Do tekstu

Przetwarzanie danych osobowych

Ta strona internetowa (zwana dalej „tą witryną”) wykorzystuje technologie, takie jak pliki cookie i znaczniki, w celu ulepszenia korzystania z tej witryny przez klientów, reklam opartych na historii dostępu, uzyskiwania informacji o stanie użytkowania tej witryny itp. . Klikając przycisk „Zgadzam się” lub w tej witrynie, wyrażasz zgodę na wykorzystywanie plików cookie do powyższych celów oraz na udostępnianie swoich danych naszym partnerom i kontrahentom.Dotyczące postępowania z danymi osobowymiPolityka prywatności Stowarzyszenia Promocji Kultury Ota WardProszę odnieść się do.

同意 す る

Public relations / publikacja informacyjna

Ota Ward Cultural Arts Informator "ART bee HIVE" vol.1 + bee!


Wydany 2019 października 10 r

vol.1 Pierwsze wydaniePDF

Artykuł informacyjny Ota Ward Cultural Arts „ART bee HIVE” to kwartalnik informacyjny zawierający informacje o lokalnej kulturze i sztuce, niedawno opublikowany przez Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward od jesieni 2019 roku.
„UL BEE” oznacza ul.
Będziemy zbierać informacje artystyczne i dostarczać je wszystkim razem z 6 członkami reportera okręgowego "Mitsubachi Corps", którzy zebrali się w drodze otwartej rekrutacji!
W „+ pszczółka!” Zamieścimy informacje, których nie dało się wprowadzić na papierze.

Osoba sztuki + pszczoła!

„Hiroto Tanaka”

 

Zdjęcie Hiroto Tanaka

Sztuka ma żyć jako podmiot W społeczeństwie, w którym każdy jest „artystą”

Pan Tanaka był zaangażowany w rozwój społeczności, biznes kulturalny i pracę społeczną od momentu dołączenia do rodzinnej firmy budowlano-budowlanej w wieku około 2004 lat w 20 roku.Działania takie jak projekt kolorowania przestrzeni publicznych, takich jak stacje i parki w rejonie Tamagawa, sztuką współczesną, zarządzanie obszarem poprzez wykorzystanie ulic i przestrzeni publicznych w obszarze wschodniego wyjścia Kamata oraz wysiłki mające na celu dostarczanie dzieł sztuki dzieciom w ostatnich latach. Jest wiele miejsc.

„Mówiąc o projektach związanych ze sztuką, moja rola polega na byciu producentem. Partnerzy są ekspertami w różnych dziedzinach, takich jak dyrektorzy artystyczni, artyści i projektanci. W oparciu o planowanie, finansowanie, różne negocjacje itp., Zarządzanie postępem, public relations, itd. Zaangażowany również w „

Pan Tanaka, który początkowo tęsknił za sztuką piękną (* XNUMX) i projektowaniem, wkrótce po dołączeniu do firmy rozpoczął współpracę z artystami działającymi na pierwszej linii frontu.Nawet mając pewną wiedzę podstawową, nigdy nie przypuszczał, że zaangażuje się w świat.

„Właściwie żyjąc z nimi w terenie, stawiając czoła społeczeństwu i istotom ludzkim i myśląc razem. Cieszyłem się prawdziwym dreszczykiem emocji związanym z rozwijaniem go jako pracy przede mną. To wciąż to samo. Ludzie na pierwszym miejscu. nie ma czegoś takiego jak „gotowa forma” w pracy ludzi, więc w każdym projekcie ważne jest, aby postawić się w sytuacji i zaangażować się. Co się dzieje, jest to sprawa indywidualna, ale co przez to? jest uniwersalność w odczuwaniu i myśleniu. Myślę, że tego rodzaju zaangażowanie jest bliskie poczucia prowadzenia pewnego rodzaju wspólnoty ”.

 

Budynek Atelier "HUNCH" Fot
Budynek Atelier „HUNCH”

Dla pana Tanaki, który obecnie prowadzi równolegle różne działania, siłą napędową jest to, „czy obecne„ miasto ”i życie ludzkie rzeczywiście zmierzają w kierunku szczęścia”.

„Odkąd zacząłem pracować nad publicznym projektem artystycznym, nigdy nie opuściło mnie pytanie, kim jest publiczność i do kogo należy sztuka. Na przykład zajmuję się również zarządzaniem obszarem wschodniego wyjścia Kamata.” Ulica „powinno było być miejscem do życia dla ludzi, ale zanim się zorientowałem, stało się miejscem wyłącznie transportu, a zarządza nim policja i rząd. Takie miejsce nazywa się„ przestrzenią publiczną ”. Ale czy tak naprawdę jest publiczną? Przede wszystkim miejscem, w którym ludzie mają takie pytania i wciąż na nowo definiują, może być przestrzeń publiczna ”.

Tymczasowe zdjęcie malarza
Malarz tymczasowy

„Miasto”, które jest miejscem publicznym i miejscem życia ludzkiego.Pan Tanaka mówił o związkach między ludźmi a „miasteczkami” i ich przemianach, podając przykład z kultury popularnej.

"Lubię też muzykę, ale w pewnym momencie zauważyłem, że istnienie" miasta "zniknęło z popowych piosenek. Wyobraź sobie, że w Japonii, do około 1990 r., Wiodącą rolą popowych piosenek była. To było" miasto ". historia „ja i ty" w miłosnej piosence była również historią miasta. Oznacza to, że w mieście było wiele innych podobnych „ja". Myślę, że miasto jest w zasadzie grupą każdej z tych rzeczy. Innymi słowy, ludzie są ze sobą spokrewnieni jako główne ciało, niezależnie od tego, czy są ze sobą spokrewnieni, czy nie. Nazywa się to „Round World (* 2)”. W latach 90-tych miasto stało się dla nas tłem, to urządzenie sceniczne. Można by rzec, istnienie miasta stało się dla nas „przedmiotem". Jednak po połowie lat 90. nawet obiekt zniknął, a obiekt obserwacji stał się „ja".

 

Tamagawa Art Line Project „Tokyu Tamagawa Line Numabe Station” Zdjęcie
Projekt Tamagawa Art Line „Stacja Tokyu Tamagawa Line Numabe”
* Stan w tym czasie.Obecnie nie.

Pan Tanaka uważa, że ​​takie zjawisko to znak, że „ludzie nie mogą już dłużej angażować się w mieście”.W obecnym wieku, kiedy rozwinął się zaawansowany kapitalizm przemysłowy, ludzie stali się zdolni do prowadzenia bezpiecznego, wygodnego i wygodnego życia w mieście, a ich żywotność została przedłużona, ale w stanie miasta „pierścień” środowiska został odcięty ". Jeśli tam.

„Teraz z miasta i życia znika miejsce, w którym ludzie tworzą rzeczy, które są ludzką działalnością. Życie niezliczonych ludzi staje się historiami miasta, a historie miasta nakładają się na życie ludzi. Jestem przestrzenią publiczną. Ale mam nadzieję, że odzyskam ten świat ”.

* 1 Pojęcie działalności artystycznej i formy.Oznacza czystą sztukę w przeciwieństwie do sztuki popularnej.
* 2 Koncepcja promowana przez niemieckiego biologa Jacoba Johanna von Yukscura.Wszystkie żyjące istoty żyją nie w świecie obiektywnym, ale w „świecie środowiska”, który subiektywnie tworzy świat z percepcją i wartościami każdego gatunku. (Yukusukuru / Kriszat, przetłumaczone przez Toshitaka Hidaka i in., „Świat widziany z żywych rzeczy”, 2005, Iwanami Bunko)

Art spot + pszczoła!

„Sztuka Hiroshiego Senju na lotnisku Haneda”

PORT LOTNICZY x ​​ART-Airport x ART-

Połączenie między lotniskiem Haneda a sztuką Senju

Dzieła sztuki Hiroshiego Senju rozrzucone po lotnisku Haneda, bramie do nieba w Ota Ward.

Połączenie między lotniskiem Haneda a sztuką Senju rozpoczyna się w 1 roku, kiedy otwarto Terminal 1993.

Na początku otwarcia muzeum planowano wyeksponować w terminalu dzieła sztuki (rzeźby, przedmioty, obrazy itp.) Młodych, obiecujących artystów, a jednym z obiecujących artystów był Panie Senju.Potem stał się sławny na całym świecie, m.in. podarował obrazy i otrzymał pierwszą nagrodę honorową jako Oriental w sekcji malarstwa na Biennale w Wenecji w 1995 r., Aw 2004 r. Zbudował Terminal 2. W tym czasie pan Senju będzie pracował. o pracy jako miejscu, w którym można go powitać jako producenta sztuki i wysłać ją światu.Następnie pracował nad otwarciem terminalu międzynarodowego w 2010 r., A na lotnisku Haneda można podziwiać dzieła sztuki pana Senju nie tylko podczas lotów krajowych, ale także międzynarodowych.

Ponieważ koncepcja Terminala 2 jest „morska”, praca zawiera głównie „niebieski”.Myśli i przesłania Senju są zawarte w każdym z obrazów, które wyrażają emocje związane z podróżą przed wyjazdem i ulgę po przyjeździe.

 

Zdjęcie robocze Hiroshi Senju „Wind Valley”
Hiroshi Senju „Wind Valley”, terminal krajowy 2

Myśli pana Senju w pracy

Latanie po niebie było marzeniem ludzi od czasów starożytnych.Obecnie samoloty latają normalnie, ale z wielkimi skrzydłami na plecach, zwróciliśmy uwagę na myśli naszych dalekich przodków i narysowaliśmy kilka zdjęć nieba i przyrody na tym lotnisku.

„MOOON”

Zrobiłem to z wyobraźnią ludzi, którzy malowali paleolityczne malowidła naskalne, które czuły związek ze wszechświatem dla zwierząt, które miały na ciele rogi i kły w kształcie księżyca.

 

Zdjęcie robocze Hiroshi Senju „MOOON”
Hiroshi Senju „MOOON”, terminal krajowy 2

„Galaxy GALAXY”

Ludzie czuli się tajemniczy i rozwijali swoją wyobraźnię w gwiazdach, które świeciły z ogromnej odległości, ale chciałem też narysować coś takiego.

„Rano nad jeziorem” „Noc nad jeziorem”

Czułem, że to cud we wszechświecie i narysowałem to.

 

Zdjęcie z pracy Hiroshi Senju „Morning Lakeside”
Hiroshi Senju „Morning Lakeside”, terminal krajowy 2

Leonardo da Vinci, który chciał latać po niebie, mówi: „Wszystkie odległe widoki zbliżają się do błękitu”.Mając to na uwadze, stworzyłem pracę opartą na kolorze niebieskim.

Również w takim miejscu! ??

Dzieła sztuki Senju rozrzucone zarówno podczas lotów krajowych, jak i międzynarodowych.

Loty krajowe odbywają się w miejscu, w którym można je zobaczyć bez konieczności wsiadania do samolotu.Jednym ze sposobów, aby się tym cieszyć, jest wizyta na lotnisku podczas poszukiwania miejsca pracy.W miejscach, w których nie możesz ich znaleźć, chyba że spojrzysz w górę, lub w miejscach takich jak to! ??Na miejscu są też zainstalowane prace i objaśnienia!
Ponadto w strefie kontroli bezpieczeństwa zostaną utworzone loty międzynarodowe, więc szukaj prac, gdy będziesz mieć możliwość wjazdu lub wyjazdu z kraju z lotniska Haneda.

Prace terminalu 2 są również przedstawione na stronie internetowej lotniska Haneda.

Kliknij tutaj po szczegółyinne okno

Osoba odpowiedzialna za lotnisko Haneda powiedziała: „W marcu 2020 roku Terminal 3 będzie terminalem lotów krajowych i międzynarodowych, ale także bramą do japońskiego nieba, japońskiej sztuki nie tylko dla Japończyków, ale także dla obcokrajowców. Mam nadzieję, że to zrobisz ciesz się pracą i czuj myśli i przesłania pana Senju ”.
Zapraszamy do galerii sztuki na lotnisku Haneda.

お 問 合 せ

Sekcja Public Relations i Wysłuchań Publicznych, Wydział Promocji Kultury i Sztuki, Stowarzyszenie Promocji Kultury Ota Ward
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokio 1-3 Ota-kumin Plaza
TEL: 03-3750-1611 / FAKS: 03-3750-1150