciałabym zobaczyć japońską sztukę współczesną. "

Proszę o podanie kryteriów wyboru prac w kolekcji.

„Lubię prace, które są ostre, mocne i energiczne. Generalnie pisarze skupiają się na największych dziełach i wyrażają je. Jeśli wybierzesz najlepszą pracę na wystawie indywidualnej, kupisz ją. Rozmiar pracy nieuchronnie wzrośnie i większe. Gdyby to była praca, którą zamierzałam udekorować w pokoju, myślę, że nie wytrzymałaby tak długo, bo istniała granica przestrzeni. Stała się kolekcją. ”

Pan Takahashi stojący przed swoją ulubioną półką z kolekcją
Ⓒ KAZNIKI

Nie pozwól, aby japońska sztuka współczesna wyciekła za granicę

Jaki jest powód powstania kolekcji skupionej na japońskich artystach?

„To prawda, że ​​centrum sztuki to Europa i Ameryka, ale chcę to odwrócić. W Japonii jest inne centrum jak elipsa. Kolekcjonując japońskie dzieła sztuki, mam poczucie, że gdzieś zagłosuję na Japończyków. ”.

Jaką osobą jest kolekcjoner sztuki?

„Lata 1990., kiedy zacząłem kolekcjonować, to czas, kiedy bańka pękła, a budżet na zakup muzeów w całej Japonii był prawie wyczerpany. Ta sytuacja trwała około 10 lat. Od 1995 do 2005 roku w końcu pojawiły się nowe pokolenia wielkich artystów, takich jak Makoto Aida i Akira Yamaguchi, ale nikt ich grzecznie nie kolekcjonował.Gdybym ich nie kupił, kupiłbym je przez zagraniczne muzea i kolekcjonerów.
Estetyka kolekcjonerów nie jest publiczna, ale myślę, że mogą odegrać rolę w uwidocznieniu archiwów (zapisów historycznych) z tamtych czasów, gromadząc je pod nieobecność muzeum.Kolekcja Ryutaro Takahashi ma więcej dzieł niż muzeów w zbiorach od lat 1990. XX wieku.Myślę, że udało mi się odegrać pewną rolę w powstrzymaniu japońskiej sztuki współczesnej przed wyciekiem za granicę. "

Czy istnieje świadomość wkładu w społeczeństwo poprzez udostępnienie go społeczeństwu?

„Nie, zwykle mam duże prace śpiące w magazynie, zamiast wnosić wkład społeczny. Jest wiele obrazów, które spotkam po raz pierwszy od lat, wystawiając je na wystawie sztuki. Przede wszystkim wnosząc wkład w społeczeństwo. przyczyniając się do siebie i jestem wdzięczny (śmiech).
Kiedy Aki Kondo *, którego również kolekcjonuję, był studentem college'u, który martwił się tworzeniem, zobaczył wystawę kolekcji Ryutaro Takahashi i powiedział: „Możesz rysować, jak chcesz”. „Dzięki kolekcji Ryutaro Takahashi jestem teraz” – mówi.Nie jestem taki szczęśliwy. "

Sala konferencyjna pełna naturalnego światła
Ⓒ KAZNIKI

Bitwa między innowatorami

Jesienią w Sali Pamięci Ryuko odbędzie się wystawa kolekcji, czy to pierwszy raz w Ota Ward?

"Myślę, że to pierwszy raz w Ota Ward. Ta wystawa" Ryuko Kawabata kontra Kolekcja Ryutaro Takahashi - Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi - "pochodzi z Kolekcji Ryutaro Takahashi. nasionko ( Nasionko ) Jest to projekt, który powstał z próby opuszczenia Ota Ward w jakiś sposób.
Kiedy Ryuko Kawabata i współcześni artyści zafascynowani Ryuko stanęli w szeregu, spontanicznie wyszło na jaw, że jest to interesujące.Efektem jej gromadzenia jest kolejna wystawa. "

Proszę opowiedzieć nam o koncepcji i cechach wystawy sztuki.

„W Ryuko jest wiele prac, ale tym razem będziemy wystawiać wybrane prace. I wybierane są potężne dzieła współczesnych artystów, którzy do nich pasują. Jest to zdecydowane w sensie współpracy, więc nie jest to przyjemne podwójnie. pomyśl, że struktura jest taka, że ​​możesz cieszyć się nią wiele razy.
Ryuko Kawabata był pisarzem na ogromną skalę w japońskim świecie sztuki i nie był osobą, która pasowałaby do tak zwanego świata sztuki.To konfrontacja między Ryuko Kawabatą, która jest poza światem sztuki, a innowatorem, który jest współczesnym artystą, który jest poza porządkiem świata sztuki (śmiech). "

Na koniec, czy masz wiadomość dla mieszkańców?

„Biorąc tę ​​wystawę sztuki jako okazję, chciałbym, aby Ota Ward zaapelował do całej Japonii, a także do Tokio jako oddział z nową przestrzenią artystyczną, która rozszerzyła się o sztukę współczesną z Ryuko jako przełomem. Mieszka wielu współczesnych artystów Jest tam dużo żołnierzy podążających za Ryuko.Ponadto różne prywatne ruchy związane ze sztuką pojawią się w pobliżu lotniska Haneda i czuję, że stanie się to skrzydło, które rozprzestrzeni się na cały świat...
Jeśli można się nimi podzielić jako wielki ruch, myślę, że Ota Ward będzie duchem i duchem.Chciałbym, abyście w pełni wykorzystali kolekcję Ryutaro Takahashi i uczynili Ota Ward centrum sztuki w Tokio. "

* Yayoi Kusama: współczesny japoński artysta. Urodzony w 1929 roku.Od najmłodszych lat doświadczał halucynacji i zaczął tworzyć obrazy z motywami siatek i kropek. W 1957 wyjechał do Stanów Zjednoczonych (Showa 32).Oprócz malarstwa i prac trójwymiarowych wykonuje także radykalne performanse zwane happeningami. W latach 1960. nazywano go „królową awangardy”.

* Happening: Odnosi się do jednorazowych performansów i wystaw odbywających się w galeriach i na obszarach miejskich, które powstały głównie w latach 1950. i wczesnych 1970. XX wieku.Często wykonywał działania partyzanckie bez uprzedniego pozwolenia.

* Makoto Aida: współczesny japoński artysta. Urodzony w 1965 roku.Oprócz malarstwa zajmuje się szeroką gamą wyrazów, w tym fotografią, XNUMXD, performansami, instalacjami, powieściami, mangą i urbanistyką.Arcydzieło: " Trening strunowy mapa nalotu ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (Malarstwo wojenne POWRACA) ”(1996),„ Sokowirówka ”(2001),„ Szara Góra ”(2009-2011),„ Słup telefoniczny, Wrona, Inne ”(2012-2013) itp.

* Aki Kondo: współczesny japoński artysta. Urodzony w 1987 roku.Grawerując własne przeżycia i emocje, przemieszcza się między światem pamięci a teraźniejszością i wyobraźnią, tworząc pełne energii obrazy.Znany jest również z niekonwencjonalnych prezentacji prac, takich jak kręcenie filmów, malowanie na żywo z muzykami czy malowanie murali w pokojach hotelowych. Pierwsza praca reżyserska „HIKARI” w 2015 roku.

Profil

Ⓒ KAZNIKI

Psychiatra, prezes Korporacji Medycznej Kokoro no Kai. Urodzony w 1946 roku.Po ukończeniu Szkoły Medycznej Uniwersytetu Toho wstąpił na Wydział Psychiatrii i Neurologii Uniwersytetu Keio.Po wysłaniu do Peru jako ekspert medyczny Agencji Współpracy Międzynarodowej i pracy w Metropolitan Ebara Hospital, w 1990 roku w Kamata w Tokio została otwarta Klinika Takahashi. Od ponad 15 lat kieruje psychiatrą zajmującym się telefonicznym poradnictwem życiowym w Nippon Broadcasting System.Otrzymał Wyróżnienie Komisarza Agencji ds. Kultury za II rok Reiwa.

<< Oficjalna strona główna >> Kolekcja Ryutaro Takahashi