Ota Ward Cultural Arts Informator "ART bee HIVE" vol.4 + bee!

Wydany 2020 października 9 r

tom 4 Wydanie jesienne

Artykuł informacyjny Ota Ward Cultural Arts „ART bee HIVE” to kwartalnik informacyjny zawierający informacje o lokalnej kulturze i sztuce, niedawno opublikowany przez Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward od jesieni 2019 roku.
„UL BEE” oznacza ul.
Będziemy zbierać informacje artystyczne i dostarczać je wszystkim razem z 6 członkami reportera okręgowego "Mitsubachi Corps", którzy zebrali się w drodze otwartej rekrutacji!
W „+ pszczółka!” Zamieścimy informacje, których nie dało się wprowadzić na papierze.

Ciekawy artykuł: Kamata, miasto Kinema + pszczoła!

Osoba artystyczna: Benshi Yamazaki Vanilla + pszczoła!

Miejsce sztuki: Washokuike- „Hikari wody i wiatru” Współczesny artysta Takashi Nakajima + pszczoła!

Studio Filmowe Shochiku Kinema Kamata 100-lecie
Chcę przez festiwal filmowy przekazać historię współczesnego kina, z której Kamata jest dumna
„Kamata Film Festival Producer Shigemitsu Oka”

Minęło 100 lat od otwarcia w Kamacie, nazywanej niegdyś „Miastem Filmów”, Studia Fotograficznego Shochiku Kinema Kamata (zwanego dalej Kamata Photo Studio).Aby to upamiętnić, na Festiwalu Filmowym Kamata, który odbędzie się jesienią tego roku, przygotowywane są różne projekty specjalne. „Kamata to tajemnicze miasto pełne energii. I to dzięki filmowi miasto ożyło, a źródłem było zdecydowanie Kamata Photo Studio” - mówi. Producent Festiwalu Filmowego Kamata Shigemitsu Oka.Pracując jako członek sekretariatu Stowarzyszenia Turystycznego Daejeon, był zaangażowany w planowanie i zarządzanie Festiwalem Filmowym Kamata od pierwszego roku 2013.

Idąc dalej, zdałem sobie sprawę, że Kamata i Shochiku mają wielką siłę marki.

© KAZNIKI

Co sprawiło, że zdecydowałeś się uruchomić Kamata Film Festival?

„Po przejściu na emeryturę z firmy samochodowej, w której pracowałem przez wiele lat, zostałem zaproszony przez Kurihara (Yozo Kurihara), który jest starym znajomym i przewodniczącym komitetu wykonawczego Festiwalu Filmowego Kamata, do przyłączenia się do stowarzyszenia turystycznego, ale na początku dołączył do festiwalu filmowego, aw międzyczasie na Wystawie Turystycznej Ota Business (AKINAI) zorganizowanej przez Stowarzyszenie Promocji Przemysłu Ota Ward w 2011 roku na scenie wystąpił aktor Shoichi Ozawa, który również był seniorem w czasach szkolnych. osoba, która kochała Kamatę, była tak silna, że ​​nazywał się Kamata March. Wtedy poprosiliśmy go, żeby powiedział: „A propos Kamaty, to film. Chcę, żebyś zorganizował festiwal filmowy. Będę z tobą współpracował”. Ponadto słowa.Począwszy od tego zorganizujemy festiwal filmowy.Niestety, pan Ozawa zmarł rok przed 2013, pierwszym festiwalem filmowym, ale Takeshi Kato, przedstawiciel teatru Bungakuza, Nobuyuki Onishi, scenarzysta i TBS Radio. Dzięki zgromadzeniu różnych osób związanych z Panem Ozawą Tak jak Pan Sakamoto, producent długoletniego programu „Shoichi Ozawa's Kokoro Ozawa”, mogliśmy z sukcesem powitać pierwszą imprezę. "

A gdyby tak spojrzeć wstecz na odbywający się do tej pory Festiwal Filmowy Kamata?

