Do tekstu

Przetwarzanie danych osobowych

Ta strona internetowa (zwana dalej „tą witryną”) wykorzystuje technologie, takie jak pliki cookie i znaczniki, w celu ulepszenia korzystania z tej witryny przez klientów, reklam opartych na historii dostępu, uzyskiwania informacji o stanie użytkowania tej witryny itp. . Klikając przycisk „Zgadzam się” lub w tej witrynie, wyrażasz zgodę na wykorzystywanie plików cookie do powyższych celów oraz na udostępnianie swoich danych naszym partnerom i kontrahentom.Dotyczące postępowania z danymi osobowymiPolityka prywatności Stowarzyszenia Promocji Kultury Ota WardProszę odnieść się do.

同意 す る

Informacje o wydajności

Występ sponsorowany przez stowarzyszenie

Aprico z okazji 25-lecia projektu Future for OPERA w Ota, Tokio 2023-The World of Opera for Children- Koncert galowy opery wyprodukowany przez Daisuke Oyama z dziećmi Take Back the Princess! !

本邦初!?令和版「魔笛」のコメディハイライト!

モーツァルトの名作オペラ「魔笛」の音楽とストーリーをベースに、大山大輔オリジナルの脚本・演出で、どたばた喜劇にリメイク!題して、「お姫さまを取り戻せ!!」
日本オペラ界の第一線で活躍する実力派歌手たちの歌唱と演技を是非お楽しみください。
舞台作りの裏側もお見せする本公演は、オペラの面白さ、舞台作りの面白さに出会えるとっておきの公演です!

Streszczenie

ここはとある国。森に迷い込んだ王子タミーノは、陽気すぎる鳥人間パパゲーノと出会います。そして2人は、魔法の笛に導かれ、捕われの身となった美しいパミーナ姫を助ける冒険に出かけます。夜を支配する夜の女王(パミーナ姫のお母さん)、太陽の神殿にいるザラストロ(パミーナ姫を捕らえている)、立ちはだかる強烈なキャラクターたちに立ち向かい、王子は無事パミーナ姫を救い出すことができるのか?

そして、冒険の鍵を握るのは、この物語の世界(舞台)を作り上げる子どもたち。

子どもたちが無事にミッションをクリアしたあかつきには、勇者のあかしor勇者のし る しを手に入れることができる。
その証(印)があれば、王子たち冒険で待ち受ける試練をきっと乗り越えられるはずだ・・・

Wysiłki związane z nową infekcją koronawirusem (sprawdź przed wizytą)

XNUM X rok X NUM X miesiąc X NUM X dzień (słońce)

Harmonogram 15:00 start (14:15 otwarcie)
会場 Ota Ward Hall / Aplico Large Hall
ジ ャ ン ル Wydajność (klasyczna)
Wykonanie / piosenka

Część 1

Oparty na doświadczeniu koncert w stylu operowym♪

Część 1 rozpoczyna się filmem z warsztatów, które odbyły się dzień wcześniej.
Dzieci, które poznały, jak powstaje scena, mogą podejrzeć, jak one działają, a jednocześnie zwiedzający mogą zapoznać się z pracą za kulisami produkcji operowej.
Ponadto jest to koncert oparty na doświadczeniu, w którym można poczuć prawdziwą produkcję koncertową, dostarczając na żywo obrazy dzieci pracujących na swoich stanowiskach jako personel sceniczny.

Kliknij tutaj, aby poznać szczegóły uczestnictwa w warsztatach



Część 2

Wracaj księżniczko! Kreatywna historia oparta na historii „Czarodziejskiego fletu”

Wygląd

Daisuke Oyama (baryton, reżyseria)
Sara Kobayashi (sopran)
Saki Nakae (sopran)
Yusuke Kobori (tenor)
Misae Une (fortepian)
Natsuko Nishioka (elektron)

Informacje o biletach

Informacje o biletach

Data wydania: 2023 kwietnia 2 (środa) 15:10 - Dostępne online lub przez telefon tylko z biletami!

* Sprzedaż w kasie pierwszego dnia sprzedaży od 14:00
* Od 2023 marca 3 r. (środa), w związku z zamknięciem budowy Ota Kumin Plaza, zmieni się działanie dedykowanego biletomatu i okienek Ota Kumin Plaza.Szczegółowe informacje znajdują się w części „Jak kupić bilety”.

