Do tekstu

Przetwarzanie danych osobowych

Ta strona internetowa (zwana dalej „tą witryną”) wykorzystuje technologie, takie jak pliki cookie i znaczniki, w celu ulepszenia korzystania z tej witryny przez klientów, reklam opartych na historii dostępu, uzyskiwania informacji o stanie użytkowania tej witryny itp. . Klikając przycisk „Zgadzam się” lub w tej witrynie, wyrażasz zgodę na wykorzystywanie plików cookie do powyższych celów oraz na udostępnianie swoich danych naszym partnerom i kontrahentom.Dotyczące postępowania z danymi osobowymiPolityka prywatności Stowarzyszenia Promocji Kultury Ota WardProszę odnieść się do.

同意 す る

Informacje o wydajności

Występ sponsorowany przez stowarzyszenie

~Edo jest interesujące! Odkryj uroki muzyki japońskiej i zachodniej! ! ~ Cudowne spotkanie książki z muzyką Vol.3
Klasyka Ieyasu

Witamy autora, laureata Nagrody Naoki, Ryutaro Abe,
„The Ieyasu Classic” bada urok muzyki japońskiej i zachodniej, a kluczowym tematem jest „okres Edo” w twórczości Ieyasu.

Już od czasów starożytnych mawiano, że istnieją grupy etniczne nieposiadające pisma, lecz nie ma grup etnicznych nieposiadających muzyki; muzyka i taniec są niezbędne w życiu człowieka. Nawet wodzowie wojenni żyjący w czasach wojny i okresu sengoku kochali nō i utai (tradycyjny japoński śpiew), a także oddawali się tańcowi i śpiewowi. Wiadomo, że Nobunaga był wielkim miłośnikiem „Kowakamai”, a istnieją również zapisy, że Ieyasu i Hideyoshi wykonali „Shizunomai” na tej samej scenie.

A co jeśli spróbujemy połączyć kulturę Edo, która nie odgrywa większej roli w kręgach historycznych, ze współczesnym nam okresem niemieckiego baroku przez pryzmat muzyki? W projekcie weźmie udział Tokugawa Ieyasu (1542-1616), twórca współczesnej muzyki koto,Szkoła Inspekcji 八橋Instytut badawczy YatsuhashiTematem programu są trzej wielcy mężczyźni, których w tajemniczy sposób łączą lata ich urodzenia i śmierci: John von Freud (1614-1685) i ojciec muzyki zachodniej, JS Bach (1685-1750).

W tym wyjątkowym koncercie Edo i Baroque weźmie udział specjalny gość, Abe Ryutaro, autor nagrodzony Naoki Prize i pisarz historyczny mieszkający w Ota Ward, znany również ze swojego dużego dzieła „Ieyasu”. W towarzystwie trzech wirtuozów gry na koto, wiolonczeli i fortepianie będziesz mógł posłuchać ciekawych wykładów historycznych i posłuchać znanych arcydzieł w nieoczekiwanym zespole.
Proszę wszystkich o przyłączenie się do nas. Czekamy na Ciebie i naszych artystów w Aprico!

Nawigator: Toshihiko Urahisa

*Występ kwalifikuje się do skorzystania z usługi odcinka biletowego Aprico Wari. Aby uzyskać szczegółowe informacje, sprawdź poniższe informacje.

Środa, 2025 sierpnia 7 r

Harmonogram 14:30 start (13:45 otwarcie)
会場 Ota Ward Hall / Aplico Large Hall
ジ ャ ン ル Wydajność (klasyczna)
Wykonanie / piosenka

Szkoła Inspekcji 八橋Instytut badawczy Yatsuhashi: Rokudan no shamisen (Koto)
JS Bach: „Gavotte Rondo” z Lutniowej Suity nr 4 (Koto)
„Preludium” z Suity wiolonczelowej nr 1 (wiolonczela)
„Aria” z Wariacji Goldbergowskich (fortepian) i inne

Wygląd

Hiroyasu Nakajima (Koto)
Hitomi Niikura (wiolonczela)
Takako Takahashi (fortepian)
Ryutaro Abe (Autor)
Toshihiko Urahisa (Nawigator)

Informacje o biletach

Informacje o biletach

Data wydania

  1. Online: Piątek, 2025 kwietnia 4, 18:12
  2. Dedykowany numer telefonu: Środa, 2025 kwietnia 4, 23:10
  3. Licznik: czwartek, 2025 listopada 4 r., godzina 24:10

*Sprzedaż biletów rozpocznie się w podanej wyżej kolejności, począwszy od przedstawień dostępnych w sprzedaży w kwietniu 2025 r.
Sprzedaż biletów będzie prowadzona w kasie biletowej wyłącznie w przypadku wolnych miejsc.

Jak kupić bilet

Kup bilety onlineinne okno

Cena (z podatkiem)

Wszystkie miejsca zarezerwowane
3,000 円
Gimnazjaliści i młodsi 1,000 jenów

* Dzieci w wieku przedszkolnym nie są przyjmowane
*Używaj wyłącznie miejsc na pierwszym piętrze

Szczegóły rozrywki

Hiroyasu Nakajima ⒸAyane Shindo
Hitomi Niikura ⒸHannes Heinzer
Takahashi Takako ⒸShinichiro Saigo
Abe Ryutaro
Toshihiko Uraku
©Toshihiko Urahisa

Hiroyasu Nakajima (Koto)

Uczyła się pod okiem Sumiko Goto, Masayoshi Higuchi i Yuki Hamane. Ukończył Wydział Muzyki na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Tokio. Otrzymał nagrodę gubernatora prefektury Ibaraki Encouragement Award w 5 r., nagrodę Newcomer Award na 38. Koncercie Nowicjuszy Prefektury Ibaraki, nagrodę Kenjun Award na 20. Konkursie Kenjun Memorial Kurume National Koto Festival Competition oraz główną nagrodę i nagrodę Ministra Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Technologii na 28. Narodowym Konkursie Muzyki Japońskiej w Kumamoto. Odbył się czwarty recital Koto. W tym samym roku odbył ogólnopolskie tournée recitalowe. Odkrywanie prawdziwej wartości muzyki pod hasłem „Moc żywej muzyki Koto”.

Hitomi Niikura (wiolonczela)

Zaczął grać na wiolonczeli w wieku 8 lat. Ukończył z wyróżnieniem Wydział Muzyczny Szkoły Muzycznej Toho Gakuen. Ukończył studia magisterskie w Akademii Muzycznej w Bazylei oraz studia magisterskie na poziomie nauczycielskim z najwyższą oceną. Uczył się pod okiem Hakuro Moriego, Tsuyoshi Tsutsumiego i Thomasa Demengi. Będąc jeszcze studentem, zadebiutował wydaniem utworu „Tori no Uta” nakładem EMI Music Japan. Otrzymał wiele nagród, m.in. w ostatnich latach 18. nagrodę Hotel Okura Music Award i 19. (2020) nagrodę Saito Hideo Memorial Fund Award w kategorii wiolonczela. Obecnie jest głównym solistą wiolonczeli Camerata Zurich. Mieszka w Szwajcarii i działa na wielu polach jako solista i kameralista. W 2021 roku ukaże się jego płyta „November Nocturnes - Commissioned Works” (światowa premiera/światowa premiera nagrania) nakładem wytwórni R Infini. Użyty instrument to Matteo Goffriller (wykonany w 11 r.) wypożyczony z kolekcji Munetsugu. „Niikura Hitomi Oficjalni Członkowie „Pokój Hitomi””

Takako Takahashi (fortepian)

Ukończył szkołę muzyczną Toho Gakuen i z wyróżnieniem ukończył studia podyplomowe w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Zdobył V miejsce na XII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina. Otrzymał wiele prestiżowych nagród zarówno w kraju, jak i za granicą, w tym drugie miejsce i nagrodę za najlepsze wykonanie muzyki współczesnej na Międzynarodowym Konkursie w Porto, pierwsze miejsce na Międzynarodowym Konkursie im. Radziwiłła oraz nagrodę 12. Japońskiego Towarzystwa Chopinowskiego. Wydał 5 tytuły CD. Zbudował również międzynarodową karierę, dając recitale, występując z orkiestrami, pojawiając się na słynnych festiwalach muzycznych na całym świecie i będąc zapraszanym do zasiadania w jury konkursów.

Ryutaro Abe (Autor)

Urodził się w czerwcu 1955 roku w mieście Yame w prefekturze Fukuoka (dawniej Kurogi Town). Ukończył Wydział Inżynierii Mechanicznej w Kurume National College of Technology. Pracował w biurze okręgowym Ota w Tokio, a później jako bibliotekarz. W tym czasie ubiegała się o liczne nagrody dla początkujących pisarzy, a jej dzieło „Miłość Moronao” zostało wyróżnione. Zadebiutował w 6 roku filmem „Krwawa historia Japonii”. Praca ta przyciągnęła uwagę i dała początek legendzie, że był on „człowiekiem, którego Ryu Keiichiro chciał spotkać jako ostatniego”. W 1990 roku zdobył 2013. Nagrodę Naoki za „Tōhaku”. Do jego innych dzieł zaliczają się m.in. „Petycja Sekigahary”, „Nobunaga Burns” i „Ieyasu 148-1”.

Toshihiko Urahisa (Nawigator)

Pisarz i producent sztuki kulturalnej. Dyrektor reprezentujący Europejską Fundację Sztuki Japońskiej, szef Akademii Muzycznej Daikanyama Mirai i doradca ds. edukacji w Radzie Edukacji Prefektury Aichi. W marcu 2021 roku wystawa Gifu Future Music Exhibition 3, którą zaplanował jako dyrektor muzyczny Salamanca Hall, zdobyła 2020. nagrodę Saji Keizo Prize od Suntory Foundation for Arts. Wśród jego książek znajdują się: 20 Billion Years of Music History (Kodansha), Why Did Franz Liszt Make Women Faint?, The Violinist Called the Devil, Beethoven and the Japanese (wszystkie opublikowane przez Shinchosha) oraz Is There a Future for Orchestras? (wspólnie z dyrygentem Yamadą Kazuki) (Artes Publishing). Jego najnowsza książka nosi tytuł „Liberal Arts: Become Wise by Mastering Play” (Shueisha International).

Informacja