Fumi Dan (opowiadanie historii/czytanie)

Wystąpił w licznych filmach, w tym „Ciężko być mężczyzną: Zbiór poezji Torajiro”, „Kwitnąca wiśnia górska”, „Wiosna na plecach” i „Ucieczka z miejsca: Najlepszy, najgorszy dzień”, a także w dramatach takich jak „Twarz Japonii”, „Kura”, „Kou-ga-tsuji”, „Hana Moyu”, „Semi Otoko” i „Himawari on the Board”. Był chwalony za obniżanie barier w dostępie do muzyki klasycznej dzięki swojemu rozrywkowemu podejściu do muzyki jako gospodarz programu „NHK Symphony Hour”. W radiu FM, „NHK Symphony Orchestra The Legend”, zaprezentował wybór najlepszych wykonań orkiestry z jej archiwów. Jest również wielkim fanem muzyki klasycznej i opery. Dzielił się również radością sztuki jako gospodarz programu „New Sunday Art Museum” i wspaniałością muzyki klasycznej w swoim narratorskim programie „Daily Manyoshu”. Jego eseje również spotkały się z uznaniem, a esej „If You Say This, You Eat This” zdobył 15. nagrodę Kodansha Essay Award.

天羽Ach!Akie (sopran)

Ta sopranistka zdobyła uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą za swój liryczny głos. W 1995 roku otrzymała 6. Nagrodę Kulturalną Pamięci Goto dla Nowych Artystów Operowych. W tym samym roku zadebiutowała w Europie śpiewając Zerbinettę w Ariadnie na Naxos pod batutą Christiana Thielemanna na Rheinsberg Festival, bramie dla nowych talentów. Zdobyła pierwsze miejsce w 3. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Królowej Sonii Norwegii. Od tego czasu mieszka w Niemczech, występując w licznych teatrach operowych i na festiwalach w całej Europie, w tym w Saksońskiej Operze Państwowej i Komische Oper Berlin. W Japonii występowała również jako solistka w Nowym Teatrze Narodowym, Suntory Hall Opera i regularnie występowała z dużymi orkiestrami. Jest członkiem zarządu Tokyo Opera NEXT i aktywnie promuje operę, wspierając młodych śpiewaków i produkując spektakle operowe z komentarzem. Jest również członkiem Komitetu Sterującego Rossini Society.

Kensuke Takahashi (fortepian)

Ukończył studia na Wydziale Muzykologii Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Tokio i ukończył studia w Graduate School of Music ze specjalizacją w muzykologii. Uzyskał tytuł doktora muzyki w Seitoku University Graduate School, broniąc pracy na temat Recitatiwu Secco Mozarta. Od 2022 roku jest członkiem zespołu muzycznego w Nowym Teatrze Narodowym, uczestnicząc w wielu produkcjach jako pianista i asystent dyrygenta. Od 2014 roku jest zaangażowany jako krepétiteur w przedstawieniach operowych w Hyogo Performing Arts Center (pod dyrekcją Yutaki Sado). Do 2016 roku był członkiem Akademii Operowej w S. Amadeus, grając na dwóch fortepianach w spektaklach dyrygowanych między innymi przez Kazuyoshi Akiyamę. Dyrygował również wieloma orkiestrami, w tym Orkiestrą Symfoniczną Hiki. Jest wykładowcą w Nikikai Opera Training Institute i wykładowcą na pół etatu na Okinawa Prefectural University of Arts.

Toshihiko Urahisa (Nawigator)

Pisarz i producent sztuki japońskiej. Dyrektor Karuizawa Book Forest, dyrektor reprezentujący Europejską Fundację Sztuki Japońskiej oraz doradca ds. edukacji w Radzie Edukacji Prefektury Aichi. W marcu 2021 roku wystawa „Gifu Future Music Exhibition 2020”, którą zaplanował jako dyrektor muzyczny Salamanca Hall, zdobyła 20. Nagrodę Saji Keizo przyznawaną przez Fundację Suntory for Arts. Do jego publikacji należą: „138 miliarda lat historii muzyki” (Kodansha), „Dlaczego Franz Liszt sprawił, że kobiety zemdlały?” i „Skrzypek zwany diabłem” (obie wydawnictwo Shinchosha), „Czy orkiestry mają przyszłość?” (współautorstwo z dyrygentem Kazukim Yamadą) (Artes Publishing) oraz „Liberal Arts: Mastering 'Play' to Become a Sage” (Shueisha International). Jego najnowsza książka nosi tytuł „Musicians Read Books: Toshihiko Urahisa's Random Reading Dojo” (Artes Publishing).

Usługa odcinka biletowego Apricot Wari