Jak kupić bilet

Kup bilety onlineinne okno

Cena (z podatkiem)

Wszystkie miejsca zarezerwowane
Dorosły 3,500 jenów
Dziecko (od 4 lat do ucznia gimnazjum) 2,000 jenów

* Wstęp jest możliwy od 4 lat i starszych

Szczegóły rozrywki

Obraz wykonawcy
Daisuke Oyama © Yoshinobu Fukaya
Obraz wykonawcy
Sara Kobayashi © NIPPON Columbia
Obraz wykonawcy
Saki Nakae © Tetsunori Takada
Obraz wykonawcy
Yusuke Kobori
Obraz wykonawcy
Misae Une
Obraz wykonawcy
Natsuko Nishioka

Daisuke Oyama (baryton)

Ukończył Tokyo University of the Arts.Ukończył studia magisterskie z opery na tej samej uczelni. W 2008 roku, po znakomitym debiucie jako Danilo w „Wesołej wdówce” wyprodukowanej przez Yutakę Sado w Hyogo Performing Arts Center, „Weselu Figara” „Michiyoshi Inoue × Hideki Noda” Figaro (Figaro), operze Osamu Tezuki „Czarny Jack” skomponowany przez Akirę Miyagawę, rola tytułowa, spektakl teatralny, który emituje inny kolor, „Misa” Celebrans Bernsteina itp., wykazują przytłaczającą obecność jako wiodąca rola w utworach o silnej oryginalności. inż.Jako aktor zagrał rolę Chubei w dramacie muzycznym „Meido no Hikyaku” opartym na twórczości Monzaemona Chikamatsu, Yukio Mishima zagrał rolę Hikaru Wakabayashi we współczesnej kolekcji Noh „Aoi no Ue”, a także zagrał tytułową rolę w musical The Shiki Theatre Company „The Phantom of the Opera”. Działał na wielu polach, w tym występował gościnnie, i ma reputację jako autor scenariuszy, MC/narracja, śpiew/aktorstwo dzięki swojemu różnorodnemu doświadczeniu i unikalnemu siła wyrazu.Instruktor w Senzoku Gakuen College of Music Musical and Vocal Music Course, Kakushinhan Studio (Ośrodek Szkolenia Teatralnego).Członek Japońskiej Akademii Wokalnej.

Sara Kobayashi (sopran)

Ukończył Tokyo University of the Arts i studia podyplomowe. 2010 Stypendium Fundacji Nomura, 2011 Agencja ds. Kultury Zagraniczny Program Studiów dla Przyszłych Artystów. Stypendysta Rohm Music Foundation 2014. W latach 2010-15 studiował w Wiedniu i Rzymie. Po debiucie w 2006 roku z „Bastienem i Bastienne”, Tokyo Metropolitan Theatre „Turandot” Ryu, Hyogo Performing Arts Center „Katokumori” Adele / „Magic Bullet Shooter” Enchen, New National Theatre „Parsifal” Flower Maiden itp. Pojawił się w. W 2012 roku zadebiutował w Europie jako Lauretta w Gianni Schicchi w Bułgarskiej Operze Narodowej. 2015 Hideki Noda „Wesele Figara” Suzanna (Susanna), 2017 Fujiwara Opera „Carmen” Mikaela, 2019 krajowa koprodukcja opery „Don Giovanni”, 2020 tytułowa rola w „Kurenai Tennyo” Pojawiały się w aktualnych utworach jeden po drugim. W listopadzie 2019 ukazała się trzecia płyta CD „Japanese Poetry” z Nippon Columbia. Otrzymał 11. nagrodę muzyczną Idemitsu w 3 roku. Otrzymał 2017. Nagrodę Hotelu Okura w 27 roku.Członek Japońskiej Akademii Wokalnej.Członek Fujiwara Opera Company.Adiunkt na Uniwersytecie Sztuki w Osace.

Saki Nakae (sopran)

Ukończył studia magisterskie na Tokyo University of the Arts, kierunek muzyka wokalna oraz studia doktoranckie na tej samej uczelni.W szkole szukał piosenek Hansa Eislera i zdobył nagrodę Graduate School Acanthus Award oraz Mitsubishi Estate Award.II miejsce w sekcji wokalnej 14. Japan Mozart Music Competition.Wybrany do 2. Japan Music Competition Opera Division.Otrzymał główną nagrodę na 78. konkursie Yoshinao Nakata Memorial.Zdobył I miejsce w sekcji wokalnej na 12. Jaimes Music Competition.I miejsce w III Konkursie Juilliard School.Występował z wieloma orkiestrami i dyrygentami w Japonii i za granicą.Jego repertuar obejmuje nie tylko solistę muzyki religijnej, opery i muzyki współczesnej, ale także wokale w wielu utworach, takich jak dramat i muzyka do gier.Jako wydanie specjalne wybrano jego pierwszą płytę z nagraniem na żywo Orkiestry Libera Classica pod dyrekcją Hidemi Suzuki, która śpiewała koncertowe arie Mozarta.Członek Bach Collegium Japan Vocal Music.Ponadto jest aktywnym ambasadorem miasta Takasu w dystrykcie Kamikawa na Hokkaido i nadal poprzez muzykę rozpowszechnia urok miasta Takasu, swojego rodzinnego miasta.

Yusuke Kobori (tenor)

Ukończył Kunitachi College of Music i studia podyplomowe jako najlepszy w klasie.Ukończył XV kadencję Instytutu Kształcenia Operowego Nowego Teatru Narodowego.Otrzymała I miejsce w sekcji wokalnej 15. Konkursu Muzycznego w Japonii oraz wiele innych nagród.Studiował w Bolonii w ramach zagranicznego programu szkoleniowego Agencji ds. Kultury dla wschodzących artystów.Ukończył Academia Rossiniana Pesaro pod kierunkiem nieżyjącego już pana A. Zeddy i zadebiutował w Europie jako Lindoro w Tyrolskim Festiwalu Operowym „Włoszka w Algierze”.Po powrocie do Japonii występowała w Biwako Hall „Daughter of the Regiment”, Fujiwara Opera Company „Cenerentola”, „Journey to Reims”, Nissay Theatre „Czarodziejski flet”, „Eliksir miłości”, Hyogo Performing Arts Centre „Merry Wdowa” itp.Yomiuri Nippon Symphony Orchestra „88.” solista. Studiował pod kierunkiem S. Bertocchiego i Takashiego Fukui.Członek Japan Rossini Society.

Misae Une (fortepian)

Absolwent Tokyo University of the Arts, Wydział Muzyczny, Wydział Fortepianu, a następnie Wydział Muzykologii, Wydział Muzyczny Tokyo University of the Arts. Nagrodzony i wybrany na Konkursie Pianistycznym PTNA, przesłuchaniach Japan Piano Education Federation, Kanagawa Music Competition itp.I miejsce w XVI Konkursie Muzycznym JILA Wydziału Muzyki Kameralnej.Występował z I Solisti di Perugia (orkiestra smyczkowa) na Perugia Music Festival.Ukończył klasę mistrzowską J. Louviera w Courchevel International Summer Music Academy.Ukończyła także kursy mistrzowskie E. Lesage i F. Bognera.Studiował grę na fortepianie u Yukie Sano, Kimihiko Kitajimy i Nany Hamaguchi.Był oficjalnym pianistą na International Double Reed Festival, Japan Woodwind Competition, Hamamatsu International Wind Instrument Academy, Rohm Music Foundation Music Seminar itp.Występował z recitalami iw NHK-FM ze znanymi muzykami z Japonii i zagranicy, jest aktywny w wielu dziedzinach, takich jak kameralistyka i jako solista występuje z orkiestrami.Obecnie wykładowca w niepełnym wymiarze godzin (badacz performansu) na Wydziale Muzycznym Tokyo University of the Arts.

Natsuko Nishioka (elektron)

Ukończył studia na Wydziale Muzycznym High School Uniwersytetu Seitoku w Tokyo Conservatoire Shobi.Brał udział w przedstawieniach różnych grup, takich jak New National Theatre, Nikikai, Fujiwara Opera i Arts Company.Za granicą występowała na statku wycieczkowym Asuka na Alasce/Rosja w 2004, rejsie po Hong Kongu w Chinach w 2008, Art Festival Opera w Korei w 2006, Opera House w Korei w 2008 oraz Chamber Opera Festival w Korei w 2011 i 2012. Od 2014 roku co roku uczy APEKA (Asian-Pacific Electronic Keyboard Association). (Japonia/Chiny) W 2018 roku wystąpił na Międzynarodowym Festiwalu Organowym w Heilongjiang w Chinach.Opublikował w 2008 r. suitę „Carmen” w wersji z aranżacją na fortepian solo (jeden autor, Zenon Music Publishing), wydał album „TRINITY” w 2020 r. itp.Działa na wielu polach, od performansu po produkcję.Kontraktowy gracz Yamaha Corporation, wykładowca w Heisei College of Music.Pełnoprawny członek Japan Electronic Keyboard Society (JSEKM).

Informacja

Dotacja

General Incorporated Foundation Regional Creation