„Pojawiło się wiele osób związanych z Shochiku. Mariko Okada, Kyoko Kagawa, Shima Iwashita, Ineko Arima, Chieko Baisho, Yoko Sugi ... Będziemy mieli razem talk show. Miałem wiele okazji, ale byłem pełna zastanawiania się, dlaczego rozmawiałem na tej samej scenie z wielką aktorką, którą widziałem tylko na ekranie (śmiech). Kiedy poprosiłem Mariko Okadę o występ, powiedziała: „Moim ojcem i (Tokihiko Okada) zajęli się Shochiku, więc nie mogę się powstrzymać od wyjścia. ”Powiedziałeś, a ja uprzejmie zgodziłem się na miejscu.Idąc dalej, zdałem sobie sprawę, że Kamata i Shochiku mają wielką siłę marki.Wpływ, jaki miałeś na aktorki i aktorów, którzy znali dawne czasy, był większy, niż się spodziewałeś. "

W tym roku mija 100. rocznica otwarcia Kamata Photo Studio, ale jakie to będzie treści na festiwal filmowy?Opowiedz nam o najważniejszych wydarzeniach.

„Każdego roku, pamiętając o tym, że będziemy przybliżać twórczość Shochiku, ustalamy tematykę zgodną z epoką i uwzględniającą różne projekty. W 2015 roku wojna będzie 70. rocznicą zakończenia wojny. Zebraliśmy i pokazywaliśmy powiązane filmy, a także aktorkę Setsuko Hara, która zmarła w tym roku. W zeszłym roku przed otwarciem igrzysk olimpijskich prezentowaliśmy zdjęcia związane z igrzyskami olimpijskimi. W tym roku oczywiście Kamata Photo Studio 100 Planujemy ustawić temat rocznicy, ale ze względu na wpływ Corony nie będziemy organizować wystawy, na której co roku się skupiamy. Postanowiłem zająć się niemym filmem. w tym krótkim czasie wykonałem około 16 prac, ale 1200% z nich. Powyższy film to niemy film. Złoty wiek niemego kina zbiega się z okresem istnienia studia Kamata ”.

Oprócz pokazu niemego filmu, pojawi się też trochę benshi.

„Najważniejszym wydarzeniem jest„ Urodziłem się, ale urodziłem się, ale urodziłem się, ale ”(reżyser Yasujiro Ozu) Midori Sawato. Pan Hairi Katagiri, który jest zaznajomiony z obydwoma filmami i Ota Wardem, wszedł na scenę i ze swoim ulubionym reżyserem Yasujiro Ozu, szczególnie polubił "(I Was Born, Butto)" Zdecydowano, że będziecie mogli cieszyć się tą samą pracą po wprowadzeniu Midori Sawato i Hairi Katagiri. Ponadto Akiko Sasaki i Vanilla Yamazaki planują zrobić benshi. Chciałbym, abyś cieszył się niemym filmem, przedstawiając różne Benshi. Benshi to kultura tylko w Japonii. Powstała, ponieważ istniała japońska „kultura narracyjna”, taka jak Rakugo, Ningyo Joruri, Kodan, i Rokyoku. Mówi się, że gwiazda benshi w okresie świetności zarabiała więcej niż ówczesny premier. Wygląda na to, że na benshi przybyło wielu klientów. Dzięki temu festiwalowi filmowemu benshi i nieme filmy przyciągają uwagę . Byłbym szczęśliwy, gdyby stało się to możliwe ”.

Marzyłem o zostaniu krytykiem filmowym.

„Urodziłem się, ale się urodziłem, ale się urodziłem, ale się urodziłem, ale się urodziłem, ale się urodziłem, ale się urodziłem, ale się urodziłem, ale się urodziłem, ale się urodziłem, Ale ja się urodziłem, ale "

Wygląda na to, że Pan Oka lubi wiele filmów, ale czy ma pan głęboką wiedzę na temat twórczości Kamaty?

„Szczerze mówiąc, nie poruszyłem zbytnio niemych filmów nakręconych w studiu Kamata. Wiedziałem, że„ urodziłem się z perspektywy dorosłego Ryomoto ”, ale kochałem filmy od dziecka. W tamtym czasie , Oglądałem tylko westerny. Oglądałem dużo, odkąd chodziłem do podstawówki i gimnazjum. Kiedy byłem w drugiej klasie gimnazjum, napisałem list od fanów do mojej ulubionej aktorki, Mitzi Gaynor, i Otrzymałem od niego odpowiedź. Mam to z dumy w pamięci (śmiech). W Europie, gdzie spędziłem długi czas w mojej poprzedniej pracy, dobrze chodziłem po miejscach filmowych i zawsze pasjonowałem się filmy ”.

Czy zawsze chciałeś pracować w filmach?

„Kiedyś marzyłem o zostaniu krytykiem filmowym. Kiedy byłem w gimnazjum, trochę chciałem dostać pracę związaną z filmem, ale nie jestem reżyserem, scenarzystą, a co dopiero aktorem, ale krytykiem. Lekkomyślnie zastanawiałem się, co robić ... Hideo Tsumura, Choji Yodogawa, Masahiro Ogi i wielu innych krytyków filmowych w tamtym czasie. Ale kiedy powiedziałem rodzicom, powiedziałem: „I tak jedz. Nie mogłem tego zrobić, więc przestań ”.Dlatego dostałem pracę w firmie samochodowej, ale po długim czasie jestem głęboko poruszony, że mogę chodzić i angażować się w filmy.Nie wiesz, co dzieje się w życiu.Jestem cicho wdzięczny Kurihara, który dał mi możliwość zaangażowania się w festiwal filmowy (śmiech). "

Nie było nowoczesnego kina bez Kamaty

Fatalne jest również przebywanie w Kamacie, mieście kina.

„W zeszłym roku kino w końcu zniknęło, a wrażenie, że to miasto filmowe, zniknęło, ale to Kamata Film Studio promowało modernizację filmów japońskich, a po wojnie, po Shinjuku, Kina Kamata była miastem. z największą liczbą liczb. Myślę, że zawsze istnieje filmowe DNA. Było to miasto, które kręciło filmy w złotym wieku, kiedy było kino, i filmy w drugim złotym wieku, które odwiedziłem po tym. miasto do obejrzenia. Nie wiem, kiedy i jak nadejdzie trzeci sezon, ale mam nadzieję, że Kamata znowu odrodzi się jako miasto filmowe. Spróbuję pomóc Kamata Film Festival. Chcę.

Opowiedz nam o swoich przyszłych perspektywach i celach.

„Za każdym razem, gdy przechodzę przez festiwal, mam coraz więcej okazji, by usłyszeć od ludzi wokół mnie, na przykład„ Podobało mi się to ”lub„ Co zamierzasz robić w przyszłym roku? ”Jestem po prostu wdzięczny ludziom, którzy mnie wspierają.Właściwie, obecnie rozważam przyjęcie nowego podejścia w okolicznościach Corony. Trwa również plan zorganizowania internetowego festiwalu filmowego za pomocą YouTube, a jeden film został już przesłany (* w czasie wywiadu).Obecnie prowadzimy negocjacje z różnymi miejscami, aby pokazać wideo z benshi i talk show, które odbędą się na tym festiwalu filmowym, więc czekajcie na to.Od tego roku, gdy doszliśmy do przerwy, chcielibyśmy przejść do czegoś, co jest zgodne z duchem czasu, np. Online.Dopóki mamy siłę fizyczną, chciałbym dać z siebie wszystko poprzez różne próby i błędy (śmiech).Potem chciałbym mieć obiekt związany z filmami. To jak „Kinemakan”.Nie ma znaczenia, czy jest mały, ale żałuję, że nie było miejsca, w którym można było zobaczyć materiały i prace oraz doświadczyć historii Kamaty.Kontynuując festiwal filmowy, zdałem sobie sprawę, co znaczy pan Ozawa, mówiąc: „Kamata to film”.Nie jest przesadą stwierdzenie, że współczesne kino nie rozwinęłoby się bez Kamaty.Chciałbym, aby wiele osób poznało wspaniałą historię Kamaty. "

Zdanie: Shoko Hamayasu

Główną rolą jest niemy film.Benshi to zawód, który stoi na skraju sceny, a nie pośrodku.
„Fotograf aktywny Vanilla Yamazaki”

Około 120 lat temu Benshi, który pojawił się w epoce, w której filmy nazywano fotografią aktywną, był ważną osobą, która dodawała kolor do niemych filmów dzięki wyjątkowej narracji.Jednak wraz z pojawieniem się filmu z dźwiękiem zakończy swoją rolę.Mówi się, że obecnie aktywnych jest kilkanaście benshi.Tym razem Vanilla Yamazaki, fotografka aktywna, która zyskała powszechne poparcie dla swojego wyjątkowego stylu, mimo że jest tak rzadką osobą, pojawi się na scenie Festiwalu Filmowego Kamata.Będziemy organizować występy benshi na żywo na żywo oraz warsztaty dla dzieci.

Oryginalne benshi uprawiane w sposób naturalny

© KAZNIKI

Wygląda na to, że pan Vanilla zrobił pierwszy krok w kierunku zostania benshi 20 lat temu.Podaj nam powód swojego debiutu.

„Kiedy ukończyłem uniwersytet podczas epoki lodowcowej zatrudnienia w 2000 roku i nie mogłem zdecydować, gdzie pracować, znalazłem artykuł o rekrutacji siedzącego benshi w restauracji teatralnej„ Tokyo Kinema Club ”, w której wyświetlane są nieme filmy.Powodem było to, że benshi poszedł na przesłuchanie i przeszedł przesłuchanie, nie wiedząc, co to było.Nigdy wcześniej nie dotknąłem niemego filmu i nie miałem wiedzy.W takim stanie nagle postanowiłem zadebiutować na scenie. "

Nagle wskoczyłem do nieznanego świata.A propos, jaki jest świat Benshi?Czy często zdarza się, że zostajesz uczniem i twój nauczyciel lub starszy uczyć cię?

„W przeciwieństwie do rakugo, nie ma stowarzyszenia branżowego, więc nie znamy dokładnej liczby benshi, ale obecnie jest ich tylko kilkanaście. W przeszłości istniał system licencji umożliwiający uzyskanie statusu benshi. Zgadza się, istnieje nie ma czegoś takiego teraz, a jest wielu ludzi, którzy są aktywni na różne sposoby. Niektórzy są studentami, niektórzy są podobni do mnie, a niektórzy zaczynają sami. Benshi Ponieważ sam piszę scenariusz, opowiadanie historii nie jest czymś, co zostało przekazane jak rakugo i storytelling. Dlatego istnieją różne style. Ci, którzy śledzą narracje swoich poprzedników i są bliscy zmysłów współczesnych ludzi. Niektórzy używają głównie obecnego języka do umieszczania scenariusza na ekranie. Ja jestem całkowicie tym drugim typ, a ja robię dość naturalnie uprawiane oryginalne benshi, więc jeśli nadal istnieje system licencji, nie jestem pewien (śmiech). "

Mówiąc o wanilii, imponujące jest widzieć go grającego na pianinie i Taishogoto podczas gry na benshi.

"Mówi się, że Benshi był pierwszym w historii, który zagrał i przemówił, i myślę, że jestem jedyny. Benshi musi sam napisać scenariusz, ale był sfrustrowany wcześnie ... Właściwie, potajemnie, zamiast tego miałem tato pisze to dla mnie. Inni benshi chwalili mnie: „Ten scenariusz jest dobry, prawda?”, a ja miałem mieszane uczucia, o których nie mogłem nic powiedzieć (śmiech).Wtedy sam wpadłem na pomysł, żeby grać muzykę filmową!Podczas gry możesz milczeć.Dostałem Taishogoto, które moja babcia kupiła dla mnie online, ale z niego nie korzystała.Na fortepianie odtwarzane są także zachodnie filmy. "

Czy początkowo grałeś na instrumencie?

„Moja mama była nauczycielką gry na fortepianie, więc uczę się gry na fortepianie, odkąd skończyłem cztery lata. Ale Taishogoto był całkowicie samoukiem. Po kilkukrotnym graniu na scenie, kilka razy chodziłem do centrum kultury, żeby się uczyć. był zaskoczony przez nauczyciela: „Zepsułem struny i jak grać” (śmiech). "

Myślę, że to świetna technika, aby mówić podczas gry na instrumencie zgodnie z obrazem na miejscu.

„Mój ojciec, lekarz ergonomii, powiedział mi, że jeśli będę korzystał z prawej i lewej półkuli w tym samym czasie, powinienem być w stanie grać i mówić jednocześnie, a odkąd byłem dzieckiem, było mi łatwo zasugeruj: „Rozumiem!” Zrobiłeś to.Jestem pewien, że robię coś bardzo zaawansowanego, ale nie mogę zrobić nic innego zręcznie.Prawo jazdy było naprawiane trzy razy, kiedy samochód odpalał i zatrzymywał się, a ja zrezygnowałem z jego zdobywania.Nie mogłem jeździć na rowerze, a pływanie to była klasa (śmiech). "

Czuję dużo więzi

Na Kamata Film Festival, który pojawi się tym razem, będzie można mówić o dwóch filmach nakręconych w Studio Filmowym Shochiku Kinema Kamata.

„Mieszkam w Ota Ward od roku, w którym się urodziłem, aż do teraz, ale tak naprawdę nigdy nie byłem na żadnym wydarzeniu w Ota Ward. Zwłaszcza, że ​​zawsze chciałem wystąpić na Kamata Film Festival. Bardzo się cieszę, że moje życzenie się spełniło. Studio Filmowe Matsutake Kinema Kamata było studiem specjalizującym się w niemych filmach, więc czuję wiele więzi. Tym razem ogląda mój ulubiony Torajiro Saito. Dzieło reżysera pt. „Dziecięcy skarb”, dokładnie takie jak japońskie komedia slapstickowa! I inna praca zatytułowana „Rushing Boy” w reżyserii Yasujiro Ozu jest również aktywna, ale dziecko głównego bohatera jest naprawdę. Prawdziwe imię filmu, Tomio Aoki, zmienił nazwę filmu na „Rushing Boy” i stał się wielkie dziecko gwiazdy.Nawiasem mówiąc, „Katsuben!” Wydany w grudniu ubiegłego roku. (Z Ryo Naritą, filmem osadzonym w epoce, w której działał Benshi), w reżyserii Masayuki Suo, w większości swoich prac, w tym w filmie, występuje postać o imieniu „Tomio Aoki”. Wszystkie z nich gra Naoto Takenaka . "

„Prosty chłopiec” (1929) Muzeum Filmu Zabawek © KAZNIKI

Na tegorocznym Kamata Film Festival pojawią się różne inne benshi.

„Scenariusze, linie, reżyseria, narracje… Każdy element ma różne style, więc nawet ta sama praca może mieć zupełnie inną treść w zależności od benshi. W czasach rozkwitu niemych filmów powiedział:„ Zamierzam posłuchaj filmu. ”Chodzi o.Szczególnie w tym roku z występem orkiestry na żywo będzie występował pan Midori Sawato, czołowa postać świata benshi, która pojawia się co roku.Nawiasem mówiąc, tym razem Prosty chłopiec występuje także w filmie „Urodziłem się, ale urodziłem się, ale” (reżyser Yasujiro Ozu), w którym wypowiada się profesor Sawato.Ponadto Akiko Sasaki będzie mogła zabrać głos w innej pracy wyreżyserowanej przez Torajiro Saito.Chciałbym, żebyś to widział za każdym razem. "

Benshi to zawód, który stoi na skraju sceny, a nie pośrodku

Vanilla poprowadzi też warsztaty dla dzieci, prawda?Co to za treść?

"Następnego dnia zebrane dzieci pojawią się w moim przedstawieniu i pokażą swoje benshi na scenie. Te warsztaty odbyły się po raz pierwszy od około trzech lat. Jeśli dzieci mogą sobie na to pozwolić, scenariusz jestem wolny żeby to napisać, ale naprawdę nie mogę się doczekać, jakie arcydzieło się narodzi, ponieważ stworzy nieoczekiwaną i ciekawą aranżację. Właściwie mam też dziecko, które ma 3 lata, ale zawsze imituję to, co Robię, otwieram książkę z obrazkami, gram na zabawkowym pianinie i opowiadam historię, którą stworzyłem! ”

W przyszłości wygląda to obiecująco (śmiech).Myślę, że trudno jest pogodzić pracę i wychowywanie dzieci, ale czy możesz nam opowiedzieć o swoich przyszłych perspektywach i celach?

„Mówi się, że Mama-san Benshi była pierwszą po wojnie. To właściwie zbyt trudne i zwykle jestem zajęta codzienną pracą, ale nadal mam silne pragnienie, aby stać na scenie. Kiedy zostałem zaproszony na Kamata Festiwal Filmowy, studiowałem historię Shochiku Kamata i obejrzałem film o Kamacie, który był naprawdę interesujący! Zwykle piszę własne zdjęcia. Pokazuję film wprowadzający „Activity Photo Imamukashi”, który jest związany ze zdjęciami z ćwiczeń i benshi w styl dodawania muzyki i narracji, ale byłoby miło, gdybym mógł w ten sposób przedstawić historię Kamaty. Ota Ward stara się ożywić kulturę Kamaty, więc byłbym szczęśliwy, gdybyśmy mogli kontynuować współpracę zachować żywą kulturę i nieme filmy dla potomności. Benshi to specjalna pozycja jako performer i reżyser. Tak więc zawód, który stoi na skraju sceny, a nie w centrum. Główną rolą jest niemy film. Współczesny benshi musi zbadać tło historyczne w tamtym czasie i czuję, że jest wielu ludzi, którzy są artystami rozrywkowymi, ale mają temperament badacza. Oprócz aspiracji do rozmowy, same uwielbiam filmy nieme. Chcę, aby wielu ludzi cieszyło się tak tajemniczą rozrywką, że oni zapominają o istnieniu benshi i zostają przyciągnięci do ekranu ”.

Zdanie: Shoko Hamayasu

Profil

© KAZNIKI

Benshi. W 2001 roku zadebiutował jako benshi, zasiadając w restauracji kina niemego „Tokyo Kinema Club”. Ustanowił unikalny głos zwany „głosem helowym” i niepowtarzalny styl artystyczny gry na Taishogoto i fortepianie. Wydane w 2019 roku, w reżyserii Masayuki Suo „Talking the Pictures! "Pojawiło się.Jako aktor głosowy pojawił się w wielu pracach, w tym w roli Jaiko w anime „Doraemon”.

Senzokuike - „Światło wody i wiatru”
„Współczesny artysta Takashi Nakajima”

Jeśli daje szansę spojrzenia na to z innej perspektywy niż zwykle

Senzokuike to miejsce relaksu dla mieszkańców Ota Ward oraz słynne miejsce i zabytkowe miejsce, które reprezentuje ten oddział.Jesienią tego roku w Senzokuike odbędzie się program artystyczny „Water & Wind Lights” współczesnego artysty Takashiego Nakajimy w ramach projektu artystycznego OTA „Machinie Wokaku * 1”.Zapytaliśmy pana Nakajimę o Senzokuike, miejsce tej pracy i projektu, a także o Ota Ward.

Życie różnych ludzi jest różne

© KAZNIKI

Jesteś z Ota Ward, prawda?

„Tak, jestem Minamisenzoku, Ota-ku. Pochodzę ze szkoły podstawowej Senzokuike i chodzę do Senzokuike od dzieciństwa. Jestem w Ota-ku od urodzenia”.

Nadal mieszkasz w Ota Ward. Jaka jest atrakcja Ota Ward?

„Jest ich dużo (śmiech). Niedaleko od centrum miasta i mnóstwo przyrody, takich jak Senzokuike, Tama River, Peace Park i Wild Bird Park.
To także bardzo rozległe miasto, z Denenchofu i miejską fabryką.W rzeczywistości otaczały mnie bogate cukierki i miałem wielu przyjaciół, na przykład ulice handlowe w centrum i chłopaki Yancha z miejskiej fabryki.Podczas gdy życie różnych ludzi było różne, przyjaciele o bardzo różnych standardach życia zwykle bawili się razem.Cieszę się, że dorastałem w tym mieście.
W końcu wygodnie jest jechać na lotnisko Haneda i za granicę, a to brama do Tokio, prawda? "

Chcę wyobrazić sobie naturalne światło, wiatr i powietrze

Dlaczego w sztuce współczesnej wybrał Pan instalację ekspresyjną * 2?

„Na początku rysowałem, ale zastanawiałem się, dlaczego muszę narysować obrazek, który mieści się w kwadratowej ramie kampusu. W okrągłej ramce lub okrągłej krawędzi. Zacząłem rysować. Stopniowo robiło się to mniej interesujące, i rysowałem w dziwnym kształcie przypominającym amebę, ale na końcu było to rzadkie, że musiałem to umieścić w kadrze.
To, co często robię, gdy widzę dwuwymiarowe prace innych ludzi, polega na tym, że sam wchodzę w to w myśl. Wyobraź sobie: „Jaki rodzaj scenerii byś zobaczył, gdybyś wszedł na to zdjęcie?”Wtedy zdałem sobie sprawę, że jeśli sam obraz rozpościera się w przestrzeni, a nie dwuwymiarowe dzieło zwane obrazem, to myślę, że każdy może cieszyć się światem, który narysowałem w tej przestrzeni.W ten sposób wymyśliłem metodę wyrażenia instalacji. "

Jak to było, kiedy faktycznie zacząłeś instalację?

„W przypadku obrazów zwykle decyduje się o miejscu do oglądania i oświetlenie odbywa się w pomieszczeniach. W przypadku instalacji, szczególnie w moim przypadku, jest wiele prac na zewnątrz, więc oświetlenie jest światłem słonecznym. Słońce o poranku Oznacza to, że pozycja oświetlenia zmienia się cały czas od wznoszenia się do tonięcia. Wygląd pracy zmienia się poprzez zmianę położenia oświetlenia. To frajda z montażu na zewnątrz. Nawet w wietrzne dni Jeśli tak, to tam będą deszczowe i słoneczne dni. To jedna praca, ale zawsze można zobaczyć różne wyrażenia. Ponadto, kiedy poczujesz różnicę w pogodzie spowodowaną montażem, co z otaczającym środowiskiem? Jeśli mnie zapytasz, myślę, że to sprawia, że sens dla mnie, aby wykonać pracę.
Z tego powodu używam przezroczystego, bezbarwnego przedmiotu = folii stretch * 3.Miejsce do zainstalowania jest ważne, dlatego dążę do pracy, która nie zabija miejsca, ale pozwala na dobre wykorzystanie mojej pracy w tym miejscu. "

《Różnica bramek》 (2019) Arts Chiyoda 3331

Wiele prac pana Nakajimy wykorzystuje inne niż te czasy folie stretch.

„Moja instalacja to urządzenie, które może przechwytywać naturalne światło, wiatr i powietrze, lub chcę to wizualizować. Folia stretch, która jest odporna na deszcz i wiatr, odbija i przepuszcza światło misternie odzwierciedla moje myśli. To dobry materiał do wyrażenia .
Atrakcyjne jest również to, że jest to produkt przemysłowy produkowany masowo, który jest zwykle sprzedawany w supermarketach i sklepach dla majsterkowiczów.Wykorzystywanie takich przedmiotów codziennego użytku do tworzenia dzieł sztuki to także frajda sztuki współczesnej. "

Czy możesz nam opowiedzieć o pracy „Hikari of Water and Wind”?

„To będzie dzieło, które połączy Senzokuike i przystań folią stretch. Przykleję ją tak, aby rozciągała się od dachu przystani w kierunku stawu. Kiedy wieje wiatr, hałasuje i pada deszcz. Kiedy pada deszcz, folia stretch będzie oznaczona kropkami. To naturalne zjawisko, które zdarza się w pochmurne, gorące i wilgotne dni oraz tego dnia. Mam nadzieję, że Ci się spodoba.

Miejsce, w którym można wyleczyć się po prostu patrząc na to

Powiedziałeś, że od dawna mieszkasz w pobliżu Senzokuike. Jakim miejscem jest Senzokuike dla pana Nakajimy?

„Wiosna to miejsce, w którym można poczuć pory roku, takie jak oglądanie kwitnących wiśni w Sakurayama, koncert muzyki japońskiej„ Wiosenny wieczór Hibiki ”w Sanrenbashi,„ Wieczór Firefly ”latem i festiwale w Senzoku Hachiman Shrine jesienią.Kiedy byłem studentem, jeździłem łodzią z kobietą (śmiech).Kiedy utkniesz lub chcesz poczuć ulgę, jest to miejsce, w którym możesz wyleczyć się po prostu przyjeżdżając tu rowerem lub motocyklem w nocy lub rano i wpatrując się w staw. "

Kiedy usłyszałeś o instalacji w Senzokuike, czy pomyślałeś, że różni się ona od Twojej zwykłej prośby?

"Oczywiście. Zajmuję się robieniem prac, więc pomyślałem, że byłoby wspaniale, gdybym mógł kiedyś wystawić swoje prace w Senzokuike. Myślę, że ten projekt będzie dla mnie bardzo cenną wystawą."

Na koniec, czy mógłbyś przekazać wiadomość wszystkim w Ota Ward?

„Tak. Byłoby miło, gdybyś mógł swobodnie wybrać się na spacer i zobaczyć pracę w Senzokuike. A moja praca dała mi szansę spojrzenia na Senzokuike z innej perspektywy. Byłbym również szczęśliwy, gdybyś mógł postawić tego typu rzeczy w kąciku mojej głowy, a kiedy stało się to trochę bardziej sławne w przyszłości, „Och, ta osoba w tamtym czasie.” Mam nadzieję, że możesz o tym pomyśleć. (Lol). "

Szkic pracy pana Nakajimy

• * 1 Projekt artystyczny OTA „Machinie Wokaku”:
  Projekt skupiony na sztuce współczesnej.Klin Ota Ward jest porównywany do galerii sztuki, aw niej są eksponowane różne dzieła sztuki, dzięki czemu jest to miejsce, w którym każdy może łatwo i łatwo docenić sztukę.Jako piękny klin, w którym można spotkać się ze sztuką, staramy się być okazją do pielęgnowania różnorodnego zmysłu estetycznego i dumy mieszkańców oddziału oraz rozwijania kreatywności dzieci.
• * 2 Instalacja:
  Jedna z metod i gatunków wyrazu w sztuce współczesnej.Sztuka dodawania lub instalowania przedmiotów i urządzeń w określonej przestrzeni i doświadczania rekonstruowanego miejsca lub przestrzeni jako dzieła.Charakteryzuje się ścisłym związkiem z konkretnym miejscem i wieloma pracami, które istnieją tylko przez określony czas.
• * 3 Folia stretch:
  Folia zapobiegająca zapadaniu się ładunku stosowana podczas transportu towarów.Jest przezroczysty i przezroczysty, a przy tym jest elastyczny i wytrzymały.

Profil

© KAZNIKI

Współczesny artysta
Urodzony w Tokio w 1972 roku
1994 Ukończył Kuwasawa Design School, Graduate School of Photography
2001 Mieszka w Berlinie | Niemcy
2014, 2016 Stypendium Fundacji Promocji Kultury Pamięci Mizuken
Obecnie mieszka w Tokio

Wystawa indywidualna

Forma wymiany 2020 <formularz wymiany> / SHIBAURA HOUSE, Tokio
2017 Daily Subtleties / Gallery OUT of PLACE TOKIO, Tokio
2015 Kikusuru: Knowledge Capital Festival / Grand Front Osaka, Osaka
Wystawa zbiorowa 2019 Iron Works Island Festival "IRON ISLAND FES" Keihinjima, Tokio
2019 Wystawa 10-lecia Zou-no-hana Terrace „Futurescape Project”, Jokohama
2017 Historia zaczyna się od pomieszania zdjęć i słów Ota City Museum and Library, Gunma
な ど

お 問 合 せ

Sekcja Public Relations i Wysłuchań Publicznych, Wydział Promocji Kultury i Sztuki, Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward