Do tekstu

Przetwarzanie danych osobowych

Ta strona internetowa (zwana dalej „tą witryną”) wykorzystuje technologie, takie jak pliki cookie i znaczniki, w celu ulepszenia korzystania z tej witryny przez klientów, reklam opartych na historii dostępu, uzyskiwania informacji o stanie użytkowania tej witryny itp. . Klikając przycisk „Zgadzam się” lub w tej witrynie, wyrażasz zgodę na wykorzystywanie plików cookie do powyższych celów oraz na udostępnianie swoich danych naszym partnerom i kontrahentom.Dotyczące postępowania z danymi osobowymiPolityka prywatności Stowarzyszenia Promocji Kultury Ota WardProszę odnieść się do.

同意 す る

Public relations / publikacja informacyjna

Ota Ward Cultural Arts Informator "ART bee HIVE" vol.2 + bee!


Wydany 2020 października 1 r

tom 2 wydanie zimowePDF

Artykuł informacyjny Ota Ward Cultural Arts „ART bee HIVE” to kwartalnik informacyjny zawierający informacje o lokalnej kulturze i sztuce, niedawno opublikowany przez Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward od jesieni 2019 roku.
„UL BEE” oznacza ul.
Będziemy zbierać informacje artystyczne i dostarczać je wszystkim razem z 6 członkami reportera okręgowego "Mitsubachi Corps", którzy zebrali się w drodze otwartej rekrutacji!
W „+ pszczółka!” Zamieścimy informacje, których nie dało się wprowadzić na papierze.

Funkcja specjalna „Tradycyjne sztuki widowiskowe” + pszczoła!

„Shoko Kanazawa, kaligraf z Ota Ward”

Drugi numer z motywem przewodnim „Tsumugu”.Dostarczymy kilka zdjęć poza kadrem, których nie udało się opublikować na papierze!

写真
Podnieś talerz podany przez fanów.

写真
Shoko modli się przed napisaniem książki.

写真
Shoko, która napisała jeden list o tym specjalnym temacie „wirującym”.

写真
Dzięki książce skończyłeś pisać.

„Masahiro Kaneko”, który utrzymuje przy życiu japoński instrument muzyczny „Koto”

„Każdy ma swoją własną charakterystykę barwy i nie ma nikogo, kto jest taki sam”.

写真

Wykonanie japońskiego instrumentu muzycznego, koto, z bali paulowni zajmuje około 10 lat.Żywotność ukończonego koto wynosi około 50 lat.Ze względu na swoją krótką żywotność nie ma tak słynnego instrumentu jak skrzypce.Aizu paulownia o dobrym brzmieniu to materiał na takie „efemeryczne” koto.Wolontariusze Kaneko chodzą po szkołach podstawowych i gimnazjach, mówiąc: „Chcę, żebyś rzeczywiście dotknął koto”, aby zachować kulturę koto.

„Najlepsze jest to, że jeśli zapomnisz swojego koto, nie musisz się o to martwić. Dzieci skończą swoje życie, nie widząc go. Możesz zobaczyć i dotknąć prawdziwej rzeczy tylko książkami i zdjęciami, więc możesz to poczuć . Nie mam tego. Chcę wam powiedzieć, że w Japonii są takie instrumenty, więc muszę zacząć od tego ”.

Kaneko, który jest wolontariuszem i prowadzi zajęcia edukacyjne z koto, jaką reakcję mają dzieci, kiedy słuchają koto?

"To zależy od wieku, w jakim go doświadczasz. Dzieci w niższych klasach podstawówki muszą dotykać instrumentu. Nawet jeśli go słuchają i pytają o swoje wrażenia, nigdy wcześniej go nie doświadczyły. Ważne jest, aby go dotknąć. To jest część doświadczenia. Niektórym dzieciom jest to zabawne, a innym nudne. Ale nie wiem, czy tego nie dotykam. Rzeczywiste doświadczenie jest najlepsze ”.

写真

Jaki jest powód, dla którego Kaneko zwraca szczególną uwagę na Aizu paulownia podczas robienia koto i jaka jest różnica w porównaniu z innymi drzewami paulownia?

„Wykonanie koto z kłody zajmuje ponad 10 lat. Mówiąc ogólnie, najpierw przecięcie paulowni, a następnie jej wysuszenie zajmuje około 5 lat. 3 lata na stole, 1 lub 2 lata w pomieszczeniach i tak dalej. Minęło już 5 lat. Niigata paulownia i Aizu paulownia są trochę inne. Są oba w Chiba i Akita, ale najlepszy jest Aizu. Jaką postać piszesz na paulowni? "

To to samo co Kibia.

„Tak, paulownia nie jest drzewem. To rodzina traw. W przeciwieństwie do innych drzew iglastych nie utrzymuje się przez setki lat. Umrze najwyżej po 6 lub 70 latach. Życie koto to około 50 lat. Na powierzchnię nie nakłada się lakieru ”.

Czy jest sposób, aby ludzie, którzy nie znają tradycyjnej japońskiej muzyki, mogli łatwo poznać Koto?

„YouTube. Mój syn był klubem koto na Uniwersytecie Sophia. Kiedy mój syn dołączył, nagrałem wszystkie koncerty, wrzuciłem je na YouTube i szukałem Uniwersytetu Sophia. Wszystko wyszło od razu, a potem każdy uniwersytet zaczął go organizować ”.

Tą specjalną funkcją jest „Tsumugu”.Czy w tworzeniu instrumentów muzycznych jest coś, co wywodzi się z przeszłości i dziś młodzi ludzie robią nowe rzeczy?

"Jest. Na przykład jest prośba o stworzenie instrumentu, który brzmi, nawet jeśli współpracujesz z fortepianem w jazzie. W tamtym czasie używam twardego materiału Aizu paulownia. Używam miękkiej paulowni do starych piosenek, ale nowoczesnych razy Dla koto dla wykonawców, którzy chcą zagrać piosenkę, używamy twardego materiału drzewnego. Tworzymy instrument, który wydaje dźwięk odpowiedni dla tej piosenki ”.

Dziękuję Ci bardzo.Proces produkcji Koto jest opublikowany na stronie internetowej Kaneko Koto Sanxian Musical Instrument Store. Informacje o koncercie Koto i proces naprawy są również publikowane na Twitterze, więc sprawdź to.

Sklep z instrumentami muzycznymi Kaneko Koto Sanxian

  • 3-18-3 Chidori, Ota-ku
  • Godziny otwarcia: 10: 00-20: 00
  • TEL: 03-3759-0557

ホ ー ム ペ ー ジinne okno

Twitterinne okno

„Yasutomo Tanaka”, który zachowuje tradycyjne brzmienia dzięki technologii

„Pracowałem dla agencji Y firmy i przez wiele lat mieszkając w Malezji, podróżowałem do sąsiednich krajów, Chin itp., Aby wspierać fabryki produkcyjne. Jest wśród nich fabryka instrumentów muzycznych, gdzie nauczyłem się stroić i robić instrumenty muzyczne. . Wiedza, której się nauczyłem, jest teraz w moim posiadaniu ”.

写真

Minęły 3 lata od zebrania i wysuszenia bambusa (bambusa żeńskiego), który jest surowcem Shinobue.W międzyczasie dwie trzecie pęknie.Wygięty bambus jest ogrzewany (korygowany) ogniem. Specjalnością pana Tanaki jest dostosowanie gwizdka, który zostanie ukończony za około trzy i pół roku, do innego tonu dla każdego festiwalu w każdej dzielnicy oraz naukowego dostosowania go do dmuchawy. „Każdy pędzel Kobo” to stara opowieść.

„Gwizdów jest tyle, ile jest festiwali w całej Japonii. Jest lokalna muzyka i są tam dźwięki. Dlatego muszę tworzyć dźwięki niezbędne do tej muzyki”.

Oznacza to, że jest tyle dźwięków, ile jest miast i wsi.Czy decydujesz o tonie po wysłuchaniu lokalnej muzyki?

„Sprawdź wszystkie wysokości za pomocą tunera. Hz i wysokość są zupełnie inne w zależności od terenu. Fale dźwiękowe są generowane w rurze, ale lampa jest zniekształcona, ponieważ jest naturalna. Fale dźwiękowe są również zniekształcone. Fale dźwiękowe wychodzą . Jeśli brzmi to jak przyjemny dźwięk lub hałas, lub jeśli jest to drugie, kształt rury się trzęsie. Popraw to za pomocą śrubokręta, aby wydać dźwięk. Idź ”

写真

Wygląda jak forma życia nadana przez naturę.

„Zgadza się. Dlatego wydawanie dźwięków jest dość fizyczne, a obszar i kształt wewnątrz są ze sobą powiązane. Twardość. Kiedy byłem dzieckiem, pojechałem do Asakusa i kupiłem flet wykonany przez mistrza fletu, ale w tamtym czasie nie Nie zadzieraj z wnętrzem tuby. Kiedy dmucham, nie słychać dźwięku. Wtedy mój nauczyciel powiedział mi, że szkolenie jest odskocznią. Ale to jest początek mojego robienia gwizdków. Kiedyś robiłem flety jako hobby , ale w końcu zdałem sobie sprawę, że jest problem z kształtem w środku. Nauka tworzenia instrumentów muzycznych w firmie była bardzo przydatna w mojej obecnej pracy ”.

Chciałbym zapytać Cię o proces tworzenia Shinobue.

„Bambus, który podniosłem, nie może być używany w takim stanie, w jakim jest, więc muszę go suszyć przez trzy lata. Dwie trzecie jest połamane, a pozostała jedna trzecia staje się gwizdkiem, ale jest trochę wygięta. trochę miękki, wyprostuj go drewnem do golenia. Możesz zrobić jeden materiał, ale będzie on zestresowany, gdy go poprawisz, więc jeśli zrobisz dziurę natychmiast, pęknie. Ponadto wysusz go, aż stanie się znajomy przez około pół rok. Potrzeba dużo nerwów od etapu tworzenia materiału. Jeśli zrobisz materiał luźno, stanie się luźnym gwizdkiem. "

Tą specjalną funkcją jest „Tsumugu”.Co to znaczy rozwijać tradycję dla pana Tanaki?

„Czy nie jest to„ fuzja ”, która zachowuje stare i wprowadza nowe?Staromodna konstrukcja zostanie zachowana ze staroświecką strukturą.Flet Doremi jest teraz bardzo interesujący.Chcę grać muzykę współczesną, chcę też grać jazz.Do tej pory nie było gwizdka, który można by zagrać razem w skali fortepianu, ale Shinobue dogonił zachodni równy temperament.To ewoluuje ”.

Dziękuję Ci bardzo.Kazuyasu Flute Studio przyjmuje również konsultacje dla tych, którzy chcą zacząć grać na flecie, ale nie wiedzą, jak go wybrać.Sprawdź również stronę główną.

Studio gwizdka Kazuyasu

  • 7-14-2 Central, Ota-ku
  • Godziny pracy: od 10:00 do 19:00
  • TEL: 080-2045-8150

ホ ー ム ペ ー ジinne okno

Osoba sztuki + pszczoła!

„Living National Treasure” łączący tradycyjną kulturę z potomstwem „Fumiko Yonekawa II”

„Sztuka” to strach i waga -
Dlatego całe życie jestem aktywny, po prostu poświęcam się sztuce performatywnej

Scena jest nadal przerażająca
Ścisłe dążenie do rozrywki zarówno dla siebie, jak i dla innych

写真

„Fumiko Yonekawa, drugie pokolenie” jest aktywnym wykonawcą Jiuty i Jiuty (* 80) od ponad 1 lat. Mimo że w 2008 roku uzyskał certyfikat Żywego Skarbu Narodowego (Ważnego Niematerialnego Dobra Kultury) Koto, imponujące jest to, że nadal podąża ścieżką sztuki.

„Dzięki tobie są przede mną przeróżne koncerty, więc ćwiczę, aż jestem usatysfakcjonowany. To sprawia, że ​​czuję się nieswojo. W zależności od piosenki, treści i ekspresji Jest inaczej, więc bardzo trudno to pokazać barwa. Myślę, że zawsze w mojej głowie chcę, aby wszyscy usłyszeli to w łatwy do zrozumienia sposób ”.

Piosenki Jiuta i koto, które zostały przekazane przez inspekcję szkoły (ślepy muzyk) w okresie Edo i są przekazywane do dnia dzisiejszego.Pogłęb swoje rozumienie piosenki, w tym indywidualności i gustu każdej szkoły, i pokaż je publiczności przed tobą zamiast tonu. Nawet jeśli jestem do tego przyzwyczajony, nigdy nie przestaję i po prostu ćwiczę i poświęcam się .Za łagodną ekspresją można poczuć ducha i determinację badacza, który opanuje taką sztukę.

„W końcu scena jest wciąż przerażająca. Nawet jeśli wystarczająco ćwiczysz, jeśli potrafisz wystawić na scenie 8%, nie możesz zgasić połowy”.

Jedną z wskazówek pozwalających poznać rygor uprawiania sztuki jest metoda treningu praktykowana do wczesnego okresu Showa.Posuwając się do granic możliwości, takich jak „trening na zimno”, w którym kontynuujesz grę na koto i sanxian (shamisen), dopóki nie stracisz zmysłów, będąc wystawionym na zimny wiatr, i „gra na setki”, gdzie nadal grasz ta sama piosenka w kółko. Jest to metoda treningu ciała i doskonalenia umiejętności.

„Edukacja zmieniła się w dzisiejszych czasach, więc nie wydaje mi się, aby łatwo było otrzymać takie nauki, nawet jeśli chcesz. Jednak lekcje są bardzo ważne i są podstawą wszystkich szkoleń. Myślę, że”.

Pan Yonekawa mówi, że jest „surowy dla siebie i innych”, jeśli chodzi o sztukę.

- W przeciwnym razie nie będziesz w stanie zwracać uwagi na ludzi. Sam o tym myślę.

写真

We wskazówkach, które pan Yonekawa udziela bezpośrednio swoim uczniom, są rzeczy, które są ważne, oprócz przedstawienia interpretacji barwy każdej piosenki.Jest to kontakt serdeczny.

„Każda piosenka ma swoje„ serce ”. W zależności od tego, jak kumuluje się sztukę uczniów, niektórzy mogą ją zrozumieć, a inni nie. Dlatego jest świetna, biorąc pod uwagę uczucia innych uczniów. interpretacja piosenki w łatwy do zrozumienia sposób. Wszyscy lubią ją grać. Ponieważ stopniowo ją rozumiem przez lata, rozumiem, co powiedziałem. Proszę wziąć udział w lekcjach. "

Mówi się, że sposób radzenia sobie z tą zdecydowaną sztuką w dużej mierze zawdzięcza nauczaniu pierwszej Fumiko Yonekawy.

„Ponieważ duch sztuki poprzednika został uderzony. Włączamy tę naukę jako skarb na całe życie”.

Postępuj zgodnie z naukami poprzedniego pokolenia i przejdź do następnego pokolenia
Wsadź swoje serce w rozwój tradycyjnej kultury

写真

Przede wszystkim pan Yonekawa (prawdziwe nazwisko: pan Misao) i jego poprzednik są w związku „cioci i siostrzenicy”.Dzieciństwo spędził w Kobe, aw roku, w którym ukończył szkołę podstawową, zmarła jego matka, niewidoma i mistrzyni koto.Przyjechałem do Tokio nocnym pociągiem, aby uczyć się z siostrą.Potem mieszkał z ciotką i stosunki między nimi zmieniły się na „nauczyciela i ucznia”, aw 1939 roku (Showa 14) na „matkę i adoptowaną córkę”.

„Poszedłem do domu cioci, nic nie wiedząc. Było wielu uchideshi. Na początku myślałem, że jestem przerażającą ciotką. Ale powiedziałem„ ciociu ”. Po prostu grałem na koto. Wtedy był to prosty pomysł, że od czasu do czasu były nagrody i dobre rzeczy. To było dziecinne ”.

Pod ścisłym kierownictwem swojego poprzednika dziewczyna stopniowo się wyłaniała i ostatecznie wyłoniła.Fumi Katsuyuki(Fumikatsu) Powszechnie używane w imieniu.Poprzednik zawsze wmawia sobie i innym, że powinien studiować tylko sztukę, a jest uchideshi poprzednika do takich prac, jak praca biurowa i dyplomacja, a także jego siostra w rejestrze rodzinnym, która została adoptowana w tym samym czasie. ・ Pan Fumishizu Yonekawa (nie żyje) jest odpowiedzialny.Jakby odpowiadając na myśli swojego nauczyciela i siostry, pan Yonekawa będzie nadal rozwijał sztukę.
W 1995 roku (Heisei 7) zmarło pierwsze pokolenie, a cztery lata później nazwano go „Fumiko Yonekawa drugiej generacji”.Opisuje swoje uczucia w tamtym czasie jako: „Podjąłem ważną decyzję, czy naprawdę będę pracować dla siebie”.

„Kiedyś moja mama powiedziała mi, że sztuka mi pomaga, ale kiedy byłem młody, nie do końca to rozumiałem. Mój poprzednik miał wielkie serce. Wychowywał to. Nie znam pracy biurowej, Nie mogę nic zrobić z moją rodziną, udało mi się wyjść w świat grając na koto, będąc wspieranym przez ludzi wokół mnie. Moją poprzedniczką była moja mama, nauczycielka plastyki i rodzic, który wszystko wychował. Był surowym człowiekiem dla sztuki, ale kiedy wyszedł ze sztuki, był naprawdę miły. Pokochali go również jego uczniowie. Potęga pierwszego pokolenia jest wielka ”.

Dziedzicząc aspiracje tak wielkiej egzystencji poprzednika, pan Yonekawa energicznie pracuje nad tradycją sztuk performatywnych kolejnym pokoleniom.Podczas gdy liczba zawodowych japońskich muzyków i entuzjastów spada, my koncentrujemy się na popularyzacji edukacji muzycznej z wykorzystaniem japońskich instrumentów muzycznych, zwłaszcza w szkołach podstawowych i gimnazjach.Obecnie „japońska praktyka na instrumencie muzycznym” jest objęta obowiązkowym kursem w wytycznych nauczania dla szkół podstawowych i gimnazjów, ale Japońskie Stowarzyszenie Sankyoku (* 2), którego pan Yonekawa jest honorowym przewodniczącym, służy pomocą w całym kraju Oprócz przekazywania wielu koto szkołom podstawowym i gimnazjom, wysyłamy młodych wykonawców głównie do szkół podstawowych i gimnazjów w Tokio, aby zademonstrować występy i zapewnić praktyczne wskazówki dotyczące gry na instrumentach muzycznych.W Iemoto Sochokai pan Yonekawa pracuje również nad upowszechnianiem w szkołach podstawowych i gimnazjach w Ota Ward, a czasami sam pan Yonekawa chodzi do szkoły, aby zapewnić dzieciom możliwość bezpośredniego kontaktu z koto.

„Gram rymowanki i szkolne piosenki przed dziećmi, ale one śpiewają razem ze mną i to jest ekscytujące. Naprawdę podobał mi się czas, kiedy włożyłem paznokcie w palce i dotknąłem koto. Japońska muzyka Dla przyszłości kultury , ważne jest, aby najpierw wychowywać dzieci. Nawet dzieci, które przychodzą do naszej szkoły, będą się nimi dobrze opiekować i bawić się w koto ”.

Jeśli chodzi o przekazanie następnemu pokoleniu, w ostatnich latach manga i anime oparte na tradycyjnej japońskiej sztuce performatywnej i kulturze pojawiały się jeden po drugim i zyskują popularność głównie wśród młodego pokolenia.Dzięki nim poznają, zainteresują się i zainteresują tradycyjną sztuką i kulturą performatywną.Taki ruch ma miejsce w koto, a właściwie w wycieczce po centrum kultury, gdzie uczniowie Sochokai są instruktorami, podziwiając oryginalne koto wykonywane przez bohaterów podczas gry. .Wygląda na to, że niektórzy uczniowie też chcą się bawić, co pokazuje, jak wielki wpływ mają na społeczeństwo.Pan Yonekawa, który chodził z klasycznymi piosenkami, mówi, że ma postawę „rób coraz więcej” dla takiej nadziei.

„To naturalne, że interesujące Cię wejścia wychodzą zgodnie z duchem czasu. Jestem wdzięczny, że populacja japońskiej muzyki wzrośnie. Poza tym, jeśli to dobra piosenka, to w naturalny sposób pozostanie. staną się „klasykami”. Mam jednak nadzieję, że ci, którzy weszli ze współczesnych piosenek, w końcu nauczą się klasyki i odpowiednio przyswoją podstawy. Czy to oznacza, że ​​trudno jest połączyć się z rozwojem tradycyjnej kultury japońskiej? To bardzo ważne, prawda? ”

写真
„Festiwal Otawa”Stan na 2018 marca 3 r

Pod koniec wywiadu, kiedy ponownie zapytałem: „Czym jest„ sztuka ”dla pana Yonekawy?”, Po kilku sekundach ciszy podnosił kolejno słowa, aby ostrożnie podnieść swoje serce.

„Dla mnie sztuka jest straszna i ciężka, trudno jest wymyślić słowa. To święta i podniosła rzecz, którą dał mi mój poprzednik. Przede wszystkim możesz żyć swoim życiem grając na koto. Nadal chcę pracować w sztuce do końca mojego życia. "

* 1 Muzyka artystyczna wywodząca się z nierozerwalnego połączenia Jiuta (muzyka shamisen) i piosenek koto przekazanych przez inspekcję szkolną (niewidomy muzyk) w okresie Edo.„Pieśń” jest ważnym elementem w muzyce każdego instrumentu, a ten sam wykonawca jest odpowiedzialny za grę na koto, grę na shamisenie i śpiew.
* 2 Różne projekty będą realizowane w celu wniesienia wkładu w rozwój japońskiej kultury muzycznej poprzez promowanie rozpowszechniania muzyki tradycyjnej, koto, sankyoku i shakuhachi oraz wymianę trzech piosenek w każdej szkole.

Profil

Muzyk w stylu Jiuta / Ikuta.Przewodniczy Sochokai (Ota Ward).Honorowy przewodniczący Japan Sankyoku Association. Urodzony w 1926 roku.Jego prawdziwe imię to Misao Yonekawa.Dawna nazwa to Fumikatsu. W 1939 roku przeniósł się do Tokio i został pierwszym uchideshi. W 1954 roku został adoptowany przez swojego pierwszego ucznia, Bunshizu. Otrzymał Medal z Fioletową Wstążką w 1994 roku. W 1999 roku nadano nazwę Fumiko Yonekawa drugiej generacji. W 2000 roku otrzymał Order Drogocennej Korony. W 2008 roku uzyskał certyfikat ważnego posiadacza dóbr niematerialnych (żywy skarb narodowy). Otrzymał nagrodę Japan Art Academy Prize and Gift Award w 2013 roku.

Źródła: „Fumiko Yonekawa People and Arts” Eishi Kikkawa, pod redakcją Sochokai (1996)

お 問 合 せ

Sekcja Public Relations i Wysłuchań Publicznych, Wydział Promocji Kultury i Sztuki, Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokio 1-3 Ota-kumin Plaza
TEL: 03-3750-1611 / FAKS: 03-3750-1150