Do tekstu

Przetwarzanie danych osobowych

Ta strona internetowa (zwana dalej „tą witryną”) wykorzystuje technologie, takie jak pliki cookie i znaczniki, w celu ulepszenia korzystania z tej witryny przez klientów, reklam opartych na historii dostępu, uzyskiwania informacji o stanie użytkowania tej witryny itp. . Klikając przycisk „Zgadzam się” lub w tej witrynie, wyrażasz zgodę na wykorzystywanie plików cookie do powyższych celów oraz na udostępnianie swoich danych naszym partnerom i kontrahentom.Dotyczące postępowania z danymi osobowymiPolityka prywatności Stowarzyszenia Promocji Kultury Ota WardProszę odnieść się do.

同意 す る

Public relations / publikacja informacyjna

Ota Ward Cultural Arts Informator "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Wydany 2021 października 10 r

tom 8 Wydanie jesiennePDF

Artykuł informacyjny Ota Ward Cultural Arts „ART bee HIVE” to kwartalnik informacyjny zawierający informacje o lokalnej kulturze i sztuce, niedawno opublikowany przez Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward od jesieni 2019 roku.
„UL BEE” oznacza ul.
Wraz z reporterką oddziałową "Mitsubachi Corps" zebraną w ramach otwartej rekrutacji będziemy zbierać informacje artystyczne i dostarczać je wszystkim!
W „+ pszczółka!” Zamieścimy informacje, których nie dało się wprowadzić na papierze.

Polecany artykuł: Nowa strefa artystyczna Omorihigashi + pszczoła!

Miejsce sztuki: Galeria Eiko OHARA, artysta, Eiko Ohara + pszczoła!

Osoba artystyczna: psychiatra / kolekcjoner sztuki współczesnej Ryutaro Takahashi + pszczoła!

Uwaga na przyszłość WYDARZENIE + pszczoła!

Polecany artykuł: Nowa strefa artystyczna Omorihigashi + pszczoła!

Omorihigashi to miejsce, w którym nastąpił bardzo ważny ruch w historii sztuki
„Pan Moenatsu Suzuki, doktorant na Tokyo University of the Arts (2020 Honeybee Corps)”


Wejście do Instytutu Sztuki Roentgen * Stan ówczesny.Obecnie nie.
Sfotografowany przez Mikio Kurokawa

Jakim obiektem był „Roentgen Art Institute” w „Omorihigashi”?

Instytut Sztuki Roentgen był galerią sztuki, która istniała w Omorihigashi od 1991 do 1995 roku i została otwarta jako oddział działu sztuki współczesnej Ikeuchi Art, który zajmuje się sztuką antyczną i naczyniami do herbaty, ze sklepem w Kyobashi. Jest znany jako przestrzeń, która symbolizuje scenę artystyczną lat 1990.W tym czasie była to jedna z największych w Tokio (łącznie 190 tsubo), a debiutowali tam różni młodzi artyści i kuratorzy.W tym czasie w Japonii było niewiele muzeów i galerii sztuki specjalizujących się w sztuce współczesnej, a artyści stracili swoje miejsce prezentacji i działalności.W tych okolicznościach Roentgen Art Institute kontynuował wspieranie działań młodych artystów w wieku 20 i 30 lat.To właśnie w Roentgen Art Institute zadebiutowała jako kuratorka krytyk sztuki Noi Sawaragi, a Makoto Aida i Kazuhiko Hachiya jako pisarze.Wielu innych artystów prezentowanych w przestrzeni jest nadal aktywnych, takich jak Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara i Norimizu Ameya, a w ciągu około pięciu lat odbyło się około 40 wystaw.Nieustannie mówi się o innowacyjnych projektach, nieregularnie odbywają się imprezy zapraszające DJ-ów i indywidualne wystawy nowych artystów pod nazwą „One Night Exhibition”, prowadzone są energiczne działania, które kontynuują imprezę do rana.


Scenografia wystawy: Scenografia miejsca „Wystawy anomalii” odbywającej się od 1992 września do 9 listopada 4 r.
Sfotografowany przez Mikio Kurokawa

Co przyniósł „Instytut Sztuki Rentgena”

Ponieważ muzea sztuki i inne placówki, w których zwykle stykamy się ze sztuką, koncentrują się na historii sztuki, nie mamy innego wyjścia, jak skupić się na dziełach artystów weteranów i artystów zmarłych.Mówiąc o miejscu, które młodzi ludzie mogli ogłosić w tamtym czasie, była to galeria z wypożyczalnią skupiona na Ginza, gdzie czynsz wynosił 25 20 jenów tygodniowo.Oczywiście, wystawa indywidualna w galerii do wynajęcia była wysokim progiem, ponieważ młodzi ludzie, którzy starali się jak najlepiej pokryć koszty produkcji, nie mieli takich środków finansowych.W tym czasie w Omorihigashi pojawił się nagle Instytut Sztuki Roentgen.Ponieważ reżyser miał 30 lat (najmłodszy wówczas artysta), młodzi artyści w wieku XNUMX i XNUMX lat z tego samego pokolenia szukali miejsca do prezentacji.Dziś Instytut Sztuki Roentgen traktowany jest jako „legenda” i wielu pisarzy opuściło to miejsce.Ma to również wpływ na młodych ludzi, którzy zobaczyli tam wystawę.

Urodziłem się i wychowałem w Rokugo, a od drugiego roku studiów prowadzę badania w Instytucie Sztuki Roentgen.Obecnie jestem zapisana na studia doktoranckie na Tokyo University of the Arts, gdzie studiuję wpływ Roentgen Institute of Arts na sztukę współczesną w Japonii.Krytyk sztuki Noi Sawaragi spogląda wstecz na Tokio z lat 2. i pozostawił zdanie „The Age of the Roentgen Art Institute”.Tak bardzo Instytut Sztuki Roentgen miał wielki wpływ na sztukę.Nie wiadomo, czy Omorihigashi jest miejscem, w którym w historii sztuki miał miejsce bardzo ważny ruch.Nie będzie przesadą stwierdzenie, że tutaj zaczęła się historia sztuki współczesnej.


Wygląd Instytutu Sztuki Roentgen * Stan ówczesny.Obecnie nie.
Sfotografowany przez Mikio Kurokawa

★ Jeśli posiadasz materiały lub nagrane zdjęcia związane z badaniami sztuki rentgenowskiej, będziemy wdzięczni za współpracę w dostarczaniu informacji.
 Kliknij tutaj, aby uzyskać informacje → Kontakt: research9166rntg@gmail.com

Miejsce sztuki + pszczoła!

Oczy wszystkich oglądających obraz bardzo błyszczą.
"Galeria Eiko OHARA / Artysta / OharaEikoEikoPan. "

Galeria Eiko OHARA to całkowicie przeszklony budynek na pierwszym piętrze w cichej dzielnicy mieszkalnej wzdłuż Parku Ryokuchi Kyunomigawa.Wyśrodkowany na wejściu, galeria znajduje się po prawej stronie, a atelier po lewej. To prywatna galeria prowadzona przez panią Eiko Ohara, artystkę działającą od lat 1. XX wieku.

Otwarta galeria, która jest całkowicie przeszklona i pełna naturalnego światła, z widokiem na bogatą zieleń dawnego parku Nomigawa Ryokuchi.


Galeria jasnych przestrzeni pełnych światła
Ⓒ KAZNIKI

Jakie było Twoje spotkanie ze sztuką?

„Urodziłem się w Onomichi w Hiroszimie. Onomichi to miasto, w którym sztuka jest naturalna. Malarz w stylu zachodnim, Wasaku Kobayashi *, był tam, aby robić szkice w różnych miejscach w Onomichi. Dorastałem patrząc na niego od dzieciństwa , a mój tata uwielbiał fotografię, a kiedy miałam sześć lat, dziadek kupił mi aparat i od tego czasu fotografuję do końca życia i moich przodków. Jest zakorzenionym * rzeźbiarzem Mitsuhiro * i dom rodziców mojej mamy był sponsorem Onomichi Shiko. Sztuka była mi znana od dziecka.”

Powiedz nam, dlaczego otworzyłeś galerię.

„To zbieg okoliczności. Tak się składa, że ​​mam wiele szans. Zdarzyło mi się myśleć o odbudowie mojego domu, a kiedy patrzyłem na gazetę, Biuro Finansów Kanto sprzedawało ziemię. Pomyślałem, że byłoby miło mieć park za nim. Byłem wdzięczny, kiedy się o to ubiegałem. Był rok 1998. Wygląda na to, że pierwotnie ta ziemia była miejscem suszenia wodorostów w sklepie z wodorostami. Fajnie byłoby być jak Omori. Mam dużą przestrzeń , więc w galerii chciałem go wypróbować. To był wyzwalacz.”

To otwarta i wygodna przestrzeń.

Z powierzchnią 57.2m3.7, wysokością 23m i powierzchnią ścian XNUMXmXNUMX, ta prosta i przestronna przestrzeń nie może być doświadczana w innych galeriach sztuki w Tokio.Jest to otwarta galeria, w całości przeszklona i przepełniona naturalnym światłem, z szerokimi oknami po drugiej stronie i widokiem na bogatą zieleń Parku Ryokuchi Kyunomigawa. "

Fakultatywnie.Jak się pojawia.To samo życie.

Kiedy otworzy się galeria?

„Jest rok 1998. Profesor Natsuyuki Nakanishi* przyszedł zobaczyć ten dom w trakcie budowy i zaproponował, abyśmy zorganizowali wystawę dla dwóch osób. Ta galeria to wystawa dla dwóch osób z profesorem Nakanishi. To jest Kokeraotoshi. galerii prof. Nakanishiego, a nie mogłem otworzyć wystawy w innej galerii, więc zrobiłem to pod nazwą „Wystawa ON”.Następnie w 2000 roku zorganizowałem moją indywidualną wystawę „Kizuna”.Wykorzystując wysoki sufit i dużą przestrzeń galerii, drut 8. linii owinięty działem ogłoszeniowym gazety Nikkei rozciągnięto po całej galerii.Dział magazynowy gazety Nikkei został również dodany do podłogi i ścian.Wszystkie kolumny gazety Nikkei są numerami, a kolory są piękne (śmiech).Sprowadzając tam drzwi i okna starej szkoły, działania ludzkości, które kontynuują przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, radość, smutek, gniew i zmartwienia 60 miliardów ludzi na ziemi, którzy żyją w tym samym momencie, oczywiście. Zrobiłem to, myśląc o.W tym czasie stał się popularny i na sesję przyszło około 600 osób.Niestety ta praca była pracami instalacyjnymi, więc po zakończeniu musiałem to posprzątać.”

Jaka jest koncepcja pracy pana Ohary?

„Jak sobie życzysz. Jak wyskoczy. Samo życie”.

写真
Kolejna przestrzeń w galerii
Ⓒ KAZNIKI

Pożyczam go tym, którzy mają związek i pisarzom, których lubię.

Czy w tej galerii wystawiają się również artyści inni niż pan Ohara?

„Rzeźbiarz urodzony w Omori i mieszkający w OmoriHiroshi HirabayashiOtwórzmy sięPan panna.Rzeźbiarz IwateSuganuma MidoriSuganuma RokuCzy to około 12 razy?Pożyczam go tym, którzy mają związek i pisarzom, których lubię.Jest kilka osób, które zostały poproszone, ale nie odpowiedziały. "

Opowiedz nam o swoich przyszłych planach dotyczących galerii.

"Od poniedziałku 11 listopada planujemy wystawić prace osób związanych z twórczością Eiko Ohary. Prosimy o kontakt z galerią w celu uzyskania szczegółów, takich jak data i godzina oraz treść."

To jak artystyczna wersja pudełka na warzywa w mieście (śmiech).

Co robisz z miejscowymi?

"Od maja zeszłego roku wystawiam miedziorytowe odbitki w torbie na szybie okiennej na zewnątrz atelier. Za 5 jenów proszę oderwać swój ulubiony i zabrać do domu. Sprzedaję. Kupiłem ponad 1 sztuk do tej pory (stan na 1000 czerwca), głównie od sąsiadów. Sam kupuję obrazy. Na wystawie maluję niejasno rysuję obrazy. Łatwo to zobaczyć. W tej chwili mam w sumie 6 odbitki. Kiedy kupuję to wybieram taki, który mi się podoba. Kiedy wybierasz, wszyscy naprawdę wybierają to poważnie.”


Pierwsze piętro z przeszklonym frontem.Nadruk w torbie naklejony na okienku
Ⓒ KAZNIKI

To dobra rzecz w kupowaniu obrazu.Prowadź dialog jeden na jednego z pracą.

„Zgadza się. Poza tym wiele osób twierdzi, że jeszcze lepiej było go kupić i umieścić w kadrze”.

Jeśli masz prawdziwą sztukę w swoim pokoju = codziennie, twoje życie się zmieni.

„Pewnego dnia była praca modliszki. Więc starszy mężczyzna powiedział: „Jestem z prefektury Miyazaki, a na wsi Miyazaki mówi się, że modliszka pojawia się na tacy w sierpniu z duchem przodków na jego z powrotem. Dlatego bardzo dbamy o modliszkę. Więc proszę, daj mi tę modliszkę. " "

Oznacza to, że osobiste wspomnienia i sztuka są ze sobą powiązane.

„Kiedy pracuję w atelier, czasami widzę przez okno twarze ludzi, którzy wybierają pracę. Oczy osób, które oglądają obraz, bardzo błyszczą”.

To wspaniała wymiana z miejscową ludnością.

„To jak artystyczna wersja pudełka po warzywach w mieście (śmiech).”

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Urodzony w Aio-cho, Yoshiki-gun, prefektura Yamaguchi (obecnie miasto Yamaguchi). W 1918 (Taisho 7) przeszedł z malarstwa japońskiego na malarstwo zachodnie, aw 1922 (Taisho 11) przeniósł się do Tokio i otrzymał wskazówki od Ryuzaburo Umehara, Kazumasy Nakagawy i Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Przeniesiony do miasta Onomichi w prefekturze Hiroszima.Następnie kontynuował swoją twórczą działalność w Onomichi przez 40 lat, aż do śmierci.Order Wschodzącego Słońca XNUMX. klasy, Złote Promienie.

* Netsuke: Zapięcie używane w okresie Edo do wieszania cygarniczek, inro, torebek itp. na obi za pomocą sznurka i noszenia ich ze sobą.Większość materiałów to twarde drewno, takie jak heban i kość słoniowa.Drobno rzeźbione i popularne jako dzieło sztuki.

* Mitsuhiro (1810-1875): Zasłynął w Osace jako grawer netsuke, a później został nazwany przez Onomichi i odegrał aktywną rolę w Onomichi.Grobowiec ze słowami Kirisodo i Mitsuhiro znajduje się w świątyni Tenneiji w Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Urodził się w Tokio.Współczesny japoński artysta. W 1963 roku na 15. niezależnej wystawie Yomiuri wystawił „Spinki do ubrań nalegają na poruszanie zachowań” i stał się reprezentatywnym dziełem tamtych czasów.W tym samym roku wraz z Jiro Takamatsu i Genpei Akasegawą założył awangardową grupę artystyczną „Hi-Red Center”.

Profil


Pan Ohara siedzący przed pracą
Ⓒ KAZNIKI

Artysta. Urodzony w Onomichi w prefekturze Hiroszima w 1939 roku.Absolwent Uniwersytetu Sztuki i Projektowania Joshibi.Członek Sogenkai.Mieszka na oddziale Ota.Tworzył obrazy, grafiki, rzeźby i instalacje. Od 1998 roku prowadzi Galerię Eiko OHARA w Omori.

  • Lokalizacja: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokio
  • Dojazd / 7 minut spacerem od zachodniego wyjścia Tokyo Monorail "Showajima Station". Ze wschodniego wyjścia JR „Omori Station” należy wysiąść na autobusie Keihin Kyuko zmierzającym do „Morigasaki” i wysiąść na punkcie końcowym.
  • Godziny otwarcia / 13: 00-17: 00 * Wymagana wcześniejsza rezerwacja.Nie ma świąt.
  • Telefon / 03-5736-0731

Osoba sztuki + pszczoła!

To prawda, że ​​centrum sztuki to Europa i Ameryka, ale chcę to odwrócić
„Psychiatra / Kolekcjoner Sztuki Współczesnej Ryutaro Takahashi”

Ryutaro Takahashi, który prowadzi klinikę psychiatryczną w Kamata w stanie Ota-ku, jest jednym z czołowych japońskich kolekcjonerów sztuki współczesnej.Mówi się, że muzea na całym świecie, w tym w Japonii, nie mogą organizować wystaw japońskiej sztuki współczesnej od lat 1990. bez wypożyczenia kolekcji Ryutaro Takahashi. W 2020 roku otrzymał Wyróżnienie Komisarza Agencji ds. Kultury II roku Reiwa za wkład w promocję i popularyzację sztuki współczesnej.


W poczekalni kliniki można zobaczyć wiele dzieł sztuki współczesnej

Jesienią odbędzie się wystawa sztuki, na której będzie można zobaczyć kolekcję pana Takahashiego i jednocześnie arcydzieła współczesnych mistrzów malarstwa japońskiego.Jest to wystawa współpracy Ota Ward Ryuko Memorial Hall „Ryuko Kawabata kontra Ryutaro Takahashi Collection – Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi”.

Sztuka współczesna płonie

Co zainspirowało Cię do kolekcjonowania sztuki współczesnej?

„W 1998 Yayoi Kusama* zobaczyła nową wystawę olejów (malarstwa olejnego) po raz pierwszy od 30 lat, a także reprezentatywny temat, sieć (mesh). Zdarzyło się * w Nowym Jorku w latach 1960. Kusama-san był bogini dla mnie w tym czasie.
Oczywiście od tamtego czasu śledzę trendy, ale kiedy pierwszy raz od 30 lat zobaczyłam olejek, mój dawny entuzjazm natychmiast ożył.W każdym razie praca była wspaniała.Kupiłem to natychmiast.Czerwona sieć „Nie. 27”.Było to pierwsze ekscytujące doświadczenie z kolekcją dzieł sztuki. "

Dlaczego zacząłeś zbierać więcej niż tylko pierwszy punkt?

"Jest jeszcze jedna osoba, Makoto Aida*. W 1 roku dostałem cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Potem dzieło z 1998 roku " Zero Fighter Flying Over New York " Trening strunowy mapa nalotu ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Kupić.Dzięki dwóm kółkom Aida i Kusama wydaje się, że kolekcja staje się coraz bardziej napędzana. "

Jaki jest urok Aidy?

„To zupełnie inne od tak zwanej sztuki ideologicznej sztuki współczesnej. Jest technicznie na bardzo wysokim poziomie. Co więcej, świat przedstawiony to nie tylko zwykłe treści narracyjne, ale także bogate w krytykę. A ponieważ subkultura jako zabawa jest do niego dołączony, fajnie jest mieć wiele warstw ”.

Czym jest japońska sztuka współczesna dla pana Takahashiego?

„Tradycyjna japońska scena malarska ma dwa światy, malarstwo japońskie i malarstwo zachodnie. Każdy z nich tworzy grupę iw pewnym sensie jest to świat cichy i dobrze wychowany.
Z drugiej strony płonie sztuka współczesna.Tytuł i sposób wyrażenia nie zostały ustalone.Świat swobodnie wyrażany przez ludzi, którzy są poza porządkiem świata sztuki.Jeśli szukasz pracy, która jest pełna energii i ma silny bodziec, chciałabym zobaczyć japońską sztukę współczesną. "

Proszę o podanie kryteriów wyboru prac w kolekcji.

„Lubię prace, które są ostre, mocne i energiczne. Generalnie pisarze skupiają się na największych dziełach i wyrażają je. Jeśli wybierzesz najlepszą pracę na wystawie indywidualnej, kupisz ją. Rozmiar pracy nieuchronnie wzrośnie i większe. Gdyby to była praca, którą zamierzałam udekorować w pokoju, myślę, że nie wytrzymałaby tak długo, bo istniała granica przestrzeni. Stała się kolekcją. ”

写真
Pan Takahashi stojący przed swoją ulubioną półką z kolekcją
Ⓒ KAZNIKI

Nie pozwól, aby japońska sztuka współczesna wyciekła za granicę

Jaki jest powód powstania kolekcji skupionej na japońskich artystach?

„To prawda, że ​​centrum sztuki to Europa i Ameryka, ale chcę to odwrócić. W Japonii jest inne centrum jak elipsa. Kolekcjonując japońskie dzieła sztuki, mam poczucie, że gdzieś zagłosuję na Japończyków. ”.

Jaką osobą jest kolekcjoner sztuki?

„Lata 1990., kiedy zacząłem kolekcjonować, to czas, kiedy bańka pękła, a budżet na zakup muzeów w całej Japonii był prawie wyczerpany. Ta sytuacja trwała około 10 lat. Od 1995 do 2005 roku w końcu pojawiły się nowe pokolenia wielkich artystów, takich jak Makoto Aida i Akira Yamaguchi, ale nikt ich grzecznie nie kolekcjonował.Gdybym ich nie kupił, kupiłbym je przez zagraniczne muzea i kolekcjonerów.
Estetyka kolekcjonerów nie jest publiczna, ale myślę, że mogą odegrać rolę w uwidocznieniu archiwów (zapisów historycznych) z tamtych czasów, gromadząc je pod nieobecność muzeum.Kolekcja Ryutaro Takahashi ma więcej dzieł niż muzeów w zbiorach od lat 1990. XX wieku.Myślę, że udało mi się odegrać pewną rolę w powstrzymaniu japońskiej sztuki współczesnej przed wyciekiem za granicę. "

Czy istnieje świadomość wkładu w społeczeństwo poprzez udostępnienie go społeczeństwu?

„Nie, zwykle mam duże prace śpiące w magazynie, zamiast wnosić wkład społeczny. Jest wiele obrazów, które spotkam po raz pierwszy od lat, wystawiając je na wystawie sztuki. Przede wszystkim wnosząc wkład w społeczeństwo. przyczyniając się do siebie i jestem wdzięczny (śmiech).
Kiedy Aki Kondo *, którego również kolekcjonuję, był studentem college'u, który martwił się tworzeniem, zobaczył wystawę kolekcji Ryutaro Takahashi i powiedział: „Możesz rysować, jak chcesz”. „Dzięki kolekcji Ryutaro Takahashi jestem teraz” – mówi.Nie jestem taki szczęśliwy. "

写真
Sala konferencyjna pełna naturalnego światła
Ⓒ KAZNIKI

Bitwa między innowatorami

Jesienią w Sali Pamięci Ryuko odbędzie się wystawa kolekcji, czy to pierwszy raz w Ota Ward?

"Myślę, że to pierwszy raz w Ota Ward. Ta wystawa" Ryuko Kawabata kontra Kolekcja Ryutaro Takahashi - Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi - "pochodzi z Kolekcji Ryutaro Takahashi. nasionko ( Nasionko ) Jest to projekt, który powstał z próby opuszczenia Ota Ward w jakiś sposób.
Kiedy Ryuko Kawabata i współcześni artyści zafascynowani Ryuko stanęli w szeregu, spontanicznie wyszło na jaw, że jest to interesujące.Efektem jej gromadzenia jest kolejna wystawa. "

Proszę opowiedzieć nam o koncepcji i cechach wystawy sztuki.

„W Ryuko jest wiele prac, ale tym razem będziemy wystawiać wybrane prace. I wybierane są potężne dzieła współczesnych artystów, którzy do nich pasują. Jest to zdecydowane w sensie współpracy, więc nie jest to przyjemne podwójnie. pomyśl, że struktura jest taka, że ​​możesz cieszyć się nią wiele razy.
Ryuko Kawabata był pisarzem na ogromną skalę w japońskim świecie sztuki i nie był osobą, która pasowałaby do tak zwanego świata sztuki.To konfrontacja między Ryuko Kawabatą, która jest poza światem sztuki, a innowatorem, który jest współczesnym artystą, który jest poza porządkiem świata sztuki (śmiech). "

Na koniec, czy masz wiadomość dla mieszkańców?

„Biorąc tę ​​wystawę sztuki jako okazję, chciałbym, aby Ota Ward zaapelował do całej Japonii, a także do Tokio jako oddział z nową przestrzenią artystyczną, która rozszerzyła się o sztukę współczesną z Ryuko jako przełomem. Mieszka wielu współczesnych artystów Jest tam dużo żołnierzy podążających za Ryuko.Ponadto różne prywatne ruchy związane ze sztuką pojawią się w pobliżu lotniska Haneda i czuję, że stanie się to skrzydło, które rozprzestrzeni się na cały świat...
Jeśli można się nimi podzielić jako wielki ruch, myślę, że Ota Ward będzie duchem i duchem.Chciałbym, abyście w pełni wykorzystali kolekcję Ryutaro Takahashi i uczynili Ota Ward centrum sztuki w Tokio. "

 

* Yayoi Kusama: współczesny japoński artysta. Urodzony w 1929 roku.Od najmłodszych lat doświadczał halucynacji i zaczął tworzyć obrazy z motywami siatek i kropek. W 1957 wyjechał do Stanów Zjednoczonych (Showa 32).Oprócz malarstwa i prac trójwymiarowych wykonuje także radykalne performanse zwane happeningami. W latach 1960. nazywano go „królową awangardy”.

* Happening: Odnosi się do jednorazowych performansów i wystaw odbywających się w galeriach i na obszarach miejskich, które powstały głównie w latach 1950. i wczesnych 1970. XX wieku.Często wykonywał działania partyzanckie bez uprzedniego pozwolenia.

* Makoto Aida: współczesny japoński artysta. Urodzony w 1965 roku.Oprócz malarstwa zajmuje się szeroką gamą wyrazów, w tym fotografią, XNUMXD, performansami, instalacjami, powieściami, mangą i urbanistyką.Arcydzieło: " Trening strunowy mapa nalotu ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (Malarstwo wojenne POWRACA) ”(1996),„ Sokowirówka ”(2001),„ Szara Góra ”(2009-2011),„ Słup telefoniczny, Wrona, Inne ”(2012-2013) itp.

* Aki Kondo: współczesny japoński artysta. Urodzony w 1987 roku.Grawerując własne przeżycia i emocje, przemieszcza się między światem pamięci a teraźniejszością i wyobraźnią, tworząc pełne energii obrazy.Znany jest również z niekonwencjonalnych prezentacji prac, takich jak kręcenie filmów, malowanie na żywo z muzykami czy malowanie murali w pokojach hotelowych. Pierwsza praca reżyserska „HIKARI” w 2015 roku.

Profil

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psychiatra, prezes Korporacji Medycznej Kokoro no Kai. Urodzony w 1946 roku.Po ukończeniu Szkoły Medycznej Uniwersytetu Toho wstąpił na Wydział Psychiatrii i Neurologii Uniwersytetu Keio.Po wysłaniu do Peru jako ekspert medyczny Agencji Współpracy Międzynarodowej i pracy w Metropolitan Ebara Hospital, w 1990 roku w Kamata w Tokio została otwarta Klinika Takahashi. Od ponad 15 lat kieruje psychiatrą zajmującym się telefonicznym poradnictwem życiowym w Nippon Broadcasting System.Otrzymał Wyróżnienie Komisarza Agencji ds. Kultury za II rok Reiwa.

<< Oficjalna strona główna >> Kolekcja Ryutaro Takahashiinne okno

Przyszła uwaga WYDARZENIE + pszczoła!

Uwaga na przyszłość KALENDARZ WYDARZEŃ marzec-kwiecień 2021 r

Uwaga Informacje o ZDARZENIU mogą zostać w przyszłości anulowane lub przełożone, aby zapobiec rozprzestrzenianiu się nowych infekcji koronawirusem.
Sprawdź każdy kontakt, aby uzyskać najnowsze informacje.

Wystawa współpracy
„Ryuko Kawabata kontra kolekcja Ryutaro Takahashi – Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi…”


fot. Elena Tyutina

Data i czas 9 lipca (sobota) – 4 sierpnia (niedziela)
9:00-16:30 (do 16:00 wstęp)
Zwykłe święto: poniedziałek (lub następny dzień, jeśli jest to święto państwowe)
場所 Sala Pamięci Ota Warda Ryuko
(4-2-1, Centralny, Ota-ku, Tokio)
opłata Dorośli 500 jenów, dzieci 250 jenów
* Bezpłatnie dla osób w wieku 65 lat i starszych (wymagany certyfikat) i poniżej 6 lat
Organizator / zapytanie Sala Pamięci Ota Warda Ryuko

詳細 は こ ち ら

STUDIO OTWARTE 2021

Obraz pracy
Sala Wystawowa OPEN STUDIO 2019

Data i czas 10 października (sobota)-9 (niedziela)
12: 00-17: 00 (do 16:00 ostatniego dnia)
Regularne wakacje: Brak
場所 ART FACTORY Jonanjima 4F Sala wielofunkcyjna
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio)
opłata Bezpłatnie * Wymagana rezerwacja według daty i godziny
Organizator / zapytanie FABRYKA SZTUKI Jonanjima (prowadzona przez Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

Projekt artystyczny OTA
Magome Writers' Village Fancy Theatre Festival 2021-Drama Performance & Talk Event

Obraz pracy

Data i czas 12 maja (niedziela)
① 13:00 start (12:30 otwarte), ② 16:00 (15:30 otwarte)
場所 Sala Daejeona Bunkanomori
(2-10-1, Centralny, Ota-ku, Tokio)
opłata Wszystkie miejsca zarezerwowane każdorazowo po 2,000 jenów
Organizator / zapytanie (Fundacja działająca w interesie publicznym) Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Sekcja Public Relations i Wysłuchań Publicznych, Wydział Promocji Kultury i Sztuki, Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward